朱颂民：走318川藏线，绘精神中的西藏

相信318川藏公路是神奇的，是瑰丽的，是不尽言传的，要不怎么那么多游客为之神往，那么多经历者心口相传，那么多自驾者号称“此生必驾”；就连被称为“西藏山水专业户”的画家朱颂民在30多年来已近20次进藏采风后，近期走过318川藏公路，回来后依然兴奋不已，绘兴不缀，创作了一系列“川藏线318”印象的作品。其画中草原高山、峡谷河流、冰川湖泊、森林原野、寺院村落……时而风云变幻、时而流光溢彩，时而山光水色，时而藏风民俗，时而鹭鸟排翔，时而牛羊牧野……景色多样，风情万种，景象幻化，令人震撼，令人神往，更令人感受到那民族风情的丰富与宗教信仰的虔诚以及人文习俗的伟大。

朱颂民说，走进318川藏线，尽管有高原反应，尽管有心理预期；但面对如此壮丽的山川，那样别具的风景，时而山路崎岖，时而柳暗花明，时而直耸云端，时而长驱渊谷；从海拔一千多米到近五千米，跨过金沙江、怒江、澜沧江，触目所及，变幻无穷，奇景与幻象并存，平坦与惊险同在；感受到了世事无常，感受到了人生起伏，心灵的震撼自然难以言表，笔下的画作一时无从下手；所以创作起来也就无所顾忌了，只要能表达眼中的风景，心中的形象，什么技法什么手段都可尝试都可应用；因为，那可是一方激情澎湃的天地。

朱颂民是1991年开始走进西藏的，那时雪域的景象已令其惊艳不已，也令他对这片神秘而又充满诱惑的土地“一见钟情”，并把自身艺术创作紧扣上了这处从没前人创作经验和实践借鉴的圣地。朱颂民说那时年少的他进入西藏虽没这次走进318川藏线的感受那么深刻，但景象的壮美苍茫已触动他要画出来要表达的心愿，他觉得这些雄健深邃的景象与他的性格合拍，与他的感情吻合，可以激发他的创作热情，可以驰骋他的思想情绪。

朱颂民认为绘画上没有什么可以与不可以画的，只要切合自身思想感悟就能作为载体画出来。每个人性情的不同表现倾向就不同，贾又福画太行山很出色，画江南小景就不行，宋文治画江南水乡很有意境，画大山大水就未必有感觉。每一艺术家包括作家、音乐家呈现自己的创作载体都有特定的倾向，那就是要符合他的性格，符合他的审美，符合他热爱的情景。张艺谋是那么色彩恢宏，陈逸飞是那么色调低沉；尚涛的画必有焦黑，陈永锵的颜色必然淳厚，这都是符合作者的心理与情感的载体；艺术没有新旧的概念，只有好坏之分；绘画的传统是前人的创作后人喜欢并学习传承下去的，所谓传统是发展着的；古人的传统是古人所创，今人的传统是今人所创，后人的传统又是后人所创，但经典的作品永远都是经典；所以他表达西藏山水的手法，既有对中国绘画与古代绘画认知的基础，又有西洋艺术表现方法的融合，甚至现代创作手法肌理制作等方法的应用；因为常规的技法已不足以表现这高原圣地的博大辽阔与意象幻化，因为用传统的方式容易被一种标准一种模式所束缚，也容易制约了自己的想象。

朱颂民对西藏山水的创作与坚持，他认为并不是刻意的，而是命运的安排，是机缘巧合使他看到了这片土地，受到了这片土地的感染与震撼，并下决心画下去。而且这么多年来，每一步深入，每一个阶段都得到了许多鼓励支持与帮助，在缘份的促使下不断迈上新台阶。1992年与1993年他连续办了两次个人画展，得到老一辈艺术大家胡一川先生题写展名与迟柯先生执写评论；十年磨一剑，2011年又获得了第五届全国体育美展金奖，确立了其西藏风光在画坛上的地位；随后他又开始了在香港、台湾、美国、宜兴等国内外的巡回展……影响不断扩大。

