春晚40年，有些人活成了传奇，有些人却混成了笑话

春晚40年，有些人活成了传奇，有些人却混成了笑话！

以前的春晚是造梗，一个梗大家能说一整年，比如：宫廷玉液酒，一百八一杯，当时这句话的火爆程度，不亚于如今的科目三，还因此帮助警方破获了一起间谍案。

再比如赵本山的“你大 爷还是你大 爷”，依然流传至今。

而如今的春晚都是蹭梗，已经过时的热梗+鸡毛蒜皮的事+最后大团圆包饺砸，就组成了一个小品，所以根据这个公式，各大网红就开始了提前预测春晚小品。

例如“大妈，有没有看到我的哈基米”、“尊嘟假嘟”、“恐龙抗狼”、“我没K，鸡哔你‘我姓石、在小小的花园里挖呀挖呀挖”以及“公主请上车”等热梗，都被网红预测成了今年的春晚小品，并且拍了出来，其尴尬程度，真的不亚于《初见照相馆》带来的震撼。

甚至有不少网友表示，如果今年真的出现这么多老梗，他们就真的要砸电视了！

以前的春晚是在搞笑之余，还能拔高立意，如今的春晚，却连最基本的搞笑都做不到，不是教育人，就是各种蹭梗，让无数观众在团圆之夜抠出三室一厅。

所以虽然距离春晚还是两个多月，但这6位春晚钉子户，已经有不少网友吐槽了！

作为连登春晚27年的老艺术家，蔡明本应很受敬重，可在近几年的小品中，她却饱受质疑，甚至被不少网友喊话“远离春晚”！

在2013年的小品《想跳就跳》中，她一改往日形象，从以前的讨喜人设变为了毒舌老太太，其中的“你是恶心他妈给恶心开门，恶心到家了”、“没想到你人是微缩的，心还是猥琐的”。

从那以后，这两位老搭档的搭配，就变成了毒舌的蔡明，永远都在嫌弃潘长江。第一次转变还会让人眼前一亮，但之后都是差不多的作品，难免会让人审美疲劳。

从《想跳就跳》到《学车》再到《儿子来了》，明明不同的故事，但却是相同的尴尬，借用网友的评价就是：心疼下面那些笑得前仰后合拼命鼓掌的观众，他们才是今天最优秀的演员，而这条评论获得了2000多的赞同。

作为大家认可的小品女王，蔡明早年的作品，真可谓经典中的经典。

1996年，已经35岁的蔡明，为了演好小品中的机器人的完美体型，硬是连着两个月没有吃过一厘米，在高强度的排练和饥饿下，她的腰受到了一尺六，体重也降到了90斤，这才有了两人的完美合作。

在小品上用心钻研，在影视作品上也是拼命努力，就连她的多变嗓音，也是经过一番苦练才练成的。

2004年她在央视的一档节目上，硬是用美声、通俗、中文、英文等方式，唱了19首歌曲，光是这份功力，就足以秒杀内娱如今的小鲜肉。

所以这位老艺术家并非没有演技，只不过是没有遇到合适的剧本罢了。

蔡明老师是因为没有遇到合适的剧本，再加上观众们审美疲劳，所以才被抵制，但于震却仅仅因为一部作品而被群嘲，想必这也是他始料未及的吧！

这部作品就是被大家吐槽一整年的《初见照相馆》，那么这究竟是怎样一部作品？

这是去年春晚的一部小品，讲得是两对不同年龄段的夫妻，对于婚姻和家庭的理解，总体来说，就是因为各种鸡毛蒜皮的小事，吵架吵了十多分钟。

其实很能理解于蕾导演能选这种题材的小品，因为每年都会有这种主旋律的作品，但对于大多数观众来说，这种主旋律作品要么就是赵本山和宋丹丹《火炬手》这种搞笑和激励人心的；

要不就是黄宏和黄晓娟的《黄豆黄》以及蔡明郭达的《北京欢迎你》，既符合时代浪潮又能明确点题，但去年的《初见照相馆》，却是要啥啥没有那种。

纵观以往的劣质小品，有这样三大原则1.毫无喜剧修养，笑料设计简陋；2.以宣教的价值观来构造故事；3.一切故事都在矛盾和争吵中拉扯开来，又突然扯出个煽情点作为转折，毫无逻辑，完全无法入戏。

显然这部《初见照相馆》全都符合，整体没有逻辑，又强行煽情，唯一的搞笑点就是马旭东生硬的搞笑，情感上无法共鸣，故事上没有逻辑，本来是想通过中年夫妻的矛盾，来凸显婚姻的不易，最后再升华一下，突出婚姻虽然很琐碎但也不乏幸福温馨的主题。

