请回答1993，从周润发釜山谈话，聊聊香港电影衰落的真正原因

#娱评大赏#

10月6日，久未露面的周润发亮相釜山电影节，他一番关于香港电影的言论，却引发了两极化的激烈讨论。

那么，周润发究竟说了什么呢？

在发言中，他感谢了TVB和香港电影，谈到香港电影的现状，他说，90年代后香港电影发生了很多变化，表示必须观察审核方向，否则很难获得投资和机会。然而，他也指出大陆市场潜力巨大，电影人只能通过某种方式来保持生计。

提到韩国电影，周润发给出了极高的赞誉：

韩国电影好看的原因，就是题材很广阔。还有可能是政府的支持，好多题材我都觉得很惊讶。哇，他们都够胆拍这些。我觉得他们的想象力和创造力都很厉害，好看的，所以很开心，很兴奋。

很多人心里不爽的点，在于觉得周润发把香港电影衰落的原因“甩锅”在了内地市场的限制上。被他吹上天的韩国电影，其实也正遭遇香港电影当年所遇的危机——电影不赚钱，投资开拍量锐减。

当然，也有人觉得，周润发谈话，所指向的电影人创作困境也是事实，懂的都懂。

说实话，我对周润发这番话发生这么激烈的争论有些惊讶。

我觉得当今的网络生态，已经过于容易陷入非黑即白的批判。写这篇文章时，我也一度担心，会不会反而助长不必要的争论，窒息了一个影人自由的表达。

先说我的核心观点：

周润发所言的电影创作困局是客观存在，但香港电影衰落，其实远在30年前就已开始。

事情，还得从1993年台湾八大片商逼宫港片说起。

请回答1993

1990年代初的台湾电影市场，是被香港电影垄断的。

那时候，台湾电影票房十大的榜单上，几乎全是清一色的港片。根本没好莱坞电影市场什么事。更遑论主打小清新文艺题材的台湾本土电影了。

港片大行其道，促使台湾资金纷纷涌入到港片投资中。为了抢夺当红港片的发行权，电影院线更是使出浑身解数。那时候，香港电影还没开拍，仅凭电影公司拿出明星卡司阵容，就能获得院线高额的定金。

此情此景，是不是跟今日楼盘没交房，就能获得购房者的首付款很像。

没错，楼盘预售制度在香港就卖楼花，电影预售制度就叫：

卖片花

结果你懂的，楼房可能烂尾，电影当然也有可能烂尾。

上世纪八九十年代是港片的黄金时代，电影票房连连报捷，电影明星扬威国际。香港，以一个700万人口的城市体量，却拥有了叫板好莱坞的成熟电影工业，确实很牛。但是香港电影圈来来去去就那一批人，需求多了，赶工、尬戏就在所难免。

在那个年代，每个电影人都在不同的片场之间辗转。郑裕玲号称“郑九组”，说她同时间段有九部片子在拍；张曼玉号称“张一打”，也就是一年狂接十二部电影。疯狂程度可见一斑。

香港电影工业向来以灵活、快捷著称。但是，过度赶工赚快钱，必然导致跟风和粗制滥造之作横行。

这样的情景，用《红楼梦》里一句话来形容就是：

鲜花着锦，烈焰烹油

极度繁华中掩藏着衰败之因。

第一件事，是台湾八大片商逼宫港片。

1993年，台湾片商王王英祥用3000万拿下周星驰《济公》在台湾的版权。这部电影由周星驰、张曼玉这两大明星主演，本以为靠他们的票房号召力可以大卖，结果却以血亏收场。

这时候，台湾的片商终于醒悟，觉得不能再像过去那样，任由港片制作商叫价。于是，他们干了一件事，统一起来，要求香港电影制作公司压低明星片酬，压低港片卖埠价钱，同时逼香港电影制作公司交货。

香港电影迫不得已交出了一大批“烂尾”电影，之前因赶工粗制滥造造成的负面因素逐渐在台湾市场发酵。

第二件事，是香港电影在本土市场遭遇了好莱坞的狙击。

1993年《侏罗纪公园》在香港创造了6000万的票房，打破了香港电影几十年票房冠军神话

香港一直奉行自由市场主义，没有本土电影保护政策。但是从八十年代以来，港片一直牢牢占据本土市场的主导权。

《侏罗纪公园》依托超前的电脑科技，给香港市场投下了一枚震撼弹。

在这之后，香港电影一方面临着海外市场逐渐丢失，另一方面本土市场要遭遇好莱坞电影蚕食，随后又遭遇了盗版横行和金融风暴的多重打击，到了1990年代末的时候，港片已经奄奄一息。

幸运与不幸

2003年，处于低谷中的香港电影，又遭遇了SARS的严重冲击。

电影人面临几乎人人务工可开的窘境。

这个时候，中央伸出了援手。CEPA落地，香港电影可以通过合拍片的形式，走向内地市场。

黄百鸣在某次接受采访的时候曾说过，像香港这么小的市场容量，本来是不可能拥有成熟的电影工业的。幸运的是，上世纪八九十年代，本土经济蓬勃加上台湾、东南亚为支撑的海外市场的强劲需求，让港片进入最红火的黄金时代。

上世纪90年代末，香港电影海外市场逐步沦陷。

幸运的是，没了海外市场，香港电影又突然有了13亿人口的内地市场。

所以说，内地市场从来不是港片衰败的主因，反而给了香港电影工业续命的机会。

当然，周润发所说的香港电影人的创作困境，的确是客观存在的。

从一个可以自由发挥的市场，到束手束脚的内地市场，鬼片不能拍、江湖片不能拍，电影要呈现“正能量”。这些限制，直到今日，香港电影人都还没完全适应。

但，这些，能说是港片衰落的真正原因吗？不能！

2022年，曾被香港电影人当做是香港电影的小阳春，因为在这一年里，诸多港片连连创下票房佳绩，还涌现了《流水落花》、《窄路微尘》、《正义回廊》等质量不错的电影。

其中，不少电影为了规避S查，从一开始，就没有考虑内地市场。

很多人觉得，这或许会是港片的一条新出路。

结果，2023年，诸多根本不考虑内地市场，可以放开拍的港片，却纷纷票房失利。

香港顶流进军台湾的电影，票房也是惨不忍睹。

反而是《孤注一掷》、《封神》等内地电影，在香港取得了不错的成绩。

为何会这样？

没有市场规模，谈电影工业，就是耍流氓。

仅仅依靠香港本土市场，就只能拍小成本的电影。如果有电影基金资助，不计盈亏还好。但凡片商要想盈利，那么就只有一条路——控成本！压缩演员片酬，甚至0片酬，赶工拍摄……

今年暑假的几部港片，就是因为拍摄太过仓促，质量不过关，所以即便有粉丝撑场，仍然票房挂不住。

长此以往，香港电影根本不可能实现真正的复苏。

END