韩再芬 ，在天上，也在人间

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安徽省安庆市潜山市出生的韩再芬是一位黄梅戏表演艺术家，她是国家一级演员，也是中国戏剧“梅花奖”的获得者。目前，她担任安庆再芬黄梅艺术剧院院长，同时还是中国戏剧家协会副主席、安徽省文学艺术界联合会副主席、安徽省戏剧家协会主席。韩再芬对黄梅戏怀有深深的使命感，她不仅代表着黄梅戏的发展，也代表着安徽人的文化责任。她清醒地认识到，传承黄梅戏的重任就落在她的肩上。因此，她以自己独特的方式守护黄梅戏的灵魂，保持它最为鲜活的姿态。安庆是一座美丽的沿江城市，江水柔柔地抚摩着堤岸，黄梅调在街巷间传唱。韩再芬走出家门，无论是在大剧场还是小饭馆，总能被人认出。人们对她客气而崇敬，感激她为城市带来的文化品质。黄梅戏在安庆扎下了根，茁壮成长，它给人一种舒适、轻松而愉悦的感觉。

20世纪50年代，严凤英在安庆唱响了黄梅戏的歌谣，几十年后，韩再芬继承了这一荣光。她成为了新一代黄梅戏的领军人物，用这种富有青春活力的戏曲形式迈向辉煌。事实上，韩再芬的荧屏之路始于她12岁那年参演的安徽电视台电视剧《疾风劲草》。为了这个角色，韩再芬甚至学习了一段时间的武术。当时正值20世纪80年代，电视剧在国内兴起，安徽省决定将黄梅戏与新媒介电视结合起来，推出多部黄梅戏电视剧。正是因为韩再芬在黄梅戏电视剧《郑小姣》中的出色表演，使她在全国范围内走红，并获得了金鹰奖。韩再芬的扮相俏丽，嗓音甜美，清澈而灵动，观众们一见钟情。《郑小姣》的成功让更多的重担压在了韩再芬的肩上。回顾韩再芬的演艺生涯，她用自己的才华和努力将黄梅戏推向了更广泛的舞台。

她通过电视剧的表演让更多的人了解和喜欢黄梅戏这一传统文化艺术形式。同时，她还致力于维护和传承黄梅戏的艺术特点，保持其独特的魅力。在当今快速发展的社会中，传统文化的保护和传承变得尤为重要。韩再芬作为一位黄梅戏艺术家，不仅在舞台上展现了自己的才华，也在保护和传承传统文化方面做出了巨大的贡献。她用自己的努力和热爱，让更多的人重新认识和喜爱黄梅戏。在这个全球化的时代，如何保护和传承传统文化是一个亟待解决的问题。黄梅戏作为中国传统艺术的一部分，需要有更多像韩再芬这样的人才来继承和发展。你认为我们应该如何更好地保护和传承传统文化？欢迎留言分享你的观点。她是黄梅戏出身的演员，拍摄黄梅戏影视剧最多的演员韩再芬。

她的努力和悟性让她在演艺事业中得到更多的机遇，陆续接拍了多部作品，成为了众人瞩目的焦点。她的勤奋和好学，使她在传统形象的演绎上有了新的突破，角色亦有了“韩韵”。在她的影视作品中，不仅故事精彩，制作精良，表演精湛，男女主的组合也十分养眼，用现在的叫法描述，就是“颜值暴击”。除此之外，黄梅戏的剧情和情感除了清新质朴，擅写女性角色，更多的是讲述百姓喜闻乐见的故事，所以在许多韩再芬演的角色中，最打动她的还是郑小姣、冯素珍、孟丽君等励志角色。 韩再芬在影视化的过程中，为了使表演更生活化，她选择了在实景中拍摄。这样的拍摄方式不仅符合黄梅戏擅长的朴实、亲切、贴近群众的特点，还让观众感受到了更真实的情感。

随着年龄的增长，韩再芬不仅演技不断精进，外貌亦是越来越漂亮明丽，一双传神的眼睛使她在影视行业备受喜爱。她的跨界经历也是相当成功的，演过多部历史剧，如《走向共和》《贞观长歌》《李清照》《清明上河图》，让她的演艺事业更加多元化。黄梅戏的创新之路也在不断推进。韩再芬参演过的《桃花扇》和《孟丽君》是两部非常成功的创新之作。在这些剧目中，妆容、服饰、唱腔、叙事等方面均有革新，从文本到音乐、舞美、导演以及舞台呈现，都进行了种种新的创作探索。这些创新让观众感受到了不同于传统黄梅戏的魅力，使得黄梅戏逐渐得到更广泛的关注和认可。总之，韩再芬不仅是一位黄梅戏演员，更是一位优秀的演员。她的勤奋和努力，让她不断在演艺事业中得到机遇和成长。

