文/木乔简科

编辑/木乔简科

前言

曾在《西游记》中饰演孔雀公主的金巧巧，在一次采访中说道：

“你让我演公主，可以。我的气质很接近，没有问题。但是让我演农村人，我就费劲了……”

因为长得太“洋气”，所以只能演公主，金巧巧言语中的“优越感”，简直难以掩藏。

此后这番言论也引发了不小的争议，多数观众都认为：金巧巧就算长得再美，演不了农民只能说明她的演技不行，与是否“洋气”无关。

毕竟很多影帝、影后级别的演员，也曾靠着饰演农村人，惊艳征服观众，而且越是“土到掉渣”，越是堪称一绝，就如下面这位。

巩俐

巩俐因为气场强大看起来像女王，一直被人称为“巩皇”，即使57岁走红毯，依旧气场全开，哪怕是最简单的服装和妆容，也挡不住她的气质。

因为演技过硬，巩俐是张艺谋最得意的“谋女郎”，两人合作多年，从默默无闻到巅峰相见，陪伴彼此见证了人生中最辉煌的时刻。

而巩俐之所以能成为国际巨星，也在于她不管什么样的角色都能驾驭，演得了皇后，也照样演得了农民。

巩俐刚出道时，接到的第一部电影，就是张艺谋的《红高粱》，她在里面饰演九儿。

当时巩俐才20岁，从小在城市长大的她，对农村生活一无所知，但为了能拍出真实性，巩俐不仅学会了干地活、种高粱，还每天练习用扁担挑水，当时肩膀都磨破了。

最终，巩俐呈现在大家眼前的，就是一个真实的农村女娃形象，非常的质朴和坚韧。而且这不是凭空包装出来的，而是巩俐扎根农村、一步步体验农民生活的结果。

就这样，巩俐凭着“九儿”这个农妇形象一炮走红，张艺谋见她演农民如此逼真，之后拍《秋菊打官司》时，便再次邀请巩俐饰演里面的“秋菊”，而这次的农妇形象更是土到掉渣。

当时巩俐已经小有名气，而且正在香港拍摄张艾嘉导演的《梦醒时分》，并且饰演的是一位性感妩媚的漂亮女性。

她在香港期间，剧组给她的也简直是至尊待遇，出入有豪车相送，住的也是五星级大酒店。

要是换成有的演员，肯定会选择美美地、舒舒服服地出现在镜头前，但巩俐在拍完《梦醒时分》后，却推掉其他片约，一转头就无缝衔接空降到了陕西的穷山沟。

这里与之前在剧组的条件形成了鲜明对比，不但吃不好住不好，所在的陇县石尧村甚至穷到水电都不通。

但面对如此强烈的反差，巩俐却拿出了一个演员的专业素养，从不喊苦叫累也不提特殊要求。因为入组时间比大家晚了一个月，她便下苦功、赶进度，没多久就一口陕西话模仿得惟妙惟肖，干起针线活来也是麻利娴熟。

光是在剧中吃面、擤鼻涕这些个小细节，巩俐都反复揣摩。巩俐在采访中说，陕西人吃饭都是有声音的，因为自己吃饭平常没有声音，所以一定要多练习，要达到看起来吃得很香的那种效果。

而最灵魂的就是，剧中秋菊每次吃完东西，都要用大袖子大剌剌地蹭下嘴，擤完鼻涕也是用手一擦，用袖子一蹭。据说当时刘佩琦进组后，刚看到巩俐时都没认出她来，还以为她就是当地的村妇。

另外由于天气寒冷，巩俐大部分戏都是在感冒发烧的情况下完成的，最严重的时候甚至直接昏倒在雪地里。

片中有一场在雪地里狂奔的戏，高海拔地区极低的气温，厚厚的大雪让高烧不退、气管发炎的巩俐根本跑不起来，但是不拍下午雪就化了，巩俐只能咬牙挺下来。

极致的投入换来完美的融合，才让她转头就成了《秋菊打官司》里穿着花棉袄，带着绿头巾，挺着大肚子，皮肤粗糙的陕北村妇。而且从造型和气质上来看，完全就是村妇本尊，与巩俐平时角色跨度之大不言自明。

