从首进深圳时装周到湾区巡回展，新锐设计力量带来跨界创意

“大湾区时尚，为何不可以走得更远？”FashionFarmFoundation项目总监杨锦淮对南都·湾财社表示。在杨锦淮看来，粤港澳大湾区既有“深圳女装全国第一”的标签、也有广州传统商贸中心的基础优势，更有港澳时尚国际化的亮点，依托成熟服装产业链，具有无可比拟的优势。而新锐设计力量，也可以整装待发，从大湾区的舞台走向全球视野。

7月10日，“FASHION MELTING 湾区时尚巡回展”登陆深圳。活动集结了来自内地、香港及澳门的32个时装设计品牌和艺术单位，以及大湾区内7所专业设计院校，展出大湾区设计新锐们合计85件时尚作品。这些作品，有对传统文化的传承与创新、对环保与可持续话题的关注、对价值观及人生态度的关照，以及对社会热点议题的思考。

此外，今年巡回展亮点之一，就是全新推出的跨界融合活动“FASHION CROSSOVER 时尚联乘”。8个香港时装品牌与湾区8组创作单位跨界合作，通过四种合作形式，将服装与非物质 化遗产、音乐、产品设计及两地服装等不同艺术媒介相连结，并碰撞出新火花。比如，创新性融入广东的醒狮表演、少数民族白族的蓝染布技艺、传统的唢呐表演等艺术元素。

本次巡回展是“大湾区：时尚融合2023 ”项目的重磅活动之一，项目由香港特别行政区政府“创意香港”赞助、香港公益机构FFF策划打造，将历时六个月进军广州、佛山、中山、肇庆、深圳及香港在内的6个湾区城市，举办时装秀、时装巡展、时尚音乐夜、分享会4大创意时尚活动。

年轻设计师与院校学生同台比拼创意

新锐力量关注环保、非遗创新等社会议题

巡回展上，大湾区年轻设计师与院校学生同台比拼创意，85件时尚作品逐一呈现。

现场一组名为《霓虹黯色》的合作作品，吸引了不少观众驻足。来自香港的时装品牌SUN=SEN，与澳门生产力暨科技转移中心的优秀学生关淑敏，同时以香港澳门极具城市特色和人文记忆的霓虹招牌为设计主题，创作出了各具特色的4套作品。在同一概念下，学生的作品采用了小灯泡和灯带装饰，创意天马行空；品牌设计师的作品则可穿性更强，在商业和艺术上取得了平衡。

来自七所大湾区设计院校的学生作品在社会议题的表达上，更加大胆。比如来自香港知专设计学院的李炜婷，用作品《我行我素》表达对性别偏见、刻板印象和一些不合理社会规范的不满，俞丽雯的作品《整容》试图引发大家对社会上“看脸”现象导致价值观扭曲的思考；来自北京师范大学珠海分校设计学院的雷敏，作品《性别硝烟》系列聚焦“性别对立”这一议题在服装设计中的表达。

澳门生产力暨科技转移中心理事长关治平对院校学生的作品成熟度表示感慨，“近年大湾区学生的设计水平提高了很多，不仅在设计概念的表达上，也在制作工艺的选择上。院校学生走进大湾区巡回交流的过程，也是职业意识的强化，要能把天马行空的创意落地”。澳门生产力暨科技转移中心是此次参加活动的7所大湾区专业设计院校之一。

跨界融入广东醒狮、白族蓝染布、唢呐演奏

香港时尚品牌以4大模式联动湾区创作单位

据介绍，今年巡回展还有不可忽视的一大亮点，就是全新推出的跨界融合活动“FASHION CROSSOVER 时尚联乘”。8大香港时装品牌与大湾区8组创作单位跨界合作，通过四种合作形式，将时装与非物质 化遗产、音乐、产品设计及两地时装等不同艺术媒介相连结，并碰撞出新火花。

在时装与非物质 化遗产合作单元，来自香港的高级时尚生活品牌WHY，联手首批国家级非物质文化遗产代表性传承人吴元新，以中国少数民族白族的蓝染布为创作素材，以嫁衣为主题，用中式剪裁搭配西式衬衫西裤及超长网裙，创作出了极具传统特色又新意满满的作品。香港时装品牌新装如初则与国家级非遗传承人潘玉珍合作，把贵州苗绣这种具有丰富历史文化背景的刺绣技法注入时装设计之中，结合中式设计元素与现代设计风格，作品具有时代感又不失经典韵味。