同时，她也在不断地为黄梅戏这一传统文化注入新的元素和活力，让更多人了解和喜爱黄梅戏这一文化遗产。最后，我们不妨思考一个问题：我们应该如何让传统文化得到更好的保护和传承？黄梅戏曾经是中国传统戏曲中的重要代表，然而，近年来，它的发展却遭遇了瓶颈。在这样的背景下，黄梅戏演员韩再芬凭借自己的努力和才华，创造了一系列令人惊叹的作品，引领黄梅戏的发展方向。韩再芬的代表作之一，就是《徽州女人》。这部戏以徽州女人的命运为主题，通过四幕的叙事，展现了女子在家庭和社会中的煎熬和苦等。这部戏的深度和凝重，打破了传统黄梅戏小、巧、轻、喜的风格，引起了广泛的关注和好评。为了守护这出戏，韩再芬小心地打磨每一部分，坚持原汁原味地演出。

她表示，“文艺批评有时有滞后性，让它接受时代检验的方式，就是原封不动地演，看今天市场如何评说。”除了《徽州女人》，韩再芬还创作了《徽州往事》，并凭此获得了“二度梅”的殊荣。这些作品的成功，让她成为了黄梅戏界的佼佼者。如今，韩再芬和安庆再芬黄梅艺术剧院与国家大剧院合作，每年都会进京演出两台戏。今年，她将演出多年前排演的时装戏《公司》。这是一出20世纪90年代的创业戏，涉及借贷等话题，对传统文化进行了重新审视和反思。“传统文化在当时不被看重，就像我们一样，如今天翻地覆，人们又觉得它重要了。”韩再芬说道。她相信，只要坚持创新和原创精神，黄梅戏仍将在新的时代中绽放光彩。在这个日新月异的时代，文化的传承和创新是重要的课题。

韩再芬的成功，既是对黄梅戏传统的传承，也是对传统文化创新的探索。她的故事，也让我们思考，如何在传承与创新中找到平衡点，让文化传统在新的时代中持续发展。韩再芬再次创作了一部以安徽桐城“六尺巷”为故事蓝本的新戏《倾宁夫人》，并将首演地点选在了安庆。这部戏很快就会在合肥、苏州等地巡演，并且计划接下来还要去北京、上海演出。这是一出以小见大的戏，通过讲述小家庭的故事，折射出大国家的社会问题。韩再芬表示：“讲六尺巷的剧目很多，但都没有挖掘清楚它的深层社会问题。小到家风家训，大到情理法理，这出戏都涵盖了，大家庭如何持家，地方官如何断案，上位者如何讲礼讲义，都在戏中有所体现。”这部《倾宁夫人》完成后，韩再芬的重心将再次转向“徽州”系列，她计划完成“徽州三部曲”的第三部《走出徽州》。

韩再芬对于选择安庆和徽州作为创作城市有着深意。安庆曾是皖城所在地，取自“安徽”两个字，而徽州则是取自安庆和徽州。这座城市孕育了众多文化名人，如先驱陈独秀、京剧鼻祖程长庚、桐城派文学的诞生地、郁达夫笔下的A城等。韩再芬希望通过扎根本土题材创作，让黄梅戏和安徽文化紧密结合。韩再芬在创作过程中注重角色的塑造，她表示：“就是要用我这样一个活体，创造出不同阶段的角色，让黄梅戏存活的剧目更丰富。”她的新戏大多能满足市场需求，常演常新，没有一出戏是为了评奖而创作的。“我的每一出戏都能演下去，无论费用来自哪里，我都要负起责任。”韩再芬坚持选择有时代性的剧目进行演出，一些传统戏很少演，这是因为它们反映的是封建思想对妇女的压迫，是要被时代淘汰的。

韩再芬表示：“戏曲不能故步自封，不能教化观众，黄梅戏正是风华正茂，青春少艾，要让它成为一朵艳丽的花。”她希望通过创作，让黄梅戏在现代社会中焕发出新的光彩，成为一种具有时代性和吸引力的艺术形式。回顾整篇文章，我们可以看出，韩再芬通过选择安徽桐城“六尺巷”故事为蓝本的戏剧创作，以小见大的方式展示了社会问题。她不仅关注家庭和个人的生活，还关注地方官的断案和上位者的讲义礼仪。她的创作旨在让黄梅戏与安徽文化紧密结合，通过塑造不同阶段的角色，让黄梅戏存活的剧目更加丰富。同时，她也倡导选择有时代性的剧目进行演出，让黄梅戏焕发出新的光彩。对于韩再芬的创作理念，我们是否认同？在当今社会，如何让传统艺术形式与现代社会相结合，保持其活力和吸引力？欢迎留言评论。

