文丨八诞纪

编辑丨八诞纪

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前言：

央视一句“不要让演员成为演贝”，狠狠抽了内娱一众“哑巴明星”的脸！

现如今行业内拍戏不张嘴的“哑巴”演员比比皆是，演戏似乎也变成了字面意思，只要流量小生往镜头前一站就行。

这也难怪周润发这个老戏骨会在采访时有感而发的说：“当演员很辛苦，但明星就不一样了！”

要知道拍戏用原声本该最基础的要求，但现实情况却大相径庭。

各种投机取巧的“数字小姐”、“纯对口型”等情况层出不穷，而后每逢影片上映的发布会，流量小花在面对记者对剧情的提问的时。

他们就在那里磕磕巴巴地一句话讲不出，最后冲着记者礼貌地微笑，或者用一句“不方便透露，大家可以自己去看”糊弄过去。

每每有这种场面的出现，总会在网络上掀起一股不小的风波！

“现在演员的门槛这么低吗？”

“没有台词功底凭什么拿那么高的片酬，怎么好意思拿的？”

严重的还有人说：“把xx小鲜肉说成演员就是对演员的侮辱！”

什么人才能称为“演员”

相声演员有“说”“学”“逗”“唱”，作为一名演员也同样有四个基本功，即“声”“台”“形”“表”，央视早就不止一次地强调过演员要“声台形表”同样优秀，缺一不可。

国家一级演员陈宝国曾坦言：“我们做演员的是靠角色说话的，踏踏实实的演戏，同样也是踏踏实实的做人”。

可现如今很多演员在拍完历史剧后，对于相关的年代背景还是一头雾水，还有的演员在杀青后，被问到对自己所扮演角色的评价时一句话都说不出来。

更不用说那些手指划开一个小口子就搞得像生离死别的偶像，和那些跳个水都要用替身的演员们。

这些行业乱象实在太普遍，以至于如今谁背台词便成了敬业楷模。

此前金星就曾公然在节目上怒批过一个“数字小姐”，据悉她在拍戏时全程念的都是数字12345，就因为如今可以配音，所以干脆连台词都不记了！

刘诗诗

作为内娱公认“四小花旦”的刘诗诗，虽然她最近几年没有什么作品，但依然无法掩盖她入圈十余年依赖配音的“恶习”。

也正是因为她不注重自己的台词功底，所以在2020年和倪妮合作的《流金岁月》中，本该是女主的她彻底沦为倪妮的陪衬。

倪妮凭借实力直接斩获“白玉兰视后”的大奖，反观身为女主的刘诗诗因为在剧中丝毫的亮眼表现，所以也只能眼巴巴地看着。

刘诗诗出道以来给观众印象最深的角色就是《仙剑奇侠传》中的龙葵，可是她如今这般不堪的台词功底不仅让人感觉龙葵的成功背后，还有配音老师很大的功劳。

王鹤棣

22年的盛夏，东方青苍的名字在整个互联网都响彻云霄，王鹤棣也凭借这部剧斩获了大批粉丝，剧中外冷内热的东方青苍和小兰花的甜虐爱情更是让观众浮想联翩。

毫无疑问东方青苍这个角色塑造的相当成功，但这并不能完全归功于王鹤棣，幕后配音演员也是大功臣之一，因为王鹤棣并不是科班出身，所以私下他的川普口音极其严重。

如果电视剧采用原声的话，那么操着一口川普的东方青苍，实在是不合适！所以剧组果断选用配音老师来帮忙。

不过作为新人王鹤棣还有很大的进步机会，希望以后的作品可以看到他台词的进步，不要部部都用配音。

任嘉伦

作为被官方点名的第一人，任嘉伦在很早之前就被诟病过他的台词功底，曾经在和李沁合作的电视剧《请君》中，流出的原声台词也让观众们怒批看不下去。

大家普遍认为任嘉伦的台词有气无力，展示不出男性的力量，因为关注的人越来越多，甚至引起了官方的注意。

如果单论演技的话，观众还是很买任嘉伦的账的，他也出演过许多反响不错的影视剧，但是这些作品中没有一部是任嘉伦自己配音。

这让观众们也很诧异，不少观众第一次听到他的原声台词还以为自己听错了，希望任嘉伦可以多加锻炼自己的台词功底，毕竟一个优秀演员是好演技和好台词结合起来的。

许凯

说到古装剧的男神，许凯和任嘉伦的内娱齐头并进的一对，凭借一部《延禧攻略》的热播，徐凯成功进入了观众视野，之后也是参演过许多作品，口碑还都挺好。

但遗憾的是，网友们发现许凯参演古装剧时都不是自己的原声，基本上都是边江老师给他配的音，边江老师也被称为许凯的半永久配音。

所以许凯即使演技还算优秀，但从来没有拿过奖，因为2020年金鸡奖就明文规定表演类奖项的提名演员必须是本人配音。

打铁还需自身硬

央视对“哑巴演员”的定义还是非常严谨的，并不是说使用配音就是“哑巴”演员，如果存在声音与角色不符时，又或者现场录制条件有限，使用配音还是被允许的。

