粉丝提问：为什么说迈克尔杰克逊的流行音乐之王？他的唱功厉害吗？

答：唱功人类天花板，音域广度E2-B5，三八度+五度。流行之王是因完美的商业开创性

先回答为什么说迈克尔杰克逊是世界流行音乐之王，主要原因是：迈克尔实现了无视所有音乐风格隔阂，可以突破国家、种族、音乐类型、文化水平实现人类全球化的商业巅峰流行音乐。让音乐不止于音乐。推动了全球音乐的工业革命。流行音乐几乎是迈克尔一人抗上世界之巅，成为现在和未来的主流，极大推动了人类商业音乐的进步。其中具体包括但不限于：

• 1：流行音乐的未来逻辑。迈克尔对于类型音乐的融合和突破，确定音乐商业规律和方向；
• 2：开创世界上第一支MV（音乐+影视录像带），开创音乐工业革命，专辑《颤栗》；
• 3：音乐的商业化：和舞蹈艺术的结合。
• 4：歌手服装、艺术概念、色彩等选择；
• 5：世界巡回演唱会的利润逻辑；
• 6：歌手声乐能力的维持方法；
• 7：流行音乐的黄金音区；

在迈克尔之前，其实大部分的商业音乐是非常挑受众的。喜欢听摇滚的不会去听民谣，喜欢听民谣的不去听灵魂乐、布鲁斯等等。这非常不利于音乐的全球化传播，那有没有一种音乐可以无视所有音乐的隔阂和门槛，实现全人类无视国家、无视文化水平的传播。答案：有，他就是迈克尔杰克逊，它就是流行音乐。

披头士乐队的全球化依旧是属于摇滚的全球化，对于大量的发展中国家，披头士的影响是有限的，比如我们华语音乐知道披头士的人，会因为文化水平的高低而严重断层。但是到了迈克尔杰克逊这里，是没有任何断层的，是全人类的一致认同感受，没有欣赏门槛，任何人都可以从迈克尔杰克逊身上找到音乐的魅力。这就是流行音乐之王。

迈克尔杰克逊的唱功如何？

在整体唱功上，迈克尔杰克逊的唱功可以定性为人类天花板，一生都在贯彻声乐艺术的融合、创新之道。是所有流行歌手在艺术上的标准市场教科书。迈克尔杰克逊五岁便开始登台，13岁就已经实现五组高音High G如同喝水的恐怖能力，吊打一个任何一个国家的乐团职业歌手。

14岁换声期音域下降至G4，声带发育稳定后24岁再度冲上High E，开口就是High C密集咬字。27岁开始黑嗓撕裂音、咆哮音、痉挛式的唱法突破。五组能力一直维持到生前。这样的机能、这样的天赋令人惊叹，毋庸置疑这就是人类最强的流行音乐男歌手，在音色、音域、腔体上都无可挑剔，甚至挑战声乐的底线，增加商业效果不惜唱法毁嗓尝试。

从音色上讲，迈克尔杰克逊是流行音乐之中的创新先驱，也是确定流行音乐商业逻辑的那位。除了最基本的强混声、弱混、平衡混、头声之外，迈克尔杰克逊在流行音乐和唱法的融合上，摸索出了不同音乐风格的不同音色定位。R&B就应该用紧张的偏高喉位去唱，更附和商业效果。流行摇滚，就应该用撕裂音、咆哮音去唱，流行抒情，就应该大道至简的声带边缘化去唱。除此之外，还有迈克尔杰克逊的标志性痉挛式的强烈挤卡代偿唱法。

迈克尔杰克逊一生都在找寻商业流行音乐的音色突破方向，每一次演唱会唱完，迈克尔都得和他声乐老师道歉，说：“很抱歉，我又那样唱了，没有按照你的科学指导来。”这你的“那样唱”是指：黑嗓唱法。黑嗓的核心突出一个：忘我。唱到尽兴后，身体会有一种自然而然的创新疯狂在里面。但迈克尔的强大之处在于，他的撕裂音也好、咆哮音也罢，都具有很好的强混芯体，这种完美的声乐唱功兜底能力，举世罕见。