巩俐拍摄《秋菊打官司》时才27岁，完全素颜出镜，光是她往那一站，就是一个80年代活脱脱的没见过世面的农村人。

巩俐坚信：要想演好每一个角色，不光是要扮演她，而是要努力成为她。

就是巩俐这样的一份坚持，让《秋菊打官司》在北京试映时，十几分钟过去了，有的观众仍没意识到巩俐已经出场，在被告知秋菊就是巩俐之时，全场不禁发出阵阵惊呼。

最终，在全体剧组人员的共同努力下，《秋菊打官司》斩获了国内国外多个大奖，巩俐也凭借秋菊一角，成为第一位获得威尼斯电影节最佳女主角奖的华人演员。

刘德华

除了巩俐演的西北农妇惟妙惟肖，刘德华饰演的农民也堪称一绝。在电影《失孤》中，刘德华颠覆性的形象，让很多观众对这位巨星有了新的认识。

刘德华在剧中饰演的“雷泽宽”，是一个年过半百、衣衫褴褛的寻子农民。因儿子被拐卖，他踏上了遥遥无期的寻子之路。

刘德华为了贴近人物形象，每天都在不采取任何防护措施的情况下，专门在太阳下暴晒两个小时。就这样，刘德华成功地在开拍前让皮肤变得粗糙黝黑。

为了保持长期被摩托车头盔压瘪的发型，刘德华在戏外也一直戴着帽子，每天早上一起来，也会戴上帽子到拍摄现场。

刘德华称那个状态是最真实的，为了还原人物原型，他还特意染白发、留胡子，在脸上做斑，使人物形象更加准确。

甚至刘德华不惜用锉刀磨坏双手指甲，然后再塞满泥垢，每天涂药水就是为了让指甲留下伤痕，但戏后刘德华的双手却留下永久性的创伤。

当导演见到刘德华时，仿佛真的看见了一个失去孩子多年，一直在路上苦苦寻找孩子的父亲。

而在影片中，刘德华从始至终都穿着农民兄弟给他的一身衣服，一双鞋。

不仅如此，刘德华随身背的包也做了精心的设计，因为随身背的包和里边的寻人启事，身份证和一点点零钱是剧中人物的全部，所以刘德华自己设计了形体语言：包永远背在前边，手永远捂在包上。

而在表演上，刘德华也完全放下了天王的架子。

电影中，有一场让人揪心的挨打戏，在拍摄鱼档戏份时，刘德华被农妇揪着头发扇耳光。刘德华为了追求真实感，坚持要求群演动真格，扇他耳光。

这个镜头可是实打实地挨打，即使脸被扇得又红又肿，刘德华最后也只是淡淡地说了一句：“这场戏我们是在掌声中完成的。”

还有一场戏，电影取景是在南昌火车站，火车站人流量比较大，剧组不想造成混乱，于是就将摄像机隐藏后拍摄。

所以当警察发现刘德华在贴寻人启事时，立马大声喝止，警告他不能在公共场合乱贴。刘德华当时愣了一下便意识到：警察是真把他当成乱贴广告扰乱站台秩序的人了。

被驱赶的刘德华立刻像普通农民一样，惊慌失措地跑开了，还不小心踩到了旁边的马路牙子，扭伤了脚。

剧组的人非常奇怪，问刘德华：“你为什么不表明身份，解释我们是在拍电影？”

刘德华笑着回应说：“因为人家是一名尽职守责的好警察，也是在履行自己的工作，本来就是我们妨碍了人家工作，不需要过多的解释，赶紧跑开就行了。”

最让人感动的是，这场戏杀青之后，刘德华专门找到导演，让她务必保护好打他的那位大姐，怕自己的粉丝会有过激行为。

以前张艺谋曾说，那个光鲜亮丽的刘天王演不了农民，可国师也有看走眼的时候，刘德华不仅可以演，而且靠着这个角色得到了华表奖，这个对电影官方，对电影从业人员的最高奖项。

另外值得一提的是，刘德华出演的这部电影不仅是零片酬，甚至他还投资了三分之一，目的就是为了支持那些丢失孩子的家庭。

电影《失孤》上映后，当天票房就突破了四千万，张艺谋也认可了刘德华饰演的农民，激动的说不出话来。

而刘德华身上体现出的，也是真正的敬业精神以及身为演员的道德素养！

而除了刘天王能演好农民，其实“四大天王”中的另外一位巨星，也丝毫不差。

郭富城

“四大天王”之一的郭富城，自出道以来就一直是帅气逼人，根本没有人会把他与农民联系起来。可就是这样一位天王巨星，不但扮演农民，还演得惟妙惟肖、深受好评。

郭富城在顾长卫执导的电影《最爱》中，出演了一个因卖血身患艾滋病，最后被家人、村民都孤立嫌弃的农民。

虽然一直是偶像明星示人，但剧中的郭富城没有任何的偶像包袱，一改往日帅气时尚的造型，穿着最朴素且不合身的衣服，顶着一头乱糟糟的头发，嘴里叼着烟蹲在地上，将剧中人物的形象饰演的非常到位。

而且郭富城在剧中饱经沧桑的脸上写满了心酸，还有深邃沧桑的眼神也十分让观众带入，完全不能把眼前的人和天王巨星郭富城联系起来。

郭富城为了拍出好的效果，也可谓是煞费苦心，不但专门花了两个月的时间去学习陕北方言，考虑到农民大多数都是偏瘦沧桑的形象，所以为了更贴合人物，郭富城每天只吃一顿或者不吃、熬夜，来把自己磨砺成沧桑的样子。

