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文|展展

编辑|展展

2023年7月26日，曾经塑造过多个鲜活人物形象，被业界奉为经典。

在改革开放时挽救过中国话剧业的赵有亮与世长辞。

多位艺人纷纷发文缅怀，表示对曾经的老师、上级的哀思。

也从侧面反映出，赵有亮对中国的影视、话剧事业贡献非凡。

更在担任上戏教授时，作为教育者的身份，为中国培养了众多优秀的年轻人才。

虽然贡献非凡，荣誉等身。

但因为逝世后被曝出，逝世地点在日本家中，引起网上强烈争议。

不禁让人感慨。

病逝日本，引发热议

赵有亮病逝后，国家话剧院发出讣告进行缅怀，公布了他病逝的大概情况。

然而部分网友的注意力却落在了他的病逝地点上。

不少网友纷纷对赵有亮居住在日本表示不满。

还有不少人质疑他的立场问题。

争论之激烈，甚至惊动了国家话剧院，他们随后也撤销了这则讣告。

等再次发出时，新讣告中“在日本”的字眼已被删除。

赵老先生终其一生，对国家的文艺事业做出过重要贡献。

带出过非常多的著名演员、导演。

在他病逝后多位明星发文悼念，可见他的地位不一般。

冯远征晒出他们曾经合作的一出电视剧，并且以剧中人的口吻，表达哀思。

海清曾经作为话剧演员，早年也受到过赵有亮的提携。

也在悼文中表达对老上级的敬意。

众多艺人纷纷发文哀悼，表达敬意，足以看到赵有亮的品性不错，可谓德高望重。

但依然有大量网友对他在日本提出质疑。

老先生是否已经入籍成为热议的焦点。

功成身退的赵老先生，生前一直低调为人。

他没有想到竟然在自己死后，一个简单讣告却引发对他的讨论。

甚至被打上“不爱国”的标签，确实让人遗憾。

都说艺术无国界，去日本或许只是因为个人生活和学习交流。

而且赵有亮先生的妻子是日本人，他远赴日本或许只是为了团聚。

然而不幸却在那里染病逝世。

他曾经不仅为国家的话剧事业打开了局面，还为中国创作了多部经典作品。

回顾老先生的一生，从优秀演员，到话剧院院长，作出过瞩目的贡献。

自幼丧父，天生口吃，也要立志做演员

1944年，赵有亮自幼丧父，而且家里兄弟姐妹众多，现在也都压在母亲瘦弱的身躯上。

经济可谓非常拮据。

母亲每天为生活奔波的身影，从赵有亮幼年时，就深深地烙印在他的心中。

因为生活贫苦，家里的食物总是捉襟见肘。

常常为了多吃一口饭，兄弟间就爆发激烈争抢。

生于上海的他，从小就经常接触到很多电影，并且逐渐喜欢上表演。

并立志成为一名演员。

初中时赵有亮就非常热爱电影，常常琢磨电影中的人物，如果由自己演的话会如何塑造。

为了多看几部电影，他甚至会翘课跑去电影院。

当时的的电影院已经能放映大量类型的电影，从苏联到法国电影应有尽有。

票价也便宜，大部分家庭也都承受得起。

赵有亮自然不愿放过这种机会，每逢遇到，他便场场不拉地赶去看。

虽然对电影无比热爱，但天公不作美，赵有亮小时候却有一点口吃。

为此，他甚至觉得自己是个残疾人，所有那时候话也非常少。

常常为开口发言感到害羞。

但只要一到电影院，他便沉浸在电影的剧情中。

还不时在脑海中加工剧本，塑造自己构思的人物。

后来，在家人和朋友的鼓励、帮助下，赵有亮也没有再为口吃感到自卑。

他还发现，他虽然平时口吃，但在朗诵，表演说台词时，表达的却非常流利。

后来赵有亮表示，这可能是因为在表演时自己非常投入的缘故。

在做了充分准备后，他终于前往参加上戏话剧团的招生考试。

通过自己扎实的台词功底，顺利通过，成为一名话剧学生。

在校期间，老师认为他的嗓音响亮，感情饱满，非常具有演员潜力。

他也经常会参演一些小角色。虽然角色不大，但他从中已经积累了不少演出经验。

在大学里，赵有亮结识一位同学，就是后来成为著名演员的顾永菲。

因为赵有亮的台词功底强，老师常让两人共同办活动。由此两人还曾经差点有一次合作演出的机会。

