金基德导演的电影太过于暴力甚至是触目惊心，刷新世界观，看着其实并不太舒服...很多人认为他电影只有暴力情色重口味，并不适合大众去欣赏。

但是金基德在这些形式之下更为重要的是他对于韩国社会对于边缘人的关注和思考，从他的暴力中我们可以感受到美的存在，可以从她讲述的残酷而温暖的故事中，我们可以寻找到自我，寻找到感动，让我们为人性的残缺找寻完美出口，为社会罪恶寻找救赎方法，为希望和梦想寻找奋进的动力。

灵性的情色暴力大师——金基德

2020年2 10 ，在第92届奥斯卡颁奖礼上，韩国第一部也是唯一一部金棕榈获奖电影《寄生虫》又获得了最佳影片、最佳导演、最佳国际影片、最佳原创剧本四项 奖，也成为了奥斯卡历史上第 部获得最佳影 的非英语片，创造了韩国电影的历史。可也在同年的12月11日，另一位创造韩国电影诸多历史的导演因新冠肺炎在异乡拉脱维亚去世，终年59岁。就这样，带着一生的争议，他以世人难以置信的方式离开了。

一、“生猛有力”—韩国电影最具野蛮生命力的一面

他出身贫寒，被对生活充满怨气的父亲一直压制着。由于家境原因，早早辍学的他先是在工厂生活，随后又选择加入海军陆战队。但没想到的是，远离父亲的“避难所”同样充满着压抑和暴力。退伍后的金基德干过各种活，最后选择前往法国巴黎学习美术，以卖画为生。美术理念的学习对于他日后电影的影像风格有着极深的影响。

在法国金基德第一次“主动”接触了电影。《沉默的羔羊》（1991）和《新桥恋人》（1991）从此成为他的电影圣经。他不仅知道了“导演”的存在，得到了某种职业启示。此后的导演生涯中，他毫不犹豫地将爱恋，或说虐恋与令人发指的残暴混合在一起。“即便是卑微到尘埃里的人也渴望被爱”亦是其不变的主题意识。加之唯美的画面、失语的主人公和以死抗争的终极隐喻，几乎成了金基德电影的标配。
三年后，金基德结束旅欧生活暂时回到韩国，在间歇中看到一次剧本征集，由此开始剧本写作。他一生的创作可分为三个阶段。

第一阶段是金基德创作风格摸索与形成的开始， 作品包括《鳄鱼藏尸日记》（1996）、《野生动物保护区域》（1997）、《蓝色大门》（1998）、《实际状况》（2000）、《漂流欲室》（2000）、《收件人不详》（2001）、《坏小子》（2001）、《海岸线》（2002）八部。

这一时期的金基德电影叙事技巧虽然不足，但凌厉、边缘的画风带给人新鲜感十足的观影经验。其观看世界的角度和镜像表达均显现出与众不同的原始欲望的喷涌，尤其是男女之间的情感沟通方式虐眼剜心，直逼普通观众的内心承受底线。与此同时，绘画出身的金基德极其讲究构图，作品中常弥漫着东方美的神秘质感。

第二阶段的金基德作品思想与技巧都更加成熟，风格简约，美学特征独树一帜，在保持原有创作风格的同时深受海外评论界追捧。《春夏秋冬又一春》(2003)《撒玛利亚女孩》(2004)《空房间》(2004)《弓》（2005）、《时间》、《呼吸》（2007）和《悲梦》（2008）

第三阶段，在经历片场事故后，金基德拿出《阿里郎》宣告正式回归，在影片《阿里郎》（2011）中象征性地杀死了自己。从此，他舍弃了唯美的画面，在标志性的“极限美”（extreme）中，只剩下令人难以直视的暴力和情欲。

此后他陆续交出了母性三部曲《阿门》（2011）、 《圣殇》（2012）和《莫比乌斯》（2013）。其中《圣殇》一举摘得威尼斯国际电影节金狮奖，这是韩国电影历史上第一次得到三大电影节的作品大奖。其后陆续有《1:1》（2014）、《停止》（2016）、《网》（2016）和《人间，空间，时间和人》（2017）等影片问世。

