侦探小说也能拍成鬼片？佩服英国导演的脑洞，侦探波洛要改神探了

侦探女王阿加莎·克里斯蒂的小说被改编过无数次，最经典的要数到英国电视台ITV的《大侦探波洛》，系列拍了13季，共70集。

该作深入人心除了是因为忠于原著、制作精致，故大受观众欢迎外，BBC公司历年来不断重播。

《大侦探波洛》系列的主角神探波洛由英国演员大卫·苏切特饰演，他的造型和举手投足都很有特色：秃头、洁癖、对生活细节执着（类似强迫症）、很明显的法语口音，还有一些招牌对白，例如更正对方自己是比利时人，不是法国人。

总体来说，大卫的波洛是一个略带喜感的角色。

这个稍少神经质，少少喜剧感的神探形象很为观众受落。

美剧《神探阿蒙》的主角艾德里安·蒙克也是类似这种设定。

但几年前好莱坞名导肯尼思·布拉纳自导自演《东方快车谋杀案》，把波洛变成神勇侦探，书迷或看惯电视系列的观众就有点不习惯。

至2023年的第三集《威尼斯惊魂夜》，布拉纳“改造”波洛神探的计划接近完成，虽然仍保留了这类执着，但现在布拉纳笔下的波洛性格深沉、背负着战争创伤和悔疚。

不只没有喜感，反而更像悲剧英雄的角色。

波洛原有的欧陆气息也荡然无存，再没有强调自己是比利时人。

从第一集看到如今的第三集，发现这个系列最大的特色，就是让大牌明星出演受害者。

第一集的约翰尼·德普，第二集的盖尔·加朵，再到如今第三集的杨紫琼，都是依照这个模式来进行。观众甚至都不用动脑筋！

但这样的设计有一个最大的问题，就是这些大牌明星虽然还是有发挥应该有的魅力，但基本上都没有太多的戏份，感觉上不免有点浪费。

也让冲着这些明星而入场的观众无法尽兴。

饰演波洛的男主角肯尼思·布拉纳本身也是这系列的导演。

他执导过很多大制作的娱乐电影，包括漫威的《雷神》，但据说他因为创作理念因素，被迫离开漫威，后来以这个谋杀案系列找到他做为导演的主导性。

可是平心而论，他执导主流娱乐片的能力还比不上他执导文艺电影的成就。

以这三集的谋杀案系列来说，可以看出导演手法都过于老派，加上这个极度古典的故事，以娱乐片来说实在过于沉闷。

在我看来，他近期最优秀的导演作品反而是入围众多电影展奖项的《贝尔法斯特》，感觉上文艺片或影展片真的比较适合他。

但或许直到《威尼斯惊魂夜》，这系列他才终于找到怎样把电影拍得更好看的方式。

《威尼斯惊魂夜》的节奏更加紧凑、冗情节减少、回归暴风雨山庄的古典推理、波洛自己本身的内心戏也大大的降低重要程度（我们实在看这类电影，对侦探本身的内心世界不想知道太多，无须过度着墨，点到为止就好）。

即便本片有着其他更外显的改变，比方说虽然还是有几位大家耳熟能详的脸孔，但演员阵容的星度降低、场景的减少等成本削减的控管（片长也是三集最短），但却达到了更好的娱乐效果以及悬疑推理感。

因为这次改编故意跟灵异现象和闹鬼传说扯上关联。

导演布拉纳也刻意用了相当多阴森恐怖的手法来吓人，在摄影和剪辑上都有相对前作更出色、更刁钻、更具创意的发挥。

除了拍摄手法的大幅跃进，剧情的发展也都还在合理范围，不会太过所谓的“烧脑”，但也不会到一眼就可以看穿的地步。

虽说最后揭露真相的过程还是跳跃了一点，观众其实没有充裕的时间可以跟着侦探角色站在同样的立场解谜，但整体的手法跟背后的阴谋动机也算是及格。几乎每一位角色都有着属于自己的故事，且不仅只有剧情后段的推理而已，中间甚至是最后的最后都有适时地安排了转折，尤其是最后的一个反转，让故事情感的层面，蒙上更深一层的悲剧色彩。

改编几十年前的故事，布拉纳并没有将它的背景换成现代或加入很多当今流行的意识形态，他反其道而行，将故事变得更符合古典戏剧的格式。

他将原著凶案简化成密室谋杀案，时间也浓缩在一夜，午夜杀人，日出前擒凶。

连时代背景也推前了20年，由60年代的英国变成二战后不久——1947年的威尼斯。

威尼斯本就是历史悠久、文艺气息浓厚的名胜之地，蜿蜒的巷弄、宏伟壮丽的建筑、秀丽迷人的运河风光、优雅惬意的情调，加上绝佳的美术场景及摄影，光是明媚的景色就值得。

以威尼斯晚夜做背景，导演的选择很聪明，也是本片的魅力所在。

与前两集不同的是，本集并没有刻意贩卖异国风情，让电影沦为观光宣传片。曾是文艺复兴重地的威尼斯，经历时光荏苒，早已不复当年兴盛，让这座古城充满怀旧复古的氛围，而这恰巧符合时代背景。二战后不久的欧陆，一切仍在复苏中，经历战争摧残的人们正努力振作，淡淡的伤感和哀愁，无时无刻环绕着这座古城，也围绕着波洛与他身边的人。