这次走进318川藏线，又进一步把朱颂民对西藏山水绘画的激情激发出来。在不同的年龄段，使他把这么多年来对西藏与西藏绘画的感受重新审视，并以绘318川藏线为契机，不再对景实画，而是印象、印象再印象，跟着感觉走，以印象的形式呈现脑海中最深刻的景象与最强烈的感受。从风景的瑰丽与路途的艰辛，还有这条公路工程建设上壮烈的传说，感受到了祖国山河的壮丽，感受到了建设者的血汗、牺牲与奉献精神，家国情怀油然而生。

西藏对作者为什么那么吸引，朱颂民说除了景观独特，还有宗教的因素。沿路民风质朴，寺庙神圣，氛围空妙，特别是那些一路叩头一路膜拜的信徒，并不是无知者所认为的愚昧，这是愚昧所做不到的虔诚，这是信仰，是或为来世或为大同的追求。有的信徒毕生的追求，就是叩拜一生一世，叩拜到其心灵中那处圣地那处目的地，这是他人很难介入的心灵感受，这是精神层面的外在行为。在这里，对生命对人生的感悟与触动是其他地方所没有的。

朱颂民这批318川藏公路作品，有艰辛修建中不慎凝固血肉之躯而桥墩成碑垂泪故事的怒江大桥；有老树苍桑桃花盛开悠雅浪漫的“塞上江南”林芝；有十余公里路间72拐峰回路转及从海拔千余米到近五千米落差之大的“天路屋脊”；有时而冰天雪地时而绿野仙踪的天高地迥；有时而原始森林时而戈壁荒漠的魔幻世界……

历程十天逾1600公里，一路走来，起起伏伏，气候的迥异一下子春天一下子严冬，反差非常之大，身体的适应也冰火轮转，生命的感悟非常之强烈。于是画家凭着感觉与激情一气呵成地挥洒抒发。在这里，碧空、烟云、雪山、冰雹、桃花、流水以及屋舍、幡旗、人物、鸟兽……作者统统都以感受性去表现，以脑海中的印象去着笔，不再对景实写，也极少对应某时某地。景象的幻化，色彩的斑斓，景观的独特，情绪的激荡，已使作者无法仅选择那种技法那种套路去创作，已不可能以传统的文人笔墨去呈现。所以作者必须以新的模式，新的可能性去表现自己的所思所想。也许是水彩的，也许是油画的，也许是传统水墨的；也许是焦点透视的，甚至泼写涂鸦肌理制作；只要能表现出作者的感受就无所顾忌了。

朱颂民说，在这个领域，当去到高原，壮阔广袤，博大崇高，苍凉恢宏……甚至是去到另一个星球的感觉，已不可能以传统的绘画形式去呈现，已不可能以那种抄抄写写修修补补的方法去完成。不过，虽没有前人的经验可借鉴，但不管好坏，每一笔一毫都是自己的探索，都是自己的手法表现自己的思想，绘画要呈现的是一种精神，他的精神就是西藏的精神。这批画，看起来是西藏，但又不完全是西藏，而是作者精神中的西藏。

朱颂民

朱颂民，现为广州书画专修学院院长、教授、中国美术家协会会员、广州市美术家协会副主席、广州市文联书画院副院长、广州书画名家艺术促进会副会长，广东省美术家协会理事，广州市海珠区美术家协会主席，东华禅寺书画院副院长，美国波士顿市荣誉市民、美国北美书画艺术家协会名誉会长、美国纽英仑艺术学会名誉会长。二十多年来曾二十余次深入西藏写生体验生活，深切体会到高原山水的神韵。

朱颂民的作品借古开今，融汇中西，大气而深邃，在画坛独树一帜，形成鲜明的个人艺术特点。多幅作品入选全国、省市美展并获奖，以及被各地区美术馆、博物馆、机构和个人收藏。其中《祥云化雨》获第五届全国体育美术作品展金奖、广东省美协五十年经典作品提名奖、广州文艺奖。曾在中国及世界各地举办画展30余次。出版《朱颂民西部山水画集》《朱颂民艺术与生活》《天音》等个人专集十余种。