同辈导演李沧东曾如此评价：“金基德导演用最直率的方式拍电影，并让他的电影为全世界知晓。他以自己的方式拍自己想说的故事，完全不在意那些花哨的表现方式。正因为如此生猛有力，他的电影会带给观众力量。”
一个半路出家的无名之辈，创造了韩国电影崭新的主题。不被韩国主流市场认可却有着国际荣誉加身的金基德，成为了同胞眼中的“著名欧洲导演”。他不停地拍摄人性中的黑暗欲望，不断地反思罪恶与救赎，将镜头一次次对向社会边缘人物。金基德出离大胆、激进前卫的电影创作风格，对推动韩国电影在世界上的影响起到了举足轻重的作用。

二、性灵的情色暴力大师

1.性灵
金基德对诗意的电影世界的迷恋和探索。尤其是边缘人物、迷离的氛围、残酷的主题，构成了金基德独特的电影世界。孤岛的民族寓言、对韩国本土文化的坚守、佛理轮回和因果报应和对朝鲜半岛民族分裂的思考。

①民族孤岛的寓言

金基德电影中不固定的空间都象征着人物活动空间在现实生活中的游离，地理环境上的偏僻与闭塞，意为存在于浮华世界的边缘人物自始至终都无法融入真实的现实世界，人性中的孤独个体无法为社会大众所宽容与接纳，个人与大众的 情感交流存在一定的障碍。构建了一个由复杂人格、暴力、情欲、唯美色调组成的社会及民族隐喻——残酷的孤岛。

《春夏秋冬又一春》中湖中心的庙宇，《漂流欲室》中湖上一个个的房间，《弓》里老人和女孩生活着的小船。《时间》中的海岛公园，这些可以说与世隔绝的空间正是极端的产生地点，残酷的生存条件与社会环境，在《收件人不详》当中更是将历史遗留揉入电影之中，盘旋在这片土地之上的美军直升飞机，是韩国人心中挥散不去的阴霾。

《春夏秋冬又以春》中的孤岛意象

②对韩国本土文化的坚守

金基德电影中时常出现韩国传统文化，在《空房间》中金基德对现代居所与传统居所不同居民的不同精神面貌来反映他对传统文化的赞扬态度。在《弓》中更是出现了大量的韩国传统文化元素，传统乐器奚琴，还有韩国传统婚礼，女孩与老人在奚琴如泣如诉的乐声里结婚的画面堪称绝美。

③佛理轮回和因果报应的思想

莫比乌斯环——走不出的轮回绝境。佛教中的“贪、嗔、痴”的潜意识在金基德的电影中成为角色的性格驱动。这种轮回绝境基本贯穿于他的创作之中，因果报应，复仇与被复仇，暴力之间的循环，爱情的互相转换，都有着轮回的宿命感存在其中。

④对朝鲜半岛南北民族分裂的思考

对朝鲜半岛南北民族分裂的思考也是金基德重要的叙事母题之一，金基德表现普通的韩国民众在这种压抑紧张的政治环境之中的痛苦挣扎。民族分裂残害折磨着朝鲜民族。
没有深入了解金基德的观众可能会因为其电影情色暴力的表达方式而给金基德打上重口的标签，而金基德的影片充满着灵气与智慧，并且是凌驾于情色和暴力这两种形式之上的美学风格。

反映朝鲜半岛南北分裂的深刻电影《网》

2. 情色
金基德最早受到注目，是由于其作品酷爱表现的性、暴力和死亡等主题，在那些富有张力的故事情节中，情欲和暴力往往被用力地揉搓在一起。

金基德影片中“性”元素的运用非常普遍。他大胆地将“性”置入作品，但真正的性爱场面却极其罕见。金基德并不把“性”作为拉动票房的噱头，而是十分真诚地将“性”与“暴力”糅合在一处，用“性”讲述男女主人公间的矛盾关系——“性暴力”。
金基德的影片中，“性暴力”并不是男性施加于对女性的暴力，其中的施受分界并不明显。他将“性暴力”作为表现情爱的最好方式。在“性暴力”的叙事中，观影者看到的是无以复加的深刻情爱。最能说明这一结论的是影片《坏小子》。