城市与人文相对应，所以不难想像为何波洛选择威尼斯作为退休后的隐居之地。

这次剧情涉及灵异现象与神秘学，相较于前两集，增添了恐怖元素，是货真价实的“鬼片”。

神出鬼没的鬼魂、阴森不安的降灵会、如同幽魂般捉摸不定的灵媒等。

尤其是故事重心的德雷克家族古宅，富丽堂皇却又带有倾颓残破，宛如歌德小说的古堡，成功营造出诡谲暗黑的气氛，也暗喻这座宅邸与身处在其中的人们，正一步步迈向衰亡。

布拉纳过往执导的作品中，有几部一样具有超自然或哥德元素。

所以本片风格对他来说是得心应手了。

威尼斯的面具文化跟万圣节本就不谋而合，加上威尼斯的建筑华丽堂皇却残旧，水光潋滟，不刻意营造已鬼影幢幢。

《威尼斯惊魂夜》主场景是一幢日久失修的大宅，灯光幽暗，导演用很多斜角镜头渲染主要角色们的不安。凶案的设计不算绝妙，都是看似最没可能的就是真凶的套路，揭晓谜底的一刻没有太大惊奇，但整体气氛却能吊住观众的情绪，至少我就关心过到底房间里有没有闹鬼多过谁是真凶。

本系列是采用“一集一个案件”的模式，所以无论你有没有看过前两集，都可以轻松理解，不会有剧情连贯性的问题。男主角肯尼思·布拉纳，再度以招牌翘胡子造型，扮演波洛神探，而这个最爱骂人的侦探，办案方式就是将所有嫌疑犯隔开来，并且做出个别讯问，讯问方式就是把他们骂一顿，然后揭露出他们最不堪的那一面，所以这个胡子很抢眼，而且又爱骂人的家伙，整体的表演方式堪称是“吹胡子瞪眼睛”。

但在他不骂人的时候，还是维持一个西装笔挺的绅士形象，是一个风格相当独特的英国式侦探角色。

在影坛走向各种类型片跨界融合时代，《威尼斯惊魂夜》也尝试把侦探片拍成鬼片，虽然已经不算创新的例子，在整体氛围上却掌握得还不错，一直给人鬼影幢幢的感觉，还时不时来一下惊吓，可说是相当到位。

本片以灵媒乔伊斯（杨紫琼饰）通灵为开端，以怨灵伸冤带出命案谜团，非常铁齿的大侦探波洛还频频遇到无法解释的灵异现象。

就当这位标榜理性的神探差点要臣服于鬼神之说时，那有如冥冥中注定的指引，却让他灵光一闪找到破案关键。虽然剧情还是有以推理精神串起发生的所有现象，却又无法完全排除是否真的有无形中的存在，其实蛮迷人的。

《威尼斯惊魂夜》还蕴含宗教元素，意大利又是有着古老迷信的国度，片中处处可见相关符号。

例如经常出现在人物周围的十字架，仿佛是隐藏的上帝视角，见证宅邸中所有悲欢离合，也是每个角色对自身的灵魂拷问。

最令我印象深刻的，则是苹果。

阿里阿德涅对苹果的热爱是原著本就有的设定，剧情则将这点巧妙地化为宗教隐喻，无论是借着苹果引诱波洛出山，还是差点让波洛溺死、盛满苹果的水缸，甚至德雷克宅邸就有一幅夏娃遭蛇蛊惑、与亚当偷食苹果的装饰图。

苹果是禁忌的果实，是对真相不顾一切的追寻，是险些让主角丧生的致命诱惑；

对真凶而言，苹果是引人误入歧途的恶果，食下就要接受惩罚……

通篇看下来，《威尼斯惊魂夜》跟原著《万圣节前夜的谋杀案》相去甚远，只保留了部分人物关系，很多主要角色被删，留下来的几个，身份和性格也跟原著角色不同。

从剧情来看已经可以用“原作碎纸机”来形容，魔改到“面目全非”，基本上只有保留万圣节元素、还有部分角色、背景，还有一些情节的挪用，基本上可以当成全新的作品来看（书迷朋友应该会很失望吧）。

另外杨紫琼饰演的灵媒角色也是原创，但名字“乔伊斯”却致敬了原作中因目睹谋杀案被杀害的女孩，可说是巧妙的致敬。不过也是有对原作粉卖一波情怀，那就是看到蒂娜·菲饰演的奥利弗夫人出场了，她可是阿加莎在作品中的化身，是个十足的吐槽角色，看她和波洛边斗嘴边查案，真的很搞笑。

