“顶流打架”搞出新阵仗？娱乐圈采访现场被嘲成“绝望的文盲”！

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春节档已差不多落幕，但它的风波却还在荡漾中。至于命运多舛的《中国乒乓》，经过反复的定档、撤档、延档，迄今未见绝地反击。邓超在春晚上蹦跶出的热度，电影本影是无福消受了。然而在这些刺激商战之间，最吸引我的反倒是一出喜剧。

在骂谁？阵仗很夸张，今年春节档对阵的四字、博子，以及话题度一向不低的王鹤棣和刘浩存等，全在提名行列。至于嘲点，则是他们的各色采访翻车现场。但其实，剔除看笑话的心态，这事儿本身是个挺值得探讨的问题。明星对自己、对表演、对作品，乃至对艺术的那些心得感悟，甭管啥水准，往往都颇有内容可研究。

还得先从文盲之争的缘由谈起——《无名》。主演王一博在电影宣传期的路演中接受采访，几度露怯，沦为网友嘲笑的对象。粉丝提到，程耳导演曾送给王一博许多书，让他独处一星期，问他最喜欢哪本，有什么收获。本来是一个挺简单的读后感抽查，随便哪个学生都能应付。但王一博的回答却实在语焉不详，难以理解。又有人问，他饰演的角色最难捕捉的点是什么。他沉默半晌，随即再度搬出“不知道怎么回答”的话术。哪怕这问题涉及的，是一个演员对角色最最基本的感受力。好在最后，有急智的主持人帮他圆回了场。最遭人诟病的还有一回。粉丝问，如果他遇到了自己在电影中扮演的角色，会对他说些什么。王一博直斥这个问题没有现实性，因此也没有回答的意义。当他说这话时，粉丝鼓掌叫好，为他的直率喝彩。

几段剪辑都出了圈，“文盲”的形象也就深入人心了。不过，我倒得替他说几句。首先，他不可能浅薄到对角色毫无认知。我前些时候聊《无名》时也说，他其实表现尚可，在其他场合，他也确实能聊一些简单的角色分析。其次，文化水平和业务能力其实关联度不太大，嘴上说的和实际演的也是两码事。蹭个大的，其实梁朝伟也是15岁中学肄业，这并没有影响他成为世界级的顶级演员。那么

王一博的问题出在哪里呢？作为演员，他的“意识”目前还太羸弱了。更准确来说，他似乎还理解不到自己在创作什么，提炼不出行为的逻辑，表演靠的是惯性。而这种意识固然受文化水平影响，但更多也考验天赋的感受力。

文化水平同样不高的王宝强。在拍《士兵突击》时，他尚要靠品学网来看剧本。看他平时聊角色，你也听不到多深邃高级的理论。但他用那些质朴含糊的口语，却能直击自己表演的方法核心。似懂非懂，似清非清。表演未必明确，结果却一定准确。什么意思呢？就是说，他不会把角色预设成怎样的一个形象，而是保留一些模糊的感受。这样在表演时，他就能摆脱模式化，而去追求更自由的神似。从而，也便更加生动真实。

更擅总结的周迅替他说出来了。其实就是保留角色变化的“空间”。可见，同样含混的心得，也有天壤之别。关窍就在于有没有那个感受力。若真的有，哪怕笨嘴拙舌，你一听也知道他是真的有东西，更不妨碍好演员的本质。

至于很多年轻演员，要紧的或许不在读不读书，而在于摆正自己的位置，毕竟摆谱可掩盖不了智慧的缺失。文盲不丢人，丢人的是还错拿文盲当个性。

当然，我不是说演员就非得搞出一套心得。只是之于演员，这是一个很好的自观途径。而之于观众，我们可以从他们的只言片语中，看到不少东西。

内娱有一类人是会演不会说，但也有一类是不会演但贼会说。例如85花中不少成员，都极擅长摘录斯坦尼斯拉夫斯基，仿佛从业多年就读过这么一本专业书。乍一听，或许还能唬住不少人。但也如同前面所说的，话说得漂亮不漂亮不重要，关键是能不能点到实质。再听言之有物的，差距便可怕了。例如戏骨奚美娟老师。她是比较典型的香港演员：文化不高，草率地接受过些科班训练，剩余的都是职业生涯里的积累和感受。