《坏小子》（2001）

3. 暴力
融“暴力”和“美”于一体，采用暴力手法或行为展现电影导演的美学思想。

①暴力美学

将暴力行为经过形式化、社会化的改造，使其攻击性易于接受，血腥场景得以处理并隐匿，通过特殊的人物关系设置软化暴力行径的侵略性，代表正义的施暴者蒙受冤屈，暴力似乎变成了人类心底的带着呻吟的乞求、安慰甚至怜惜的呼唤。
力图通过暴力对残酷无情的现实进行批判和抨击，体现一种批判现实主义的沉重、压抑、孤独、冷静。他的电影充满着浓烈的悲剧色彩，暴力则是他渲染悲剧色彩的手段。金基德常常在影片中营造一种安静的死亡气氛，死亡在他的影片中压抑而凄凉。

金基德的电影属于静态暴力美学电影，他打破了通常意义上关于“暴力美学”的界定，其影片侧重人物的痛苦、绝望、折磨、自我憎恶、自我怜悯、自我救赎。电影通过疏离和救赎的叙事方式，通过失语和长镜头等表现方式，呈现一种肃穆安静的感觉。
金基德的电影俯瞰现实，仰望理想，硬生生地从生活中剥离出人们不愿接受的残酷实境，然后血迹斑斑地呈现在观众面前。现实可以被赞叹或者厌恶，却无法视而不见。

《海岸线》（2002）

②自残与屠戮

金基德镜头下的人物多为“失语者”形象，当他们遭受与屈辱与不公时，他们无法用语言表达，而身体是他们向外界表达和控诉的唯一手段，所以当影片中的人物之间的矛盾激化时，他们不会谩骂或是辩论，而是直接用身体表达愤怒或是抗议，途径有两个：自残与杀戮。

痛感，金基德似乎想通过施加在人物身上痛感传达给观众人物复杂的处境，失语者通过身体来表达自我。

③无声、静默的残酷力量

他常在影片中设置失语的边缘人物，通过边缘人物安静与隐忍的性格呈现出人物内心的孤独与无力，以“无声”的状态刻画出底层人物压抑与绝望的生存现状，不言，是隐藏自己的开始，是一种面对不公的无声的反抗，用人物无声的静默来产生一种更为残酷的暴力美学效果。

④“安静温和的呐喊”

《圣殇》结尾时，江道最后把自己拴在货车底下，在灰蒙蒙的清晨拖出一条长长的血迹，没有挣扎、没有声音，只有一条长长的血迹在不断延长，就像是江道赎罪的路程。

在《坏小子》结尾金森华和亨吉一言不发地依偎着，呈现着因为偏执霸道的爱将心灵撕成碎片再重新拼接的残酷爱情。

《春夏秋冬又一春》中赎罪放上山头的佛像静静的注视着这片充满欲望的土地，这种安静残忍的结束，令人难以直视。

在影片《网》中，误入韩国的朝鲜渔夫因为敏感的朝韩关系而死，结尾渔夫的女儿怀抱着小熊天真的笑着，她并不知道自己的父亲已经死于民族分裂，残忍的展现着朝鲜半岛南北分裂的民族悲剧。
暴力电影中的暴力并不仅意味着恶与坏，合理地利用，暴力完全可以成为爱与美的催化剂。

4. 精巧唯美画面构图

金基德在自传《野生金基德》中说道：“我希望观众可以通过画面去评价一个电影的好与坏，就算没有了台词，也能够理解电影表达的内容。”通过画面构图来传达极其强烈的隐喻暗示意味。

“唯美”古典画式的构图，风景画般的运动，柔美温和的画面，抒情淡雅的曲调，朦胧的美感，在影片中时时创造出一种绘画形态、一种意境、一种散文诗样的风韵。

《弓》（2005）

利用框式构图与封闭性构图暗示人物受压抑束缚的处境。金基德因为要营造的是一个封闭性的空间，所以他的电影构图多为封闭的，在他的电影里总是无所不能地把人物身边之物化为“牢笼”，将人物紧紧包围，使其与外界隔绝。