这一次的失之交臂，后来也一直没有合作机会。

演员出道，成为“上海男人“”形象标杆

终于有了一次机会，他出演了自己的首部电影，作为电影演员正式出道。

随后，他又在电视剧《好爸爸坏爸爸》中饰演爸爸角色。

在剧中，他作为父亲角色，对闯祸的孩子想要教育，但又舍不得打。

手足无措的父亲形象被精妙刻画出来。

这部剧也成为那个年代的经典作品之一。

后来在他的代表作《孽债》中，他又塑造了一个体贴的丈夫，同时也是温柔的父亲角色。

40多岁，戴着方框眼镜，偏长的头发梳得规规矩矩，身上黑色外套也一尘不染。

演绎出的儒雅而又重情义的上海知识分子形象，成为“上海男人”形象的标志造型。

这部电影反映的是在上山下乡青年重回城市的背景下，一家人命运被席卷的故事。

这部现实题材的作品，反映的是那个年代的人的集体记忆。

当年电视台在播放这部电视剧期间，因为某一天需要放映一场晚会，准备停播一天。

结果引来观众纷纷抗压，要求只要当天播出，排片多晚都可以等。

可见这个电视剧的人气之高。

剧中，他饰演的父亲形象，靠着他的肢体语言，表现出角色内心的矛盾情绪被展现到极致。

在后来接受采访时他说，对这一形象的灵感，来源于从小就喜欢观察人物。

从身边人的形态观察中提炼出表演技巧。

另一个代表作《夺子战争》中，他的角色是富有的律师。

在这部戏中，赵有亮为了打磨一句台词，甚至为这个片段拍了8遍才满意。

除了影视行业，在他的本行话剧行业中，也参演著名的《雷雨》。

不光是沉稳的正剧可以驾驭，热闹的喜剧角色也可以拿捏。

如在《港囧》中的演出。这也是他最后一次在荧幕中露面。

推行话剧院改革，中国话剧业起死回生

不单是在演员行业留下美誉。

他甚至为拯救话剧行业而做出过自己的历史贡献。

在刚刚改革开放那段时期，他就先后担任过多个话剧院的主要负责人。

后来这些话剧院的合并，也让他成为第一任国家话剧院的院长。

改革开放初期，西方的各种电视剧、电影作品进入中国，挤压着国内话剧发展。

中国话剧业普遍面临着生存困境，资金不足，观众流失，经营困难。

话剧和电影不同，对于演员表演的要求很高。

话剧舞台上只有一次机会，每场戏都必须要保证一条过。

这种职业要求下，话剧演员在电影、电视剧剧组则比较占优势。

话剧演员到哪个电影剧组几乎都是精英。

这些行业也成了造成话剧演员流失的原因之一。

也正因为话剧表演的要求高，出路也不明朗，很多演员为了职业发展考虑，纷纷转行。

对于话剧行业来说，这无疑是雪上加霜。

赵有亮上任后，他知道必须要留住话剧人才，保证话剧行业有足够的从业人员。

而且还要裁撤掉混日子的员工，精简人员，并且提高优秀从业者的工资待遇。

另一方面，他清晰地看到，在和外来影视文化竞争中，话剧剧目的风格就不能太单一。

就此，他开始在舞台上大胆但谨慎的实验性作品，风格涉及西方喜剧，纪实文学等。

最后，他还对管理模式进行整顿。

提出对人员管理的“松”和对戏要求的“紧”。

在这样的方针下，从业员创作的自由度得到保证，多样性的剧本得以产生。

而对“戏”的严格，又保证了质量不会下滑。

他要让制作人的利益，和他们带来的经济效益挂钩，同时和外部企业合作，推出一套市场化改革方案。

担任话剧院长期间，他的务实作风，对话剧院发展帮助很大

一套措施下来，话剧院也起死回生，赢得各界的称道。

在他的任内，话剧院推出《这里的黎明静悄悄》。

这部剧是给话剧行业的一剂强心针。由这部剧带出了大批的戏剧导演，独立制作人。

可谓意义深远。

后来接任的院长田沁鑫，在当时还是一名导演。

她由赵有亮带入话剧院，多次和她一起探讨剧本的创作，田沁鑫的水平也在这里得到极大进步。

在接任院长后，她也多次表达对赵有亮的感谢。并坦诚表示，“这里有家的感觉”

结语

“事了拂衣去”，在功成名就之后，卸下院长职务，选择息影身退，淡出了公众视野。

而就是这样荣誉等身的一生，却因为一则讣告，引起争议，实在让人唏嘘不已。