阅读文章前辛苦您点下“关注”，方便讨论和分享，为了回馈您的支持，我将每日更新优质内容

文 | 陈志华观天下

编辑 | 陈志华观天下

波普风格插画实际上属于比较通俗的艺术风格，主要是借助直观的表现和轻松的刺激，是深受人们欢迎的艺术形式。将插画与服装设计进行全面结合，可以借助多种形式实现二者的融合，实际进行服装设计时，可以全面展现轻松、愉悦的视觉情绪，这对现代服装设计和艺术发展有着深远的影响。

波普风格插画及其主要表现形式

波普源于英文popular（流行的、大众的）的缩写“pop”即流行艺术、大众艺术。在20世纪50年代，波普风格及其艺术获得了较快的发展，逐渐成为大众文化，有着通俗性、可消费性、年轻化的特点，还能将其当成波普美术的题材，具体来看，波普也就是“图案”。在20世纪50年代后期，该项艺术在美国盛行，普遍运用于广告、招贴画中。基于时代的深入发展，现代设计师开始借助流行元素等来创作现代插画，和传统艺术创作进行对比，现阶段的创作环境有着很多选择性。独立的创作人员几乎均有特殊的绘画习惯与爱好，这也产生了多种多样的波普风格插画，比如简约清新、诙谐幽默等风格。但是波普插画并非一成不变的，属于多种形式的结合，它的艺术与表达形式在插画中有着广泛的运用。

(1）简约清新的插画。该类型插画的用色、手法都非常简单，有着一定的艺术风格特点，强调色彩的有效应用，虽然缺少波普经典元素，比如本戴点，但是借助锐利的线条还是能增强波普特殊的魅力。以某旅游插画为例，它就借助了简约的线条，只是在颜色上形成了较大的反差，同时和优美的线条、波普颜色进行结合，为插画带来了时尚的气息。（2）漫画形式的插画。根据现代插画来看，漫画创作方式可以极大地吸引人的注意力，能够为插画家提供更多的创意和灵感。比如日本插画师和波普风格结合，基于该插画中可以看到典型的本戴点，在形式、技法等方面都形成了波普风格，有助于提升画面的质感，能够让人们更好地感受到作品的魅力。

（3）小众的插画。对于有关创作人员，他们的个人偏好起着关键性的作用，如诡异暗黑风格的插画，都和流行风格存在很大的区别，无法适应当代发展的需要，其市场需求相对较小，这会极大地影响创作人员的收益。对此，该类作品的数量比较少，对于小众作品，并非为流行作品，特殊的创作和表达方式通常有着较强的观赏性，是独特的波普风格。另外，还应满足时代技术和年轻人的审美需要，产生了电子科技感类的插画，有着较强的现代性特点。该小众性插画风格的主题、色彩等都有较强的想象力，属于年轻人非常喜欢的插画形式。

波普风格插画在服装设计中的应用

在20世纪中期，波普风格逐渐流行起来，同服装之间存在较为密切的联系。服装之美是随着时代发展而发展的，艺术创作也会被时代所影响。艺术家在艺术设计过程中，各个时代的艺术趋势与风格都会对其设计风格产生一定的影响。波普风格插画家往往会借助大量拼贴、复制方法来丰富设计作品，进一步提升作品的趣味性，使其满足服装设计的要求，尤其是大规模服装设计。对于波普风格插画服装，其受众群体基本都为青年，他们是比较多变的，且其经济还是独立的，具有大量的时间和精力开展时尚生活的探索。对于波普风格插画服装，其中涉及大量的夸张元素，刚好能和年轻人的情感需求相适应。

