成龙到底有多牛？迪拜王子借他4亿豪车，惊天一跳破吉尼斯纪录

成龙拍电影到底有多玩命？

在电影《我是谁》中，成龙在没有任何护具和辅助设施的情况下，从鹿特丹21层大楼的玻璃外墙上滑下来，这一镜头当场就获得了，吉尼斯世界纪录认证的最危险的动作镜头，至今都无人能破

2016年，成龙获得“奥斯卡终身成就奖”，成为该奖自创立以来首位华人得主，这无疑是对成龙电影事业，奉献一生最好的奖励

然而，成龙大哥在从影的40年里，10次提名“金像奖最佳男主角”，但最后都铩羽而归，这背后究竟是什么原因？

今天我们就走进“拼命三郎”成龙的幕后故事

1954年成龙出生于香港，熟悉成龙的人都知道，成龙只是他的艺名，他的真名叫陈港生。

但奇怪的是，为什么成龙的儿子房祖名不姓陈呢？

这就要从成龙的身世说起了！

在新中国成立之前，成龙的父亲房道龙曾参加过军统，之后见到国民党内部腐败的房道龙，便向戴笠请辞。

他回到安徽芜湖的老家，在这里他遇到了自己第一任妻子，并且生下了两个儿子。

房道龙知道自己军统特工的身份，是一个定时炸弹，为了不连累家人

1948年，他只好丢下母子三人，自己离家出走了。

在逃亡的路上，他遇上了自己第二任妻子，也就是成龙的母亲

当过特工的房道龙不敢待在大陆，于是1949年，化名为陈志平的房道龙，带着陈月蓉来到了香港，并于1954年生下了成龙。

因为是在香港出生，所以叫陈港生。1961年，房道龙跟随老板去澳洲工作。临走前，他将不爱读书的成龙，送到余占元的中国戏剧学院学习。

直到2002年，成龙跟随父亲回到安徽老家探亲，并见到了自己的两个哥哥，成龙才知道自己不姓陈，而是姓房

来到戏剧学院时成龙才6岁，他是整个戏剧班年纪最小，武功最弱的弟子

在戏剧班里，成龙特别怕自己的大师兄洪金宝。

那时，洪金宝是他们师兄弟中最威风的一个。师傅不在就由大师兄带他们练功，打骂是常有的事。洪金宝也就成了他第二个师傅。

因此长大后，成龙始终对洪金宝又尊敬又害怕。

训练了几年后，师傅挑选了包括成龙、洪金宝、元彪在内的7个优秀弟子组成著名的“七小福”组合。

这个组合当时在香港也红过一段时间，但抵不住时代的洪流。

随着电影的兴起，戏剧渐渐没落。他们只好去拍电影当武打演员，那时打一天能赚5块钱。硬凭着一股子不要命精神，“七小福”渐渐打出名声，还得到了李小龙的赏识

那时李小龙很看好成龙，还想带他去好莱坞拍电影，只是后来随着李小龙突然的离世；

七小福只好各谋出路。

洪金宝决定要留在香港继续打，而心灰意冷的成龙，则决定去澳洲投奔父母

1973年，在澳大利亚搬砖的成龙，意外接到一个电话，对方称看过他的录像，想要请他做一部电影的男主角；导演是曾经捧红过李小龙的罗维，成龙十分惊喜，立刻燃起了斗志回到香港。

遗憾的是，那部叫做《新精武门》的电影，没有让成龙爆红；那时香港人对这个模仿李小龙，却没有李小龙帅气的人不屑一顾。

虽然电影表现平平，但开弓没有回头路，成龙能做的只有拼下去。此后，片场所有危险的动作，成龙都抢先上去尝试，而且告诉对方不好不收钱

一次导演现场要拍一场重头戏，需要武打演员跨越高空阳台栏杆，在空中翻转之后，稳稳落地展开打斗；现场无人敢试，成龙站了出来，最终在摔伤两次之后；成龙顺利完成了这个动作

一战成名

这一跳让他成为当时全香港最年轻的“龙虎武师”，也帮助成龙打开电影的新大门

1978年，蛰伏了几年的成龙，终于等来了自己的机会。著名武术指导袁和平，请成龙来拍自己的新电影《蛇形刁手》，正是这部电影让成龙一夜爆红。在这部电影中，成龙终于意识到要做自己，而不是第二个李小龙

于是，他开始更多展现自己在摸爬滚打、翻腾跳跃方面的天赋。每次被人打或者自己撞到物体时，他还会配上痛苦搞怪的表情，这也让他成为区别于李小龙的最大标签

《蛇形刁手》让成龙打出了名堂，他的好运才刚刚开始。4个月后，电影《醉拳》上映，成龙自此代替李小龙成为香港新的功夫小子

他终于品尝到当明星的滋味，从这几部电影开始，成龙开创了一种和李小龙截然不同的风格功夫喜剧

成龙也从曾经5块钱工资的武行，一跃成为片酬480万的当红明星，并迎来属于他的功夫时代

但依靠成龙一个人的力量，显然不足以让中国功夫片在世界影坛立足

1976年，成龙也成立自己专属的“成家班”，他挑选的都是最能打的“武行”。“不危险的不上”成为他们的拍戏原则。

在片场，只要有成家班成员出现，便预示着惊魂动魄。拍高空坠落戏，成家班轮流上阵。

如果出现断手的情况，直接抬走，换下一个上；如果头破了，送医院再换下一个；再不行成龙自己上。

于是有段时间，只要是“成家班”开工，剧组旁边都要停上一辆救护车，医院里也要留上几个床位，以便随时接待拍戏时受伤的特技演员们。

那时有同行曾经怒骂成龙你这么拍，不是要抢我们的饭碗吗？不是谁都跟你一样不要命！

可成家班的成绩斐然，谁也无法否认：7次夺得“香港金像奖最佳动作设计奖”；6次夺得“台湾金马奖最佳动作设计奖”

