李现：耐心等候高光的出现

眼前是古老的罗马斗兽场，他仿佛听到昔日的呐喊与厮杀，它如此雄 伟、磅礴，又风雨剥蚀。“千年的风霜，在这里留下痕迹，它不只是一堆石头或一座建筑。你能感到一种气息，以及永恒、不朽的艺术对后人的影响。”

这是在米兰工作结束后，李现安排的个人行程。他欣赏永存之物。在流行与经典面前，他倾向后者。“在我人生的选择里也总会思考为什么，我不要一时的喧嚣，而是一件可堪留下的作品。”

李现喜欢在老城行走，闲素，豁然。落地泉州的时候，空中刮着雨丝，不潮不燥，一切刚刚好。城市陌生而安静，老建筑红砖裸露，更添几分古早味，似乎一下穿越了时光。他在这儿度过了春天，恰如那部戏的名字——《春色寄情人》。“我蛮开心做了演员，体验不同职业，也感受很多城市的风貌。”

为了采景，导演程亮带着剧组去了很多地方。此地临山靠海，典型的闽南风格建筑，有满街烟火，也有文艺清丽的小店。也宁静，也有温度。东西两座俊逸的石塔，沐浴在金色的光线中，是千年时光的厚重。这里是海上丝绸之路的起点，在农耕文化为主的国度里，它显得如此特殊，如此别致。

“泉州给我的印象是一座湿润的城市。”居民生活在海与风里，勤恳，笃定，沉默。当地饮食和内陆不同，海鲜偏多，福建讲究靠山吃山、靠海吃海。闽菜以烹制海味著称，比起福州菜的淡爽清鲜，用汤提鲜，闽南更讲究作料调味，重鲜香。李现素不喜海鲜，却也入乡随俗，浅尝一番。

有一天在天台拍一场宴席，背景有几桌当地人在吃饭。导演走过去说 : “你们安心吃，我们拍一个虚影就好。”不成想却被热情居民招呼着一起吃，他低头一看，一口硕大的锅，满满煮着一盆辣味海鲜，一家子十几个人围着吃。他招呼李现过来尝尝，“李现平时健身，对食物摄入有严格的要求，但那天很给面子地吃了一大口。”

一逢有空，李现就背上小包，找个小馆喝咖啡，逛逛景点。一路红砖黄瓦，重檐歇山。处处可见百年大榕树，垂下长长的气根。“我们去了很多祠堂，还有大院和崇武古镇。”一切都像《皮囊》中写的，泉州韶华易逝，又向海而生。

这座节奏舒缓的城市，连光线都是温柔的。程亮说：“作为一个沿海城市，它空气中水气丰沛，湿度和其他城市不一样，拍出来的画面偏清冷，蛮小清新的。”摄影师从海外回来，采用了适配英剧的摄影机，“英剧拍出来也是清冷的质感。这款机器我们一下用了三台。”

李现说：“我们有一天离开泉州去了平潭。那是一座四面临海的小岛，车开了很久，最后在海边取景，又拍了一些海报。晚上在平潭吃的饭，回到泉州，虽然就去了一天，但我一直觉得很特别，人文风貌和其他地方都不一样。”有时他觉得，若不是做了演员，可能这样的地方，自己很难有机会去。

《春色寄情人》是一部都市爱情剧，无关甜宠，却有温暖的色调。男女主人公都有各自的境遇与隐秘，李现饰演的陈麦冬，年少时性格桀骜，父母离异，被奶奶带大，后来成为一名遗体整容师。和女主之间双向救赎的爱情， 让两个人都有治愈和成长。

故事伊始，陈麦冬性格冷淡，和老同学庄洁在火车上相遇，对方热情地打招呼，他却敷衍应和。李现说，人物外表的冷淡源自职业。“他工作中与逝者家属接触，见面时大多不会握手，离开更不会道再见。职业属性如此，久而久之，便形成了疏离寡言的分寸感。”

陈麦冬这一角色有职业特征，且关乎生死，全组都秉持审慎和尊重的态度，专程聘请了行业专家林福同教授讲解相关知识和技术，可谓诚意十足。李现学得很认真，“从洗头、按摩，到化妆、穿衣，逐一看着老师学。这是对逝者最后的仪式，无关他贫穷或富有，无关社会地位，都用同样的态度面对。”

整个拍摄周期，剧组请了多位殡仪师进行指导，从专家教授到刚入行的新人，从服务在一线明星殡仪师，到泉州当地的工作者；既有场景搭建，也有实景拍摄。从接到项目开始，李现就非常重视，和编剧深度探讨，完成一个务虚到务实的过程。程亮观察到一些细节，“他第一次见到殡仪师时，紧紧握住对方的手，非常礼貌。还走过去悄悄问行业的收入，借此了解殡仪师的生活情况。”

拍完这部戏，程亮最大的感慨是：生命的流逝是非常真实的。他说，死亡这件事，我们平时不去看，不代表它不存在。“你往那一站，四台大焚化炉在你面前，灵堂也好、火化间也好，都打扫得干干净净，金属的材质发着凛冽的光。随着拍戏进程，我们从敬畏到珍惜自己生命，我现在吃一餐饭都觉得很珍惜。”

李现会想到对人生和艺术的追求，他加深了对生死那道界限的理解，短短人生数十载，到底该追求什么，或是得到什么样的结果。“你赚了再多的钱，有很多身外物，到死亡的那一刻，一切都化为尘土，和你没有关系了。所以还是要在有生之年留下有价值的东西。我的人生里本就不追求流量或一时的热闹，还是希望拍一些能留下来的作品。”