但你听她用一口塑料港普聊表演，说得是真好。例如，她对表演时的“惯性”非常嫌恶。吴君如不喜欢用本能或者某一种固定的方法演戏， 单个人尚有百面，那么多角色怎么能用一张脸去呈现？她一个很另类的方法论是，演员必须要有功底。但这个功底是用来“破”的。我想起她在《岁月神偷》结尾的一场戏。

吴君如饰演的那位坚韧乐观的母亲，在最艰难也未曾低过头，可老天却夺走了她最引以为傲的儿子。在儿子的坟冢旁边，父亲为早逝的孩子栽了一株遮阴的三角梅，粉色的花凋零在地上。这本是一个最作悲的情境。但，吴君如哭红了的面庞，却突然绽放出一个笑容。这即是一个“破”的瞬间。悲痛被直面现实的勇气所化解，她的眼中盛着对过去的祝福和对未来的希冀。这一笑完成了这个平凡又不凡的女性人物。更完成了这部以普通人的希望为母题的电影。

我总觉得，听优秀的演员谈表演，是很动人的时刻。或是对这位演员，或是对某部作品，那些内含艺术感知的话里，总能透露出丰沛的讯息。既满足好奇，也能沾光到他们的感受力。那么，如果是最顶尖的演员呢？

前两天，我恰好读到一篇梁朝伟1997年为《电影双周刊》写的文章。彼时他带着《春光乍泄》去了一趟戛纳电影节，此文写的便是旅程的一些见闻。众所

梁朝伟在这篇文章中谈到了自己在戛纳的经历，他以一种独特而深刻的方式表达了自己对电影的热爱和对演员工作的理解。他提到，在电影《春光乍泄》中，他饰演的角色表达了一种激情和真实的情感，这是他一直在追求的境界。

梁朝伟的文字中透露出他对演员的责任感，他认为演员需要在角色中找到真实和情感，而不仅仅是表演。他坚信演员的使命是引导观众进入故事，共鸣角色的情感，而不仅仅是展示自己的技巧。这种深入的思考和对表演的热情是他作为一名杰出演员的重要特质。

总的来说，这篇文章不仅反映了梁朝伟作为一个演员的专业素养，还揭示了他作为一个艺术家的内在追求。他的话语中蕴含着深刻的艺术哲学，这种对电影和表演的热爱和理解是他一直以来成功的关键因素。与其他演员一样，梁朝伟也通过自己的作品和言辞，与观众分享了对电影世界的独特视角，这正是演员的使命之一。

这篇文章不仅让人深思演员的角色和影响，也启示我们欣赏电影和艺术时要关注更多的内在情感和情感共鸣。梁朝伟的文字让我们更加珍惜那些能够带领我们深入思考并感受到真实情感的电影作品和演员的工作。

这篇文章讨论了中国电影中一些演员在采访中的表现和表演观念，以及他们在展示自己和角色的感知力上的差异。让我们分为两部分来满足您的要求。

启示：

这篇文章讨论了演员在采访中的表现以及演员的感知力对表演的影响。其中提到了一些演员在采访中表现出的文盲形象，但作者认为文化水平和业务能力之间的关联度不太大，关键在于演员的感知力和对角色的理解。文章举了梁朝伟和王宝强的例子，他们虽然文化水平不高，但在演技方面却表现出色。这突出了演员在表演中的感知力的重要性。

另一个例子是吴君如，她在采访中表现出对表演的深刻理解，尤其是关于自控力的重要性。她认为演员必须要有自控力，不仅不影响拍摄，还要保持表演的节奏和审美价值。这展示了演员需要对自己的表演有清晰的理解和控制。