在成家班的帮助下，成龙拍起电影更加如鱼得水。1985年，电影《A计划》问世，这是成龙第一次提名“金像奖最佳男主角”

1986年，成龙又推出《龙的心》和《警察故事》，这两部电影都让他提名金像奖。虽然最后都没得奖，但提名即肯定

可以说自1978年到1992年这段时间，成龙佳作频出，他成为香港电影无可争议的领军人物。在香港，已经无人能撼动成龙的地位。

于是，成龙开始将目光投向好莱坞，那是每一个电影人的终极目标。

1994年，在好莱坞团队的邀请下，成龙远赴海外拍摄电影《红番区》。那时他已经40岁了，但在拍摄时，成龙仍然一如既往的敢打敢拼，把外国导演都吓到了

在电影里有一个很经典的镜头，成龙从两座间隔约10米的楼间，一跃而起，准确跳入对面的楼道中。

当时在拍摄时，成龙为了追求真实的效果，没有用任何安全措施。香港没有一家保险公司，

敢签成龙的保险。不过也正是这一跳，成龙正式跳进了好莱坞

1995年，《红番区》在北美上映，收获3200万美元票房，是当时非美国片，在美国的最高纪录，成龙在海外创造了票房奇迹

2007年， 一部《尖峰时刻》，不仅拿下了8亿3千万美元的票房；还让成龙登上《时代》杂志。成龙也借此在美国刮起一股“jackie chsn旋风”

拍摄《功夫瑜伽》时，迪拜王储哈曼丹，更是把全球唯一一辆价值4亿美元的跑车，免费借给成龙做道具使用。要知道这辆车在《速七》剧组去借的时候，都没能借出来

从1985年的《A计划》到2005年的《新警察故事》，30年间成龙拿遍了国内外大奖，但始终无缘“金像奖影帝”

有人猜测因为成龙是动作演员，没什么演技；而金像奖评选影帝看的是演技。但显然这种说法是站不住脚的，但凡一个看过成龙电影作品的观众，都不会拿演技差来评价他

其实从成龙本身来说，金像奖不待见他有一个很重要的原因；就是成龙的角色大多没有挑战性，这里的挑战性不是角色完成的难度，而是角色本身的复杂度

众所周知，成龙电影有两个原则：一、不演反派，二、不被打败

所以影迷会发现，在成龙提名的10部电影中，大多数都是警察角色

无论大哥演技如何，这些警察的人物形象其实都差不太多，都是武功高强；为人正直善良又带点搞笑的形象

这是成龙的性格决定的，也是他的作品属性决定的

但这样的角色，确实很难得到金像奖的认可

相比最后拿到影帝的其他人，比如周润发、梁朝伟等人的获奖角色，塑造难度的确比警察更大、更有突破性

而从金像奖的角度来说，他的定位就是一个严肃的奖项，偏爱文艺片。一般商业性娱乐大片都不容易得奖

而且在影帝影后的选择上，金像奖并不偏爱动作和喜剧演员。遍数历届金像奖拿到影帝的动作演员，只有洪金宝一人

而1983年，洪金宝凭借《提防小手》获奖的时候，金像奖才发展到第二届，甚至连颁奖礼都没有

在历届金像奖的颁奖演员中，动作和喜剧演员的占比可以说是微乎其微

偏偏成龙大哥就是动作喜剧演员，你说气人不气；其实除了成龙外，喜剧之王周星驰，也是金像奖的专业陪跑演员；年近40了，才拿了一个金像奖“青年导演奖”

说白了谁又能否认，成龙和周星驰对香港电影的贡献和影响呢？他们拿不到金像奖影帝，或许是金像奖的损失

2012年，已经58岁的成龙拍摄了一部对他而言很有意义的作品《十二生肖》。

这是他的第100部电影，也是最后一部拼命之作。说拼命不过分，为了拍好这部意义重大的电影，年近花甲的成龙，依然坚持亲身上阵。

当时《十二生肖》最后几场在火山取景，成龙从山上滚下来，连翻52个跟头，腰正好撞到一块岩石，身体一动不能动

也是在这一场薄命中，成龙设想：在跳火山时意外死掉，或者杀青后暴毙，那就是他最好的退休方式

巅峰时期离场，是保留荣耀与尊严最佳的方式之一

有人说成龙的时代定格在《十二生肖》。的确，如果说《十二生肖》还算一部合格的动作片。那成龙之后拍的片子，就一部不如一部，他的拳速慢了、腿法软了、票房号召力也在肉眼可见的速度下滑。

之后的电影没有一部评分超过6分，当成龙的名字频频与烂片挂钩，有人错愕、有人惋惜、也有人选择理解

一个人的力量很难阻止浪潮的消退，传统的动作电影正在失去自己的观众，这不是成龙一个人可以抵挡住的

线下的年轻人，已经没有耐心坐在电影院，观看那些拳打脚踢。他们更喜欢在4D环境下，置身在特效营造的刺激世界里

而如今的华语武打戏也多数流于浮夸，很多青年演员也不再追求真打，他们更愿意通过后期剪辑和特效，跳过那些有难度的动作戏。

这样省时省力，大家皆大欢喜。毕竟现在钱这么好赚，谁还愿意拼命去做那些危险的动作

最后用成龙的话结束今天的话题：那些险些要了我的命的时刻，是我安身立命之本。

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