演员作为我国最具争议的一个职业，自始至终都被很多人所诟病，不只是那些自觉高人一等的小鲜肉，就连那些受人尊敬的老戏骨，也依旧免不了被金钱侵蚀的命运。

甚至就连央媒也在此期间，发文怒批这些为了钱财甘愿当戏混子的演员，这也使得很多原本经常出现在大荧幕中的影星，如今已经很少再能看见他们演的戏。

那么这些戏混子究竟是谁？他们最终的结果又是什么呢？

被代表作困住的表演者

2015年，靳东凭借《伪装者》中入木三分的明楼一角，成功晋级一线男星。这个角色极大满足了观众对于精英特工的想象，智谋和情怀兼备，成为经典代表作。然而之后几年，靳东的表演逐渐显露困局。

先说说明楼这个角色为何深得观众喜爱。他冷静理性却不乏人情味，面对敌人时心计滴水不漏，面对兄弟时又充满关怀，对姐姐如小狗般撒娇。观众甚至戏称“明家三条狼，明镜就是牵绳的”。一个角色要想那么立体丰满，编剧提供蓝本固然关键，但演员的表演更是不可或缺。

40岁的靳东把握住了这个机遇，他的沉着、稳重、细腻无不恰如其分。观众也由此将他与这个角色划上等号。但之后几年的作品证明，明楼也成为了靳东的绊脚石。

比如他在谍战剧《无间》中，被敌人电击逼供时，根据正常人的条件反射，这一幕理应表现出极度的痛苦。但靳东的表情毫无变化，就像他已经习惯了明楼式的处变不惊。许多观众都表示无法感同身受角色的痛楚。

其实这已不是第一部被质疑平淡乏善可陈的作品。无论饰演什么角色，靳东的状态总是那个吊儿郎当的明楼。就好像买了同一个品牌不同款式的衣服，穿在身上也变成了制服。

明星好友金星公开表示对他很失望，戏内戏外都一个样。那么问题来了，一个演员要如何避免陷入这种角色的泥潭呢？

首先是剧本选择问题。靳东和团队应该意识到，不能整天复制粘贴成功模式，企图重复吃老本。资方推荐固然难以避免，但选择权在演员手中。偶尔接触不同类型的角色，对演技提高大有裨益。

其次是演技问题。每一个角色都有独特的情感体验和心理活动，演员要注入生命，而不是套用自己的模式。郭敬明说得好，演的是剧中人，不是演员本尊。靳东必须学习更丰富的表演手段，而不是单薄的明楼色彩。

当明星好友金星提出批评时，我们希望靳东以积极开放的心态接受，而不是人身攻击。演技需要不断改进创新，否则难免入戏的死胡同。一个敬业的演员，不能被某一个成功作品定义，而要具备持续的进取心。

无论角色类型如何，观众期待每一次具有说服力的演绎，而不是手法单一的自我复制。我们等待靳东跳出明楼的光环，不断突破自我，带来更丰富的表演体验。当演员拥抱不同角色时，他的艺术之路才能焕发生机。

张嘉译，从戏骨到烂片天王的蜕变之路

张嘉译，出道至今已有30余年，从一名默默无闻的青年演员一步步成长为内地最受欢迎的男演员之一。

他曾凭借《蜗居》《潜伏》等多部经典剧崭露头角，用精湛的演技深入刻画人物，展现出色的演技，并因此斩获多个影视奖项。曾几何时，张嘉译这个名字就是戏剧质量的保证，他的加入让观众对剧集充满期待。

然而，在业界美誉日盛之时，张嘉译的婚姻生活却并不如意。53岁的他与妻子的不和传至媒体，引发舆论关注。尽管粉丝们仍然为他辩解，但不久后两人还是宣布离婚收场。这场婚姻破裂无疑对张嘉译形象造成了打击。

与此同时，张嘉译在影视作品中的表现也出现了转折。近年他选择的剧本质量参差不齐，在新剧中表演也日益生硬、做作。观众们癫狂追捧的张嘉译，似乎不再有从前的精彩入木三分。

最典型的例子是东方破晓中的陈毅元帅。这位儒雅随和的形象，在张嘉译的诠释下却失去了本色，反而像一个“街溜子”，站姿坐姿都不端正，丝毫没有体现出一个市长该有的风采。这令许多观众看不下去，对张嘉译的表演实力产生了质疑。

再看他近年主演的《安娜的爱人》《爱很美》等作品，张嘉译的演技僵硬、生涩，完全看不出过去的扎实功底和对人物的理解。曾经的好评如潮，变成了“老戏骨沦落”“抵不上新人”的吐槽。

一时间，张嘉译似乎从影视界的一线明星，沦为了拍烂片挣快钱的“烂片王”。他从优秀演员蜕变至今的过程，反映出影视界的残酷，也让人不得不反思，名气终会褪色，只有不断学习与进步才能在这一行走得更远。