5. 复仇与救赎的电影主题

在金基德的电影中，复仇报复往往是推动人物下一步动作的有力因素。复仇与被复仇，仇恨在压抑中积累爆发，施暴者往往受暴，复仇者往往自伤，失语者用暴力对抗这个充满不公压抑的社会，同时复仇也作为暴力的宣泄，完成了人物终极目标，暴力的轮回积累体现在他的每部电影中均有体现，展示因果报应佛教轮回思想对金基德创作的影响，同时他的电影中各个要素暴力、轮回、复仇、救赎都在交互涌动，震撼人心。

6.动物的隐喻象征

金基德电影中总是出现动物，以牲畜来喻指人。

《漂流欲室》中的鱼，《春夏秋冬又一春》中的鱼、青蛙和蛇，《收件人不详》中被屠杀的狗，每种动物都在戏中担任了原罪的隐喻，而且动物的结局常常与主人公的结局有着东方人独有的宿命感。
《漂流欲室》中的鱼将鱼钩吞下，既满足了自身欲望，也被万劫不复的痛苦束缚；影片中的男主角为了躲避警察的追捕吞入鱼钩，哑女因无法接受男主角的离开，将鱼钩插入自己的下体，这种变态血腥的情节让影片的隐喻更加赤裸。

6. 女性核心

女性角色的隐忍再到爆发的情感发展路线是金基德电影的一贯路线，即使金基德的电影中不自觉地透露着男权色彩，但他仍然是一位十分自省的导演。他不满足于拍摄以往传统模式的韩国女性，他镜头下的女性都是即将觉醒或者完成自我救赎的，相对于他拍摄的男性角色更为完整。

金基德镜头中的女性既有堕落天使形象，她们与韩国男权社会的抗争她们被社会所抛弃，内心绝望，无法解脱。女性抗争的结果就是自我毁灭，在残酷的社会现实下分解、支离破碎，到最后消失不见。还有复仇女神的形象，例如《收件人不详》中昌古的妈妈、少女恩洛，《空房间》里的善花，《时间》里的世喜，《呼吸》里的善妍，还有《圣疡》中的母亲，每个女性都有一个相同的诉求，那就是复仇。

她们总是在爱与伤害中挣扎和纠缠，在复仇的同时也在伤害自己。不管是欲望、冷漠，还是自我虐待和折磨，女主人公们无一例外在用自己的肉体来表达对抗，即使充满了痛苦和血泪，在经过剧烈的抗争之后瞬间变得平静起来，金基德用残酷无情的表现手法向我们展现了主人们内心里的呐喊和抗争。

金基德作品中刻画的各种女性角色中，既表现了女性实现自我的目标，超越自己人生的约束；也有具有强烈的抗争意识，敢于向传统和道德宣战的女性。他在影片中深刻揭露了人性弱点，对韩国社会存在的一些深层次问题进行了剖析，用自己的表达手法向人们呈现韩国民众和民族特有的心理活动和情感。

三、终——让人心疼的阿里郎

李沧东可能是韩国电影界最关心金基德的人，他曾说：“金基德属于电影圈的稀有品种，所以必须要得到保护。他内心十分柔软敏感，《阿里郎》也可以看到他对外界的警戒和包裹，但即便如此，他也是内心单纯，勇气十足的。没有人可以像他那样，最大量尽可能地暴露出自己的真实情感与思想。虽然他并非我热爱的导演，但我珍惜他，喜欢他。”

他是这个时代的独行客，执著单纯地把电影看作“求道与救赎”的工具，悲怆而虔诚。他破坏性的电影语言全无章法，亦因此得以另立门户，成为拥有独立精神的艺术家。他不惜用自身抵抗一切既定形态和所谓的主流。他是挑战者，也是牺牲者，更是被时代洪流裹挟着的人。
他将暴力与美、爱与伤害、残酷与温暖、绝望与未来同时揣在怀中。尽管一直饱受争议，但他冷眼看待不公、骄傲拍摄，值得成为电影人尊敬并且学习的对象。从他的暴力之下，我们感受到了美的存在。在他悉心讲述的残酷而温情的故事中，我们找寻着自我。他让我们感动，让我们为人性的残缺找寻完美出口，为社会罪恶找寻救赎方法，为希望和梦想找寻奋进的动力。