最终功夫不负有心人，郭富城凭借这个角色不但改变了以往大家对他的定义，而且还获得了金鸡奖和罗马国际电影节影帝的提名，可见他的演绎的“农民”是真的有说服力。

不过除了这些影帝、影后级的大腕明星，其实有些新生代演员表现得也十分不错。

黄轩，热依扎

黄轩在《山海情》中饰演基层干部马得福，表现着实让人刮目相看。

黄轩在剧中的扮相一改往日的儒雅书生，成为改革年代穷困山区中的农村小伙，而热依扎在剧中饰演女主角水花，剧中的他们脸蛋皲裂，皮肤黝黑，穿着朴素，讲着一口流利的方言。

在此之前，黄轩、热依扎并没有体验过农村的生活，这是第一次演农村基层干部，更是第一次用方言演戏。

用方言演戏对于作为陕北人的黄轩来说有挑战，但是问题不大，可是对热依扎这种外地人来说，对陕北方言简直是一窍不通，可见她能演好，背后确实下了不少功夫。

剧组的拍摄环境更是艰苦，在很偏僻、很荒凉的戈壁滩上去拍摄，演员要经过太阳的暴晒，还要时刻警惕沙尘暴的到来。

不仅如此，在《山海情》开拍是八月份，七月份黄轩、热依扎等人便到宁夏农村体验生活，和村民同吃同住。所以在剧中我们所看到的：皮肤的干燥，自然的粗糙，脸上的红色印痕，都是他们风吹日晒出来的。

因为马得福的形象不好塑造，随着马得福的成长他的一系列的变化，演员不但要有演技还要接地气。

于是黄轩便日日揣摩该怎么去演，怎么去表现这些东西，最终在他的刻苦努力下，马得福形象的塑造深受观众喜欢，而背后黄轩为了演好马得福，吃的苦不可谓说不多。

而女主热依扎深知方言戏不好拍，她便空闲下来就向黄轩请教陕北方言，热依扎在塑造“水花”这个角色时，也是付出了很大的心血。

热依扎深知身为西北山区的一个村妇，即使再聪明，但终究受教育和眼界的限制，每一个表演的细节都要克制得恰到好处。

都说苦情剧的哭好表演，可笑比哭要难多了，但热依扎在剧中用笑便能将苦难表现出来，足以体现她作为演员的敬业精神，和演一个人成为一个人的态度，也让这部剧大放光彩。

热依扎塑造的水花开创了一个很好的标杆，看到表演与颜值没有关系。即使是颜值很高的女明星，照样也可以把乡土村妇的形象表演出来，通过提升自身的演技和对角色的共情，依旧可以为观众呈现出完美的村妇形象。

但是在现在很多流量明星中，农民的形象塑造不可谓是不像，而是过于浮夸。农民的形象看似简单但确实最不好演，很多明星演技不提升，对剧本角色的理解也不透彻，所以塑造出的农民形象只浮于表面。

就像前段时间的央视热播剧《人生之路》中，一向以可爱，清高等人设出现在大家面前的李沁，一改往日形象，饰演了一位80年代的农村姑娘。

在剧中她向观众展示了自己的“新形象”，虽然皮肤黝黑，但一口洁白的烤瓷牙，以及剧情的大量不合理，让大家觉得她饰演的“农民”并不成功。

还有很多人说她是在侮辱农村姑娘形象，将“村花”与“土黑丑”结合在一起，完美地踩在观众的雷区，一出场，就比正常人黑好几度的肤色，差点让人认不出。

而更难让人接受的，就是她的演技经常用力过猛，说话总是大开大合，随便截一张图，就是整张脸皱在一起，挤眉弄眼，就差把“我会演戏”写在脸上了。

但到真正需要情绪的时候，她又变了个人，顶着一头出戏的假发以及一张过分美黑的脸蛋，争论起来，那叫一个得理不饶人。

而且最重要的是，她的争论不像是与人争吵，更像是个人独白，眼神空荡荡的，完全没有融入场景之中。

本来，很多人是冲着原作去的，结果直接被李沁的“村花”劝退，网友纷纷吐槽，说李沁演的农村妇女，只抓了表面，少了形与神。如今想演好农村人的形象，已经不再是做个又土又丑的妆容就能实现的了，最重要的是，还是要演出灵魂。

结语

如今，遗憾的是纵观影视圈，这样真真正正尊重自己诠释的每一个角色，真正把自己代入到角色中、和角色合二为一的演员可谓是少之又少。

巩俐说：

“角色就是一个灵魂，我觉得她会来看我演的她，这个信念一直在我心中，我一定要把她的故事讲给大家，一定要把这样人物展现给大家。“

这才是一个演员的最高境界，为了艺术而生，为了作品而活，希望演艺圈能有更多的人能够像巩俐这样，真正地投入角色中给我们带来更多更好的作品。

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