但在小品中，他们吵了一架后，年轻情侣竟然真怕了，不想结婚了，这样的故事显然是和春晚风格不搭的。

所以当所有节目结束后，这部小品毫无意外的上了热搜，直到今年快过年了，还有无数网友心有余悸。

由此可见，一部好的作品会名留青史，但一部很差的作品也会让人记忆犹新。

而这部小品的主演于震，也被不少网友吐槽。

除此之外，还有岳云鹏、潘长江、孙涛、邵峰，其中潘长江、邵峰和孙涛，是因为从演一种角色，总是差不多的题材，而被观众审美疲劳，所以被吐槽。

但岳云鹏却是因为相声毫无新意和笑点，还不如《一年一度喜剧大赛》中的刘波和龙傲天，他们一个言行浮夸，一个身体孱弱，一个能力超群，一个克制守礼，虽然都是土掉渣的桥段和台词，但经过他们的演绎，却别具新意。

没有网络热梗，没有审美嘲讽，也没有生拉硬凑，只是调侃 吐槽，就能打到观众的心坎里，直击观众心吧上，他们时而可爱，时而夸张，还带着点反差萌的表演方式，真是让人欲罢不能。

所以想要演好作品很简单，也很难，简单在于只要一群人把力气都往一处使就可以了，难处在于是否会受欢迎，是否能被导演组接受。

特别是在春晚那么大的舞台上，既要符合主旋律，又要符合年轻人的审美，那么到底应该取悦哪一方？还是应该做到两者兼顾？这一点赵本山大爷早就给出了最好的回答，而这也是他离开春晚的原因所在。

“其实春晚小品他的最大主题是快乐，你那个作品教育不了人，365天了都在这个教育过程中走过，就这一晚上你还教育他有用吗？”

这是赵本山在杨澜访谈录上对于春晚的理解，而小品最开始的意义也是为了开心快乐而存在的。

1983年在第一届央视春晚上，严顺开表演的《阿Q的独白》，首次运用了“小品”这一表演形式；隔年的春晚上，陈佩斯朱时茂用最简单的道具，带给了无数观众欢乐，他们的《吃面条》使小品正式成为一种独立的艺术表演形式，而这部作品也是经典中的经典。

从此后，便诞生了一大批优秀的小品艺术家，像是有：赵丽蓉、宋丹丹、黄宏、赵本山、蔡明等人，在他们优异的表演下，使得每年的小品都成为无数观众最期待的一刻。

很多人认为，以前的小品之所以让人印象深刻，都是因为他们演技好，实际上演技好是一方面，这些艺术家的亲身经验才是重中之重。

都说艺术来源于生活，这句话放在本山大爷身上最合适不过了，他不是那种天才演员，而是“保剑锋出磨砺出，梅花香自苦寒来”的那种演员。

赵本山也许就是三毛本毛，是典型的苦出身，从小就和瞎子二叔东奔西走，吃百家饭长大。

所以他非常懂人情世故，也看得出眉眼高低，在尝遍了世态炎凉之后，又怎么会不懂表演？更别提他演得全都是农民，正是生活的艰苦，才给他提供了宝贵的喜剧实践经验。

而“大字不识”的赵丽蓉老师，更是成为无数70、80后内心当之无愧的小品女王。

今年7月，央视新闻用这样一段话来怀念她“她是优秀的评剧演员，60岁首登春晚，她不识字，却苦练数月，在小品里悬腕题写“货真价实””。

赵丽蓉用她的质朴和幽默，给无数观众留下了欢声笑语，在这短短的一条视频中，可以看出央视对她的评价非常高。

所以对于观众来说，到底什么才是好作品？

《吃面条》《主角与配角》是一种高度结构化的作品，即便过去多年你看到依旧还会笑，而且内核精炼易懂，寓庄于谐，符合喜剧的基本逻辑。

而《如此包装》《牛大叔提干》的具象成都更深，还得结合时代背景。

而现在的小品，是既要又要的感觉，既要有结构又要搞笑，又要结合时代背景，又要教育人，这样的作品无异于万里挑一，没法兼顾全部，就相当于熊瞎子掰苞米，最后什么也留不住。

春晚对于中国人的意义，大概是几代人的家国情怀，是以前没有电视机也要聚在村里有电视机的人家看，是小小的板凳上坐满了人，是这边春晚片头响起大家就会欢声雀跃，是包着饺子，也会被小品中的对白逗得放声大笑。

是大人们嗑瓜子吃花生，是害孩子挑着糖果兴奋地跑来跑去，是一代又一代其乐融融的画面，构成我们记忆里最好的画面。

那么你对于春晚的记忆是什么？欢迎留言讨论！