波普风格插画和服装的融合

针对人们的审美需求，往往会跟随时代的发展出现相应的变化，同时艺术创作也会随着时代发展而不断变化，在不同的时代，其流行风格、元素及审美都是不同的。以某服装设计为例，借助波普风格插画开展设计，把超短裙推广至街头，并在年轻人中普及开来。对于波普风格插画设计，主要是对商业社会发展中的一系列文化符号进行借鉴，促使艺术主题进一步升华，如此不仅可以避免高雅和庸俗之间的局限，还能对艺术发展方向进行优化。对于波普插画来说，它有着简洁明快的特点，借助明线可以对形象进行塑造与传达，是非常典型的波普插画技巧，强调简练的造型，它与抽象与传统艺术存在较大的区别，可以不用借助美术基础就能欣赏，属于一种时尚插画。

对此，将其和现代服装进行全面融合，能够把简单的服装变成叙事性的服装。在20世纪90年代中期，各类波普风格的T恤普及开来，成为波普风格主要表现形式，如玛丽莲梦露画像开始加入时尚品牌，还把它拓展至皮带与手提包中；优衣库与KeithHaring合作，也是把艺术和服装有机结合在一起，实现了时尚与流行文化的有机结合。

波普风格插画与服装设计的关系

根据波普风格来看，彼埃·蒙德里安的画作是比较典型的代表，被普遍运用于服装设计中。在19世纪60年代，彼埃·蒙德里安的画作逐渐发展成主流元素，在Yves Saint Laurent的个人品牌1966年秋冬新装展示会上，还推出了robe Mondrian作品，其色彩非常活泼、明快，体现了轻松愉悦的风格。该类画作强调探究生命的本质，将多种多样的自然元素提炼成数学关系，将形式变成点线，将色彩变成红黄蓝。在此影响下，约翰·加利亚诺还在某年的春夏男装设计中，借助大面积黄色，并将其与蓝色、红色有机协调在一起，形成了别样的美感。安迪·沃霍尔还把夸张、炫目的包装文化发挥到了极致。其作品基本都为典型的图案，如玛丽莲梦露的金宝罐头。

另外，“圆点女王”也属于波普风格一员，在时尚发展中，其地位与安迪·沃霍尔差不多。在其作品中涉及女权、极简、超现实主义等，她非常喜欢色彩之间的反差，常常会借助大小不同的小点开展创作，被评为最有影响力的艺术家之一。

波普风格插画属于半传统艺术风格，和流行风格及时装进行对比，其相似点都是深受年轻人的欢迎，新的材质和传统服饰之间有很大的差异，有着鲜明的个性特征，吸引着追求另类风格的群体，从中可以看出，新型材质和多样性材质有机结合，可以较好地满足波普风格服饰的要求。在波普风格插画发展中，极易被大众生活所影响，与传统现代主义风格存在区别，它有着独特性，在服饰面料选择方面，可选取多样化的材质。比如Ashish2021年秋冬系列，Ashish Gupta为“亮片之父”，他没有将亮片当成简单的装饰元素，而是将其当成设计的主体，以此体现成衣作品的独特性，彰显其应用价值，能够反映出独特精神的元素，这和年轻人的追求是比较一致的。

波普插画图案的应用

在服装设计过程中，波普插画图案的应用为最基本的创作方法。把现成的事物等应用于服装中，放弃现代主义审美和绘画性，对目前的文化实施再创造、再生产，基于已有文化和服装之上进行呈现，促进波普风格大众化发展。比如Moschino与麦当劳合作，设计人员借助鲜明的红、黄色，把快餐符号和香奈儿款式进行融合，以此彰显服装设计的随意性，实际生活中所有事物都能运用于服装设计中，该类创作可以让人们较好地体会波普风格的冲击力，通过简洁对比设计彰显轻松时尚感。在此基础上开展拼贴集成，对相关元素进行打乱，为传统创意提供新的艺术定义，这是波普插画图案的有效运用方式。

在拼贴过程中，强调通过旧产品拼接设计出新产品，同时新产品也可以借助有效拼接形成最新产品，通过拼贴创造现代艺术和审美价值。对于波普风格插画家，他们不会围绕单一角度开展世界探索，旨在传递现今世界没有的东西。对几何图案进行重组、拼贴的方法为现阶段广泛使用的方法，如对三角形及圆形等开展复制重组，并借助拼接等方式开展处理，有利于确保外形的简洁性，生产出多样性的色彩、层次纹样效果。如Valentino 2017秋冬作品，借助几何线条手绘方式，把数字和花朵图案等拼贴结合，借助非常规组合方式体现强烈的波普风格。