张曼玉也在采访中展示了对艺术的敏锐感知。她解释了电影《花样年华》的深层含义，如何用一段爱情的历史反映世界，以及如何用两个人的故事传达世间的遗憾。她的解读展示了高度感知力的演员如何理解并赋予作品深刻的意义。

最后，高峰秀子的例子强调了演员需要能感受到众生的脉搏，与世界共同呼吸，才能真正地塑造角色。她的表演响应了内心情感，而不是通过夸张的表情或动作来传达。

总的来说，这篇文章的启示是，演员的文化水平和表演能力并不总是相关的，关键在于演员的感知力和对角色的理解。感知力和自控力是演员成功的关键因素，而高度感知力的演员能够深刻理解作品并赋予其意义。

总结：

在这篇文章中，我们探讨了一些中国演员在采访中的表现以及他们对表演的感知力对演技的影响。从梁朝伟、吴君如、张曼玉到高峰秀子，每位演员都展现了不同的特点和理解。

首先，梁朝伟在采访中展现了他的不配合采访的一面，但通过一篇手写的文章，他展现出了无限的可爱和生命力。这突出了他在演技上的天赋，尽管在采访中可能表现懒散，但他的文章中充满了对艺术的自信和对自己演技的自豪。他的感知力是高度发达的，而他的自由表演风格与王家卫导演的剧烈要求相互补充，成就了一些杰出的电影作品。

吴君如则展示了她对表演的深刻理解，特别是关于自控力的观念。她强调了演员必须有自控力，不仅不影响拍摄，还要保持表演的节奏和审美价值。这突出了演员在表演中需要对自己有清晰的理解和控制，而不仅仅是情感的发泄。

张曼玉在采访中展示了她的艺术感知和对作品的深刻理解。她解释了电影《花样年华》的深层含义，如何用一段爱情的历史反映世界，以及如何用两个人的故事传达世间的遗憾。她的解读展示了高度感知力的演员如何理解并赋予作品深刻的意义。这表明演员不仅要表演角色，还要理解作品的内在含义。

最后，高峰秀子的例子强调了演员需要能感受到众生的脉搏，与世界共同呼吸，才能真正地塑造角色。她的表演响应了内心情感，而不是通过夸张的表情或动作来传达。她的观点强调了演员需要深刻理解角色和与之共鸣，而不仅仅是表面的演技。

总的来说，这些例子表明感知力对演员的成功至关重要。演员需要能理解作品和角色的深层含义，能够自我控制和表现出内心情感。文化水平和业务能力虽然重要，但更关键的是演员的感知力和对作品的理解。这些

例子还表明，演员的感知力可以通过不同的方式得到提升和培养。

首先，对于演员来说，观看大量的优秀电影和戏剧作品是培养感知力的一种方式。通过观察其他演员的表演，他们可以学习不同的演技技巧和表现方式。这有助于演员更好地理解角色和情感，并将其融入到自己的表演中。

此外，与导演、编剧和其他演员的密切合作也可以提高演员的感知力。在创作过程中，演员有机会深入讨论角色的心理和情感，与其他创作人员分享不同的观点和理解。这种合作有助于演员更全面地理解角色和作品。

演员还可以通过深入研究角色背景和情感来提高他们的感知力。了解角色的历史、情感经历以及内心矛盾是理解和表现角色的关键。这需要演员进行深入的研究和思考，以更好地塑造角色。

最重要的是，演员需要保持开放的心态，愿意接受不同的观点和挑战。感知力是一个不断发展和提高的过程，演员需要不断学习和成长。与不同背景和风格的导演合作，参与不同类型的作品，都可以拓宽演员的视野，增强他们的感知力。

总的来说，感知力对演员的表演至关重要。演员不仅需要文化水平和业务能力，还需要深刻理解角色和作品，能够表现出内心情感。通过观看优秀作品、与其他创作人员合作、深入研究角色背景和保持开放的心态，演员可以不断提高他们的感知力，成为更出色的演员。这不仅对演员自身的发展重要，也能够为观众带来更深刻的艺术体验。在演员与作品之间的相互影响中，感知力扮演着关键的角色。

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