但是，迈克尔杰克逊的个人声带底色是偏薄的类型，像张信哲、林志炫这般。而偏薄的声带底色在四组有优势，但是在五组高音上是非常吃亏的，因为芯体会逐渐尖锐化，真声甲杓肌拉不住厚度。所以本质上，迈克尔杰克逊的强混撕裂音、咆哮音、痉挛唱法是为了弥补音色在五组的芯体不足完成的甲杓肌过载，提供更大的情绪张力。这个处理很天才，但也很伤嗓。

从音域上讲，迈克尔杰克逊的音域能力和玛丽亚凯莉是一个级别。

或者是两者无差别。迈克尔杰克逊常用音区是E2-B5，一个三个八度+五度。而流行音乐的通用音区是C3-G5，迈克尔杰克逊全部包括。同时迈克尔杰克逊在流行音乐的商业黄金音域上，有着完美的经验：迈克尔的歌曲贯彻了一个规律，全球的人类更期待歌曲出现A4-D5的音高。简单两个例子：

1：《beat It》开口即是Bb4和High Db的密集咬字

2：《Earth Song》之中，Db5密集10次撕裂音咬字。

这条规律，放在现在依旧适用，也就是我常说的流行音乐的黄金音域是：A4-D5。这音区会天然的具有高音美感，兼具真声质量和芯体厚度，不足A4没有音高美感，超出D5的又偏向于杀鸡质量会下滑，比如说席琳迪翁的E5咽音割裂，黄绮珊的G5同样压缩割裂，玛利亚的A5哨音化。顶级世界巨星的唱功拼的不是谁唱的高，而是谁的A4-D5更具有质量。音不在高，有质量才行。

当下的世界上，唯一一个可以贯彻迈克尔杰克逊的音域美感A4起跳的男歌手是：火星哥。是的，这个一米五的男歌手是贯彻迈克尔音区音域密集咬字的继承者。按道理我们华语歌手的张杰、林俊杰、周深都可以做到，但是受制于作曲和受众。我们华语音乐当下的审美偏向于主歌铺垫，副歌高音。火星哥迈克尔杰克逊的经典音乐大部分都是开口A4，这里我们华语还是有一定的进步空间。

从腔体上讲，迈克尔杰克逊的声带闭合机能堪称不讲道理。

难以想象他在37岁时创作《地球之歌》之中那种五组撕裂嗓依旧可以完成巅峰音域的维持，这种能力只能叹为观止。在基本的腹腔支撑和咬字位置以及喉位处理上，迈克尔杰克逊的问题更多偏向于黑嗓的忘我导致的伤嗓行为。其实还是有一定的问题，具体如下：

1：痉挛式唱法。迈克尔杰克逊的Live非常喜欢用一种挤卡伤嗓的代偿逻辑，本质上想要通过主动的挤卡咽喉来提供更高的声压表现和情绪张力。的的确确情绪张力很炸裂的，但是也的确很伤嗓。

但本质上这种痉挛式唱法，是为了弥补迈克尔杰克逊的声带底色音色偏向于纤薄的问题。其实我们从一些抒情歌曲之中可以明显听到，比如说《You are not be alone》，或者《天下一家》等，迈克尔杰克逊的音色是较为纤薄明亮的。这种明亮和声带闭合的模式是两个维度，是轻机能、和重机能无法改变的底色。

2：高喉位、抬喉滑音。除了痉挛的高压之外，迈克尔杰克逊也存在一点点的高喉位问题，主要是唱到动情之后的情绪过于激动，导致唱功专注度不够咬字上挂没有处理好就成了喉位提高的滑音。

这里要说明的是：没有人可以一边跳一边唱的完美，迈克尔杰克逊也不行。因为声乐不讲道理，他的复杂程度，需要极大的脑力、体力和专注度。但凡专注度不够，每一个A4以上的音都是一场生死对决。必须集中精力紧贴咽壁，寻找腔体的上挂位置记忆，调动起全身的投入性配合，才能完成高质量的咬字。

整体而言，迈克尔杰克逊是一位人类之中的唱功天花板，具有完美的开创性思维。不拘于所谓的健康，更敢于突破，敢于表现自己。即使有一定的伤嗓行为，但是也是基于情绪表现导致的后果。而声乐的本质上就是为了情绪表达。情绪和护嗓。两者之间的选择，就是声乐艺术的进步史。

综上，迈克尔杰克逊流行音乐之王，从声乐角度当之无愧，找不出问题。