在时装与音乐合作单元，香港时装品牌VINCENT LI与著名艺术家及舞蹈家彭涨，香港中乐团唢呐首席、管演奏家马玮谦，共同创作出装置+影像作品，传达出“不平凡的事物会慢慢变得平凡，平凡的事物也有可能被赋予特殊意义”这样的生活哲理。香港针织品牌HOOPLA也与澳门著名音乐组合MFM合作，以MFM原创歌曲《不可思议》为灵感，在设计中处处体现歌曲中的电话线圈、电话号码等老电话元素，充满怀旧色彩。

此外，香港袜子与针织品牌MOODLABBYLORRAINE与佛山街头品牌CHILLHIGH合作，以广东地区传统的醒狮表演为设计主题，一下子就能抓住观众眼球。香港皮具品牌POMCH与广州香氛品牌RAYLABO合作的装置艺术以丝绸之路为灵感，装置的造型来源于古时丝绸之路上装运茶叶的背囊，而6个“背囊”中存放着特别调制的6种气味。香港独立时装品牌FAVEBYKENNYLI与广州独立小众设计师品牌PIECEOFGROUND合作，利用可回收材料制作手袋，宣扬环保理念。

在PIECEOFGROUND主理人孙汉看来，内地有面料辅料到生产加工的完善产业链，香港有很多出色的设计，双方合作可以共享这些资源，未来可以让更多更好的产品落地。

从牵手深圳时装周到巡回走进湾区六大城

湾区时尚的推广需要借助“9+2”的合力

作为由香港特别行政区政府“创意香港”赞助、由FFF策划打造的第三个大湾区大型时尚项目，“大湾区：时尚融合2023 ”集结了大湾区新锐时尚力量，历时6个月，进军包括广州、佛山、中山、肇庆、深圳及香港在内的6个湾区城市，举办时装秀、时装巡展、时尚音乐夜、分享会4大创意时尚活动。

在本次巡回展之前，“大湾区：时尚融合2023 ”深圳站首个重磅活动——“FASHION FUSING大湾区联合时装秀”已于4月底登陆“深圳原创时装周 AW 2023”。7月14日晚，深圳站还将举行收官活动“FASHION WAVING 大湾区时尚音乐夜”。FFF再次与知名网上音乐平台“秀动”联手，邀请人气乐队身穿大湾区设计师品牌的服装作品登台演出，打造一场场视觉与听觉的双重盛宴。本次时尚巡展深圳站将持续至7月23日，最后一站将于9月回到香港。

自2012年在香港创立后，FFF一直致力于推动香港时装业发展，近年积极为香港本地时装设计师开拓大湾区机遇。随着疫情的平稳，港澳与内地交通、物流恢复顺畅，“大湾区：时尚融合2023”将继续搭建连结各地设计新锐的桥梁，促进时尚界紧密交流，加强时尚与其他行业跨界合作，带动湾区创意产业融合与协同发展。同时，带领香港设计新生代开拓湾区机遇，与各界一同讲述精彩香港故事，展现香港都市魅力及产业潜力。

“香港的服装品牌、服装行业是什么样的？过去大家可能是通过香港电影、或者去香港旅游，才获得一点点印象。但主要看到的也是国外品牌，对于香港本土服装品牌具体是什么样的，大家应该是很模糊的。”香港纺织业联会副会长罗正杰表示，“很多香港的品牌其实很需要有这样一个市场去理解他们的理念和设计，这次巡展以及FFF其他湾区交流活动，就提供了一个平台，让内地市场发现原来香港是有很多新锐设计师的。”

香港贸易发展局深圳代表曾沂靖也认为，带领香港品牌在各个城市进行宣传推广，对大湾区的企业和消费者了解香港的时尚业有很大的帮助。

提到湾区合作，曾沂靖表示：“大湾区的区域合作或者说共同建设，它一定是基于湾区的9+2城市，每个城市都有自己不同的资源禀赋以及独特优势，优势互补才是合作。比如香港，多年来在国际化方面、在对国际时尚潮流的把握上相对来说走得靠前一点，行业发展的历史也比较长，从大学教育、人才培养，到对海外市场的宣传推广，这一整套生态体系也很完整。广州则是一个传统的商贸中心。深圳的突出特点是年轻人多，现在深圳开始进入一个新的发展阶段，年轻一代特别是在深圳出生成长起来的这些年轻消费者，他们愿意为时尚设计买单。”他认为，“每个城市一定会有不同的资源优势，如何发挥这些优势，形成合力，让大湾区成为时尚文化之都，能够在各方的共同努力下成长起来，这就是我所谓的优势互补。”

采写：南都·湾财社记者陈盈珊

摄影：南都记者霍健斌