【韩再芬：传统艺术的创新与传承】 她是一位黄梅戏演员，也是一位创新者。韩再芬在影视剧中展现了她对表演的独特见解，摆脱了传统束缚，将每一个动作都赋予了生命力，使黄梅戏焕发出新的光彩。她认为许多传统戏曲无法与时俱进，主要原因是因为作品过于老套、生硬，缺乏创造力。她坚信，传统艺术中既有糟粕，也有精华，就像家中的物品一样，应该舍弃不必要的部分，保留下精华。为了实现这一目标，她带领着再芬黄梅团队轻装上阵，摆脱了沉重的包袱。面对行业中缺乏编剧和导演的现状，韩再芬决定自己培养创作团队。这个团队包括编剧、导演、唱腔演员、音乐人、舞美设计师、灯光师、服装设计师以及化妆师等各个方面的艺术设计人员。她常常用汽车来形容这个团队，认为一个出色的作品不仅需要外在的亮点，还需要强大的内核。

有了这个创作班底，韩再芬就能够源源不断地创作出优秀的作品，不断向前奔跑。岁月的积淀使得韩再芬越来越理解《女驸马》中的那句“我也曾赴过琼林宴，我也曾打马御街前”。她不再急躁，她追求的是自然而然的美好状态。她既不苛求自己，也不苛求他人，相信只要把每一分钟都过得充实，就一定能够得到好的结果。在菱湖公园的湖心岛上，有一座严凤英的雕像，上书四个字——“天上人间”。对于韩再芬来说，这正是她追求的目标，也是黄梅戏追求的目标。“在舞台上完成艺术创作的时候，就像置身天堂，让人向往；而走进生活，我们要从神坛下来，以平凡的视角讲述真实的故事。如果我们只是仙女，不与人间有所交流，那还有什么意义呢？我们要活得有生气，我相信我已经做得很好了。

”韩再芬表示，他们团队在疫情期间进行了许多线上活动，他们是最早适应困境，反应最快的团队之一。为了保持活动的进行，他们将许多线下演出转移到了线上平台。他们还鼓励年轻演员开展直播活动，以此来维持演艺事业的发展。总结一下，韩再芬是一位勇于创新的黄梅戏演员，她摆脱了传统束缚，将黄梅戏带入了新时代。她通过培养自己的创作团队，不断创作出优秀的作品。她追求的是将艺术与生活结合，从而创造出真实而有温度的作品。对于未来，我们不禁要问，如何更好地传承和创新传统艺术？请留言分享您的看法。纪念艺术的传承，韩再芬用行动诠释着她的艺术追求。作为中国黄梅戏的领军人物，韩再芬用她的才华和领导力，致力于传承和发展这门艺术。近日，我们有幸采访到了这位传奇的艺术家，听她分享了她对舞台的热爱和对传承问题的思考。

在采访中，我们了解到韩再芬对自己艺术生涯的定位非常明确。她的快乐来自于带领团队，打造出一个成功的事业。舞台对于她来说，只是实现这个目标的手段之一。尽管她在舞台上表现出色，但她并不留恋舞台的光芒。这种对舞台的态度，让她更加专注于传承黄梅戏的艺术，而不是个人荣耀。作为一个领军人物，韩再芬对黄梅戏的传承问题非常重视。她在担任团长后，就开始思考如何传承黄梅戏这门艺术。如今，她的院团已经发展到了四个梯队，这让她感到满意和安心。她相信只要打下了坚实的基础，黄梅戏的传承问题就能得到解决。然而，每个艺术形式都需要不断有人来引领和推动。在采访中，我们问及韩再芬关于下一个领军人物的可能性。她表示，她非常欣赏身边的一些年轻艺术家，他们已经具备了一定的艺术境界。

这些年轻人懂得在这个快速变化的时代，要有所为，有所不为。他们明白人活着要有一定的境界，要让境界引领自己去做更有价值的事情。韩再芬对于年轻一代的艺术家充满了信心，相信他们有能力继续引领黄梅戏的发展。 回望韩再芬四十五年的艺术生涯，她以她的才华和领导力为黄梅戏做出了巨大的贡献。她不仅在舞台上展现了自己的才华，更重要的是她致力于传承和发展这门艺术。她用自己的行动告诉我们，艺术的传承不仅仅是个人的事业，更是一个团队的努力和一个时代的责任。 最后，让我们一起思考，艺术的传承需要我们每个人的参与和支持。我们应该如何保护和发展我们的传统艺术形式？我们又该如何培养下一代的艺术家？请留言分享你的想法和观点。

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