插画色彩的应用

在服装设计过程中，色彩是非常关键的元素，色彩实际上为插画风格形式的体现，有着较强的视觉冲击效果，能够对服装视觉效果、体现的理念等产生较大的影响。对于波普风格插画来看，其色彩是非常艳丽、活泼的，呈现的风格也是比较轻松、愉悦的，往往会借助高明度对比色彩，如大红、天蓝色等，设计出独特的色彩感觉。从搭配上来看，可借助无色彩系开展分配调和，在此基础上实现对比色的缓和，并完成撞色处理，构建视觉冲击效果，以此为人们带来深刻的感受。以YSL某年的Mondrin Dress为例，这些产品都是典型的波普风格作品，借助红、黄、蓝对比冲击等，强化经典色彩的运用。

以Au Jour Le Jour秀场为例，其中红色皮衣和黄橙半身裙的设计，采用大面积色彩构建了冲击效果，再加上科学的色彩分布产生了迷人之感，具有优雅的视觉效果。根据波普风格插画服装来看，不仅会借助明艳的色彩开展撞色设计，还会借助无色彩和有色差的对比等开展色彩设计。在Dasdo春夏设计作品中，在服饰上借助了水蓝色和白色，通过无色彩、白色对高明度蓝色进行调和，借助面积相等的手法互相呈现，使得服装风格活泼的同时还有一定的温和效果。由此，波普插画色彩有着本身的视觉效果，然而将吸引人的插画色彩融入服装设计中，设计人员还是要对色彩搭配的合理性展开分析，基于协调之上，借助高明度色彩和线条提升服装的创意性。

不规则版型的应用

对于设计人员来说，可以结合他们的想象力，将服装裁剪成多种多样的插画图案，相较于以往的服饰版型来看，该类服装版型会更具现代特色。以Moschino 2020年春夏作品为例，该设计对毕加索作品开展了打散，还根据有关插画图案设计了不规则礼服，结合整体风格来看，是相对轻松的且具有新意，事实上，服装本身就属于一门艺术，设计工作者借助设计语言开展艺术分析，这属于本职工作。基于波普风格插画的作用下，服装造型逐渐往雕塑艺术风格发展，根据设计师的灵感设计，通过立体的形态传递超现实主义思想。

波普风格和新兴材料的应用

波普风格实际上也属于大众风格，是反传统的、满足大众消费服务需要的艺术风格，它和时尚流行存在相似的特征，二者的受众群体都为年轻人。针对波普风格插画服饰来看，与新兴材料的匹配度比较好，可以彰显各类传统服饰的个性，受到了广大追求个性的年轻人的青睐。基于反传统心理的作用，波普风格插画服装在选取面料时，比较喜欢多样的非常规面料，一般会选取可以代表未来感、科技感的面料，强调面料表面光滑度，将其和普通面料进行拼接组合之后，可以全面展现服装的艺术性。

以Au Jour Le Jour 2016年春夏设计作品为例，其采取大珠片和波普纹样有机融合的方式，通过红白亮色的鲜明对比，受到了很多不拘一格年轻人的喜爱。基于消费人员个性化的需求，波普风格插画在服饰材料选择上打破了传统的界限，有关设计人员积极运用非常规服装材料开展服装设计，促进了服装创新融合发展。

在读图时代背景下，对视觉体验的需求逐渐增多，且质量要求也非常高。伴随时代的发展，逐渐产生了波普风格插画，对现代插画和服装产生了较大的影响，有着较为深厚的底蕴，可以持续对设计师进行启发，在实际发展中，会以全新的方式融入人们的生活中，具有关键性的作用。基于艺术多样性发展，促使服装和插画之间开始融合，这在一定程度上加强了服装的艺术性。