然而，这些看似突如其来的变化，其实均有迹可循。早在张嘉译事业达到顶峰的时候，他的一些言行就已预示着未来的败笔。

比如，当红之际，张嘉译参演的作品数量急剧增加，可见他已经把握住了“趁热打铁”的商业潜规则。同时，他也开始频繁出现在各种综艺和商业活动中，这无疑分散了他对表演的专注力。

另一方面，张嘉译成名后的生活也发生了微妙的变化。他开始流连酒局、夜场，与一些江湖人士来往密切。这不但影响了他的专业形象，也使他逐渐偏离了艺术家应有的本色。

最后，张嘉译在感情和婚姻方面的遭遇，也从一定程度上导致了他状态的下滑。结婚多年后还闹出绯闻和离婚消息，无疑给他带来了精神上的打击。这些负面消息一旦传开，更会影响业内对他人品的看法。

种种迹象表明，张嘉译成功后逐渐迷失了自我。名利的诱惑让他偏离了最初的艺术梦想，影视事业的辉煌也蒙蔽了他检查自己的眼睛。等状况恶化到无可挽回的地步，他想要重拾昔日风采，已经为时已晚。

张嘉译的故事预示着娱乐圈的残酷，也让人不禁反思成功的烦恼。当一个演员得到观众的追捧和资源的青睐，如何保持专注和谦逊，不被名利冲昏头脑，才能走得更远、更稳健？这都给后来者敲响了警钟。

我们不应只看到张嘉译成功至顶峰的光鲜一面，更要洞察他内心的挣扎和迷茫。也许正是这样的反面教材，才能让更多演员学会珍惜、学会反省，而不至于重蹈覆辙。我们应给予他学习的时间，也要给予自己宽容的智慧。

从精致花旦到“戏混子”，刘涛的变迁之路

2002年，出道不久的刘涛通过主演古装剧《妈祖》一举成名，精湛的演技将妈祖这个古老形象的温婉善良表现得惟妙惟肖。

这个角色立马让她跻身当红小花旦之列，大受观众欢迎。在随后几年时间里，刘涛接连在多部高收视古装剧中担任女主角，如《天龙八部》《青春向前冲》等，成功巩固了自己的红星地位。

2006年，刘涛在经典古装剧《白蛇传》中出演白素贞一角，她对白蛇形象的全新诠释为这个古老经典人物注入了立体的灵魂。她满怀真情演绎出白素贞对许仙痴情而倔强的一面，展现出既柔弱又坚定的女性魅力，获得了观众的一致好评。

这也使刘涛在当年斩获白玉兰视后最佳女演员奖，成就斐然。凭借出色的演技，刘涛在短短几年内成长为90后小花旦中的佼佼者。

2010年之后，刘涛开始转战当红的都市现代剧。在《壮志凌云》《谁是女主角》等作品中，她尝试展现多变的演技。

2016年热播的都市剧《欢乐颂》成为了她的又一高峰之作，刘涛成功塑造了“安迪”这个女强人形象，展现出果断聪慧而又性格坚韧的一面，深受观众喜爱，成为当年的热门话题人物之一。

但是好景不长，《欢乐颂》之后，刘涛似乎陷入了表演瓶颈期。在之后参演的《星辰大海》《开端》等剧中，她扮演的继续是女强人角色，但表演手法出现了重复，角色性格缺乏新意。反差强烈的表演质量让粉丝们大感失望，认为她再也找不回曾经的精致演技。

近两年情况更严重，刘涛参演的多部新剧不仅收视下滑，在众多老戏骨云集的《县委大院》中，刘涛的表现也明显逊色，被观众投诉演技僵硬生涩。今年播出的《做自己的光》更直接被批评公式化，完全停留在表面，没有呈现出立体人物。

业内人士分析刘涛现今更专注于网络直播带货，放弃了对演技的继续提升，也难怪表演越发单一。她从一个以演技见长的75后小花旦，逐渐蜕变为了一个流于表面的“网红”，这一变化也成为了业内的典型反面案例。

刘涛的支持者表示，希望她能反思现状，重新捡起对演艺事业的热情，不要被商业利益迷惑，找回曾经的精致演技，以更多出色作品来回馈观众支持。毕竟，作为90后演技派的代表，刘涛承载了大家太多美好期待。

结语

我们是否真的了解这些演员？

他们也许只是普通人，有弱点，有缺陷。我们所看到的只是冰山一角，谁又能真正看透一个人的内心？

所以，在谴责他人之前，我们不妨设身处地为他们着想。这些曾经神采飞扬的老戏骨，又何尝不是在这漫长的人生旅途中迷失了方向？

他们需要的是鼓励，而不是唾弃。他们需要的是理解，而不是批判。我们给不了太多，起码，可以给他们时间。

明天，他们或许会改过自新。明天，他们或许会重拾梦想。我们又何苦在今天就做出最后的判断？

所以，让我们一起，保持希望，给他们机会。因为只有懂得宽容的人，才配得上被宽容。

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