同样以小城烟火为基调，展现温暖的人物群像故事，《春色寄情人》和《去有风的地方》却颇为不同。“它在讲男女主人公的情感拉扯，在拉扯中相互理解，治愈彼此的不完美。”李现说。预告片展现了本剧的基调，镜头语言十分唯美，剧组希望能呈现独特的、成年人的爱情。

和《有风》相似的地方是，两剧都有奶奶做“神助攻”，男女主人公一冷一热，一个追，一个避，他们需要通过旁观者听到内心的声音。李现早年追看过台剧，已经欣赏方芳老师的表演，这次成为祖孙俩，接触下来发现她是一个“非常真实的人”。“想吃什么说一声，第二天她会带过来。”两人有时在不同片场拍摄，方芳会告诉李现第二天给他探班，已经准备好了太阳饼或凤梨酥，“和方芳老师相处，可以知无不言，她对每一个人都很热情。”

这种亲切、温馨，如一家人的氛围，和去年的沙溪古镇十分相似。当时 很多演员就住在当地民宿，“晓春的妈妈”刘佳、“凤姨”艾丽娅和“阿奶”吴彦姝住在一套民宿里，李现的住处就在对面。艾丽娅没事就召集大家伙一起做饭，她自己先开干，一会儿烙馅饼，一会儿包饺子，十分热闹。

“阿奶”吴彦姝还记得第一次见李现的情形，“我总有一种想法，他们年轻的主演，不一定愿意跟我们老太太亲近，没想到李现从人群中直奔到我面前，要抱抱我。见面之前的猜测全都化解了，那个场景就像生活中真实的祖孙。”有时吴老师在吃饭，李现看到了也要过来抱抱。

这次合作之后，吴彦姝老师对他的评价是：阳光，阳刚，亲切的大男孩。“他待人接物很尊重，表演细腻、准确而自然，是清新脱俗的，而不是刻板地在背台词。那个台词一看就是准备过的，不是上来乱演一气，他都有自己的设想。这种自然的表演，就是我们演员应该追求的。”

她提到了一场戏，用以说明李现对人物关系处理的细致。“那天是他跟人签约回来，很自然地靠在我肩上，正好我手里拿着一个橘子，就喂到他嘴里。如果李现不过来靠着我，我就喂不到他嘴里，只能搁他手里，就不如现在这种祖孙关系亲切和日常化。”她说李现能把生活和戏里的关系都处理好，拍摄结束后，吴彦姝送给李现八个字的寄语：保持状态，再接再厉。

李现上一次和程亮合作，是五年前的《上海女子图鉴》，在这之前拍了两部短片，算下来是第四次合作了。双方都觉得彼此都在成长，也越发成熟。“我们创作时像 Free Style，他会给我足够的空间，”李现说，“比如我两个月前看了一部欧洲的电影，想这场戏试试这种镜头设计，大家就一起来玩一玩，我们经常勇敢地尝试新方向。”

在程亮眼中，李现在与娄烨、忻钰坤合作后，身上有了优秀导演打磨过的烙印，在表演上更具耐心。有一场戏是让他刷鞋，他就那样刷了几分钟，将污垢洗得干干净净，面部表情逐渐有了变化。拍完这条他不满意，要求再来一遍，剧组又给了一双脏鞋，他又刷了四五分钟。这一次，镜头捕捉到他脸上从平静到激动的变化。程亮说：“他在用日常的琐碎助推情绪，这种方法有着他从前的表演中没有呈现过的质感。”那是作为导演最为他喜悦的时刻。

两个人越来越熟，也会在生活中开开玩笑。李现说：“导演平时在家养乌龟和昆虫，发的朋友圈却很文艺，在片场又是逗趣幽默的，感觉很奇妙。”

入行至今，李现还保持当年的质朴。“我不太乱花钱，很感谢我父母穷养我长大。一直到今天，我都觉得钱应该花在刀刃上，值得的东西才买。”程亮说，他把所有的时间和精力，都用在对身体和灵魂的打造上。在泉州有空去逛景点，逛书店，跟人分享最近又读了什么书。同组的刘琳老师观察到，他总能早上 8 点准时在酒店餐厅吃早餐，“这对一个年轻人来说，不是一件容易的事。”

“我感受生活，感受人文，感受每一本书、每一部电影带给我的成长和积累。再进到不同剧组，遇到不同的导演、编剧、制片人的时候，我跟他们聊这个人物，会把自己的人生感受倾注在这个人物上，完全去塑造一个角色。”从学生时代至今，他始终保持大阅片量，从当年的盖·里奇、吕克·贝松，到如今入围各大奖项的影片，他都找时间追看。

他爱看《教父》，欣赏杰克·吉伦哈尔、瑞恩·高斯林，看新海诚也看是枝裕和，喜欢一切“大家公认的好东西”。他想到有一年去巴黎工作，趁机去了卢浮宫和埃菲尔铁塔，余下的半天时间考虑去巴黎圣母院还是奥赛博物馆，走到博物馆门前看到排队要两个小时，再去圣母院也来不及了，于是临时决定逛街买几件衣服。第二年，一场举世震惊的大火毁掉了那座华丽的建筑。“当时买的衣服现在早就不穿了，但是巴黎圣母院那次错过了就是错过了。从那件事之后，我人生的所有选择都会思考，我今天做这件事到底是要什么。”

在三十出头的年龄，“教父”未必会来，那就先做当下让自己有创作欲望的事。他不去想很久以后的事，只看当下的事业规划。程亮导演说，李现淡定、自律、沉稳，他有耐心等待自己表演的高光时刻出现。李现认同：“我相信时间自有答案，长久的坚持和积累会给我结果。”