但大幅改动的好处是即使读过原著，看电影版仍有新的乐趣，因为已然是一个全新的故事。

《威尼斯惊魂夜》有一点很有趣，波洛的灵魂虽然被换掉了，变成充满布拉纳特色的波洛。

可阿加莎·克里斯蒂的灵魂没有被换，故事经大幅改动后，仍保留着甚至增添了许多侦探女王的特色，相信编剧迈克尔·格林是读遍了阿加莎的小说后才作出这些改动。

例如现在《威尼斯惊魂夜》的杀人动机和善后功夫基本是脱胎自阿加莎另一本小说《涅墨西斯》，将两部小说的精萃结合，不啻是送给书迷观众的大彩蛋；

其他被改动的部分，例如女主角是过气女高音；

看似没有关系的两个人原来是在人前隐藏关系的兄妹，这些都是阿加莎小说常出现的人物。

改动原著，却依循原著作者的精神去改，如果改编是两个灵魂的结合，这次的改编实在非常成功。

我们为何深爱阿加莎的作品呢？

并非情节编排如何缜密细致，也非那些让人惊叹无比的结局，而是她总能以女性独有的纤细敏锐，洞悉人性的幽微与晦暗，道尽生命中难解晦涩的习题。

亲切诙谐的笔触，对日常琐事的观察推敲，使她的著作极具普世性，能跨越时空限制，至今仍历久弥新。

侦探女王笔下，不论波洛或简·马普尔小姐都是神探，所以她的故事没有破不了的案，结局总是神探洞悉一切，真凶无所遁形。

但很奇怪，神探只负责擒凶，鲜有将凶手交给警方，绳之以法，十有八九次都是凶手败露后畏罪自杀，警察站在一旁，无事可做，《威尼斯惊魂夜》也不例外。

小时候读到这种结局只觉大作家也会懒，不怕撞车，结局都一样。

过了这么多年才隐隐想到，这种处理手法可能是作者表示对某种司法制度不信任，视作一种软软的对抗也未可知。

《威尼斯惊魂夜》最大特色，是把故事背景设定在万圣节，案发现场是在一栋充满灵异传说的古老豪宅，甚至刻意安排许多看起来很像鬼片的画面，但是这位名侦探会用科学的方法逐一破解这些看似鬼魂作祟的问题，并且抓出凶手，证明一切都是人为因素，而不是灵异现象。

但是最耐人寻味之处并不是案情本身，而是在这个看起来好像没有鬼的剧情里面，其实并没有否认可能真的有鬼，但无论有没有鬼，这些谋杀案都是人在搞鬼。

如同波洛的体悟：“我们无法逃避自身的鬼魂。”

阴魂不散的，不只是有形的魂魄，无法摆脱的心灵伤痕，同是无形的“鬼魂”。

故事中的角色们，无一不饱受折磨，有人忘怀不了逝去的挚爱，有人深陷战争创伤，有人渴望脱离阶级束缚，有人则不能忘却曾经的失职。

就连年幼的利奥波德，也展现与实际年龄不相称的早熟，家庭因素让他被迫提前长大。

于是，除了逮到装神弄鬼的主谋，波洛与其他人更需直视内心深处的阴暗面。

所幸经历一番波折，众人皆在黑暗中看见一丝曙光，灵魂得以获得救赎，终究迎来美好的结局。

再来聊聊电影以外的话题，从三部改编阿加莎的电影，似乎可以看到布拉纳抓到了卖座的拍片公式，三部作品都是采用推理小说架构中经典的“暴风雨山庄”模式，一群人困在封闭的空间里尸体逐渐增加，侦探必须找出凶手阻止杀戮。

而这个经典类型的发明者，正是原作者阿加莎。

从《东方快车谋杀案》的列车、《尼罗河上的惨案》的邮轮，到了《威尼斯惊魂夜》则是终于轮到了暴风雨山庄，并结合密室杀人等经典元素，以非常本格的剧情架构逐步抽丝剥茧，来场精彩的推理秀。

另外这系列谋杀案电影，也试图打造出绝美的异国风情，从前两部顺从原作的土耳其、埃及，到这次自己改设定的威尼斯都别具风光的城市之美，非常有推广观光的作用。

且不得不说义大利最近真的是好莱坞大片的取景胜地，从《速度与激情10》、《碟中谍7》、《伸冤人3》到《威尼斯惊魂夜》都体现出这个文化古国不同面向的美。

不知道大侦探波洛下次又会去哪里办案呢？根据阿加莎的作品，还有中东风情的《美索不达米亚惊魂》，以及从伦敦到法国的列车《蓝色列车之谜》，都让人相当期待。#影视连载计划#