无妄之灾：资本的代价与神之降临

《封神》：一部值得肯定的英雄史诗电影《封神》这部电影，让我想起了刀郎的山歌聊斋，乌尔善花了九年，刀郎十年磨一剑，他们都是同路人，他们还有相同之处，就是资本圈对封神沉默了，娱乐圈对刀郎沉默了。我想了许久，聊聊我看了两次封神的看法。首先说我的观点，这绝对是一部值得肯定的英雄史诗电影，而且这是一部没有遵循市场规律的电影。从演员上说呢，抛弃了那些不愿意提前进组的、日进斗金的流量明星，而以君子六艺为基础培养角色。15000人全球海选，最终只留下16人。一个蒙着马眼骑马跨火墙的镜头，五个演员排练了数月，那些新人演员就像是真正活在那个时代的少年勇士啊。从孵化道上，由于大量场景是纯实景搭桥，光冶金和木工就有两千多人，我在观看时感受到了满屏的古朴厚重的高级感。

从电影工业化的进步上，一个剧组近1万名工作人员，他们可以做到双休日，节假日定点上下班，这是开荒式的进步，传统剧组的模式呢一旦开机，所有的人都是24小时待命，过年除夕才能休1天。所以《封神》是真正推进中国电影工业化的先驱者。从剧本改编上看呢，电影依据的原著有两本，一本是成书于宋元的《武王伐纣评画》，二呢是陈叔于明代，又经过明清文人反复修改增删，以至于版本众多的《封神演义》。古代人都可以不断创新，现在21世纪难道不能有新的理解和改编吗？而电影《封神》最成功的改动，其实是利益方面，突出了善恶斗争和英雄的成长，将原著里万世只会求神的人，变成了人的选择，决定故事走向的主线。乌尔善说红颜祸水是腐朽的，所以将妲己这个王朝覆灭的外因改成了人的欲望。那电影规避了封建的价值观，在丰厚的传统文化的基础上，传递了正向的现代价值观。我觉得这是非常可贵的取舍。

我并不是说这一版的《封神》有多完美，但它确实是有着独特的魅力。它通过实景搭建、大规模剧组、新人演员等方式，展现了一种不拘泥于市场规律的创作精神。同时，通过改编剧本，突出了善恶斗争和英雄的成长，向观众传递了正向的现代价值观。是的，对抗资本是需要付出代价的，但只有敢于尝试，才能迎来更多可能。《封神》这部电影，在叙事、视觉和价值观上都带给观众新的体验和冲击。它不仅是一部英雄史诗电影，更是一次对传统与现代的对话，一次对电影工业化进程的推动。最后，我想问大家：在你们看来，电影工业化的推进和文化传承之间应该如何权衡？你们对于电影改编如何看待？欢迎留言分享你们的看法！《缺乏文化输出的中国电影》中国电影《封神传奇》经过九年的打磨，终于上映了。这部电影不仅没有使用流量，更是用了九年的时间精心打造而成。然而，尽管这部作品的质量和诚意都是无可挑剔的，但资本却选择了沉默。

让我们思考一下，为什么这么一部优秀的作品却得不到资本的支持？这背后其实反映的是中国文化信仰的问题。目前，中国正面临着外来文化的侵蚀，选秀节目、科幻电影、二次元偶像等都是文化自信的体现。然而，中国的流行文化缺乏文化输出的能力。美国有超级英雄，日本有动漫，韩国有偶像，而代表中国精神面貌的文化形式又是什么呢？电影作为一种出色的输出媒介，应该不仅仅是给我们自己看的，更应该是向世界展示中华传统美学和文化的一扇大门。因此，在传统文化的基础上，我们可以融入一些现代元素和理念，创作具有中式内核的电影作品。我们的传统文化中也有一些不被完全接受的元素，比如那些气势磅礴的上古神话，它们都有着浓郁的文化底蕴。在电影中，我印象最深的是雷震子的出场，改编自姬昌的名言：“哪怕是妖，是善是恶也要看所受教化如何。”这句话对应了我们的中式内核，即人之初，性本善。

真希望未来我们能够拥有自己的流行文化，让全世界的孩子们在长大后看到像《封神传奇》这样的中国电影时，会说：“我的偶像是一个中国神话的英雄。”总结一下，中国电影《封神传奇》在九年的打磨下终于上映，却得不到资本的支持。这背后反映的是中国文化信仰的问题，中国的流行文化缺乏文化输出能力。电影作为一种出色的输出媒介，应该向世界展示中华传统美学和文化。在传统文化的基础上，可以融入现代元素和理念，创作具有中式内核的电影作品。希望未来能拥有自己的流行文化，让全世界的孩子们在看到中国电影时，能够自豪地说：“我的偶像是一个中国神话的英雄。”你认为中国电影应该如何进行文化输出？