也就是说演员可以在特殊情况下使用配音，但大多数时候还是要使用自己的原声，所以想要当一个好演员，自身需要有过硬的实力。

就比如《武林外传》这部经典的影视剧，在拍摄时所有演员都是实力派，对白都是现场收音，一遍过也让《武林外传》才有那么好的成绩，成为了众人口中经久不衰的存在。

除此之外还有德高望重的老戏骨王志文，他曾在电视剧《黑冰》中一段时长十一分钟的对白，仅凭声音就可以让观众感受到他的动作和心理。

后来他和张国立合作参演《青瓷》中，同样的现场收音，每次都一遍过，从来不失误，所以王志文老师可以达成影视荣誉大满贯。

包括那位把焦裕禄演的活灵活现，使焦裕禄彻底在我们心中的李雪健老师，他几乎每次出演都是自己的原声，他用自己的敬业和钻研为我们塑造了一个又一个的经典形象。

他对演戏是认真甚至可以说是严苛的，尤其在台词方面李雪健老师更是一丝不苟，先前在参演完《水浒传》之后，在后期配音的环节，李雪健老师由于档期并未及时到场。

在他回到剧组后，发现导演已经找了配音演员来替他配音，这让他既失望又生气，他随即告诉导演组他的角色他一定会坚持由自己配音。

这样认真的态度也使得李雪健老师因为配音过于卖力，声带不堪重负受伤了，严重到说话都费力。

所以在《流浪地球》中李雪健老师所扮演角色的台词，无奈之下只能由专业的配音演员演绎的。

但这并不能说明李雪健老师的不敬业，反而是演员为了能够让人物有更好的呈现效果，才不得已选择了使用配音演员，影视剧中类似的情况还挺多的。

电视剧《甄嬛传》的拍摄过程中，“娘娘”孙俪使用的也是配音，因为孙俪的声音比较轻柔，和后期甄嬛的状态差异比较大。

所以使用配音来增强甄嬛这一形象的张力，这才使得甄嬛这一角色愈加丰满，而在之后的作品中，孙俪也向观众展示了自己强大的台词功底，特别是《安家》中的房似锦一角。

周迅在出演《射雕英雄传》时使用的也是配音，因为周迅本人的声音过于成熟稳重，和黄蓉这样活泼天真的少女形象差异太大，所以为了更好的呈现效果，周迅选择了配音。

但不可否认的是，周迅本身的台词功底也是不容小觑的，她那饱经沧桑的声音在《如懿传》中为如懿这一形象提供了不小的加持。

由于观众对原声演员不吝赞扬，这导致一些演员在拍摄时不管呈现效果如何，就是坚持要用自己的原声配音，只为了那点被褒奖的“虚名”。

比如和张译合作出演《万里归途》的王俊凯，他就在剧中坚持使用自己的原声，但是和他搭戏的是张译等一众老戏骨，最后他的表现不能说糟糕极了，只能说相当糟糕。

除他之外还有杨幂，作为“四小花旦”之一的她演技还算说的过去，可杨幂的声音一向是软绵绵的，没有力量，反而她还热衷于饰演女强人的角色。

虽说声音不匹配，好在她的演技还算过关，但她就偏偏要坚持使用自己的原声，可能她认为这是敬业的表现，但是这样的呈现效果观众绝对不会买账。

所以配音的存在是为了更好的刻画角色，而不是内娱偷懒的手段，如今圈内“本末倒置”的乱象，也映衬了央视在评价中的另一段话：

“如今科技的发达确实给演员这一行业提供了许多便利，但是演员在全身心地投入表演时所表现出的感染力是无可替代的，而想要使原声的台词更有张力就需要演员自身不断地打磨积累，切莫因为自己的懈怠使‘演员’变‘演贝’”

如果演员长期地出现在荧幕上，但播出的声音都不是自己的声音，那么这就是“哑巴演员”了，如今科技的发达是使平时的拍摄更加便捷的，而不是让不专业的演员用来省事的。

也就是说用原声来演绎角色本就是演员最本职的工作，如今的行业乱象已经误导观众认为使用原声是优势了，所以央妈才果断出手以灭此不正之风！

前段时间爆火的《狂飙》中，扮演高启强的张颂文老师，他就是一个台词功底相当成熟的演员，不但三种语言切换自如，还都发音相当的标准，这就是如今业内的楷模。

央视之所以此次亲自下场针对那些“哑巴演员”的言论，不但是对那些怠慢演技，滥竽充数的“失职”演员的批评，同样也是对那些几十年如一日，对艺术高标准严要求的实力演员的褒奖。

结语：

如今的演艺圈乱象横生，许多演员已经丢失了一开始对待表演的初心，甚至在名利的“腐蚀”下，就连自己作为演员的基本素养都扔掉了。

央视此次亲自针对台词而发表的讲话，就是希望可以警醒一些喜欢图省事，舍本逐末的演员重拾本心，纠正圈内配音常态化和那些为了突出自己不顾效果的乱象！

希望每一个演员都可以掌握过硬的基本功，因为有实力就不会惧怕任何质疑，观众是可以感受到演员到底有没有用功的，所以多下功夫，认真对待表演才能创造真正的艺术。

各位看官对演员常常使用配音有什么想说的呢？欢迎将你的想法留在评论区。