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文 |木顷说娱乐
编辑 |木顷说娱乐

这位备受尊敬的演员勇敢的站出来批判娱乐圈的种种不良现象，然而却遭到了一些人的嘲笑和讽刺。得罪资本最终慢慢退出娱乐圈，这到底是什么样的一种经历？

陈宝国这位曾经被誉为中国影视圈中的奖杯收割机的演员，有着辉煌的演艺生涯。然而，在他多次获得飞天奖最佳男主角奖的三年时间里，他的影响力和地位似乎出现了明显的下滑。2022年的一个夏日，他再次出现在金鹰奖颁奖典礼上，引起了广泛的热议。

作为一个演艺生涯已有40余年的老戏骨，他曾以多部精彩作品斩获大奖，但近年来，他的名字不再频繁出现，演艺生涯似乎走到了一个新的十字路口。不禁让人唏嘘，也反映出了娱乐圈的无常和残酷。

陈宝国的演艺事业起步并不容易。在上世纪90年代，中国电影市场尚未成熟，许多电影项目因资金问题而难以拍摄完成。陈宝国便开始了自己的电视剧拍摄生涯，这个决定改变了他的命运。

老戏骨”陈宝国演艺事业的发展之路

在他事业的高峰期，陈宝国为了一部戏付出了巨大的代价。1986年，他出演的武打片《神鞭》中饰演了一个反派角色，该角色失明，整个眼球呈灰色。当时国内还没有合适的美瞳和隐形眼镜，这为他带来了前所未有的挑战。

为了贴合角色，陈宝国用一个纽扣打磨成薄片，塞进眼睛里，代替玻璃花的玻璃眼珠。然而，这个临时的解决方案让他不仅要在戏中做武打动作，还要忍受异物对眼睛的刺激。

这种坚持，导致他的眼睛变得又红又肿，最终，他的视力从1.5下降到了0.6，甚至眼部神经也受到了永久损伤。

至今，他的那只眼睛还习惯性地流眼泪。然而，当有人问及他是否后悔时，陈宝国坚定地表示：“没有什么后悔的，如果再给我一次机会我还会这样做。”这种“戏比天大”的职业态度至今令人敬佩。

无论是在电影还是电视剧中，陈宝国都本着极高的专业精神对待每一个角色，他努力呈现出最佳的演技。为了每一个角色，他都会进行大量的角色研究，深入了解角色的背景和性格特点，与导演反复讨论角色塑造的细节。

即使拍摄周期长达两年，陈宝国也从未抱怨过，他只追求最佳的演技呈现。正是这种敬业精神和坚持不懈的演技训练，让陈宝国在业内备受推崇。

然而，正当陈宝国的演艺事业取得巅峰时，他做出了一个令人意外的决定——“罢演”。1995年，电视剧《大宅门》开拍。

陈宝国直接找到制片人，将刚收到的9万元片酬重重地砸向桌子，表示只要换下导演郭宝昌，他就不会出演该剧。这个决定震惊了所有人，而故事的背后还有一个更让人感动的细节。

郭宝昌是该剧的创作者，他认为陈宝国是最适合扮演男主角白景琦的演员。当陈宝国看到剧本时，他被白景琦直爽的性格和民族大义的精神深深吸引，当场表示：“这剧本如果不成，天下就没有公理了。”随后，他对郭宝昌说：“演不好我就不姓陈。”

然而，在剧组准备开拍之际，资金链出现了问题，陈宝国知道《大宅门》对郭宝昌意味着什么，于是毅然决然地将片酬退还给了投资方，选择“罢演”。这段“罢演”的岁月长达三年，是他演艺生涯中最困难的时刻。

这期间，没有戏可演，没有经济来源的陈宝国为了养活妻子赵奎娥和儿子陈奕丞，甚至不惜卖掉了家中的房产。他的坚守和对剧本的坚信最终获得了回报。一位央视领导看到剧本后，给予了高度评价，决定立即准备拍摄《大宅门》，不容许这部杰作被遗忘。

2001年，《大宅门》在央视播出，17.74%的收视率让它夺得了当年的收视冠军。在剧中，陈宝国将白景琦这一怀有家国天下情怀的角色演绎得出神入化，成为了一代人心中的经典。

随后，他相继出演了《大明王朝1566》、《北平无战事》、《老酒馆》等热门剧集，逐渐成为一名备受尊敬的老戏骨，赢得了五次“飞天奖”。

陈宝国以其出色的演技和塑造的鲜活角色闻名，他在影视剧中的表现总是让人觉得他就是那个角色本身。他的角色特点和个人魅力完美融合，让他的表演深入人心。

如今，虽然已经年过六旬，但陈宝国依然活跃在舞台和银幕前。他不仅对事业毫不将就，而且对婚姻忠诚不渝。对于他来说，演员不仅仅是一种职业，更是他的梦想和热爱。他的坚韧、坚持和对演艺事业的执着，是一个艺术家应有的品质。

德艺双馨，这个词恰如其分地描述了陈宝国。他不仅在演艺事业上取得了巨大成功，也在家庭中展现了坚强的责任感和深厚的感情。

尽管如此，他在片约方面却面临了不少挑战。娱乐圈已经成为一个以流量为导向的产业，而流量明星通常能够通过自身的粉丝效应迅速提高作品的关注度。

结语

许多流量明星的演技和职业素养存在参差不齐的问题，有些甚至需要数字替代台词。这种现象引发了一些老一辈演员和编剧的不满，他们认为这是对演艺行业的亵渎。

陈宝国不是唯一一个受到娱乐圈变革影响的演员。许多实力派演员也在面临类似的困境，他们必须选择适应娱乐圈的变化或坚守自己的演艺追求。这个故事反映了娱乐圈的残酷和无常。

与娱乐圈商业化的不断深化相伴随的是话题效应和流量明星的崛起，这已成为影视作品是否成功的关键因素。许多制片方和投资方倾向于与那些拥有庞大粉丝群体的年轻演员合作，因为他们能够通过粉丝效应来提升作品的关注度和热度。

然而，这些年轻演员的演技和专业素养存在不足，有些甚至需要数字替代台词，这让一些老一辈演员和编剧感到愤怒和担忧。

资深演员如成龙、刘德华等也曾公开批评年轻演员的不专业态度。他们认为，演员应该具备一定的演技和职业素养，否则将成为演艺行业的羞耻。这些实力派演员因此感到困惑和无奈，不得不默默离开了舞台，明白自己已不再适应当今娱乐圈的生态。

这个现象也反映出了娱乐圈的畸形发展局面。实力派演员的无声离去暴露出娱乐圈的一种不平衡现象，精湛的演技和专业素养逐渐被商业化和流量取代。

影视圈需要更多关注作品质量和演员实力的投资，而不仅仅是追求短期的流量效应。这也是一个反思，让观众和业内人士重新思考演艺圈的价值观和方向。

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