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文/阿瑶说

编辑/阿瑶说

电影《刘三姐》是中国历史上第一个反映我国传统文化特点的电视电影。通过对《刘三姐》的创作背景、音乐特色等进行分析，论述了电影《刘三姐》在艺术上的特色。

对电影中浓郁西南音乐风格剖析，在刻画人物、渲染气氛、表现主题等方面起到了不可取代的作用，进而深化对我国优秀的少数民族文化的认知，为传播我国少数民族文化做出自己的努力。

一、电影《刘三姐》的创作背景

《刘三姐》不仅运用了民俗音乐，而且还起到了美化、凸显题材的作用。影片将刘三姐这个人物的性格塑造到了极致，配上她活泼的曲调，更是让人产生了一种强烈的共鸣。

被誉为“歌仙”、“歌神”的刘三姐，用歌谣的方式来表达封建地主阶级对劳动人民剥削和压迫的强烈不满。可以说，电影《刘三姐》是在新中国建立初期的历史大环境中诞生的，是符合历史发展潮流的。

《刘三姐》的出现引起了巨大的轰动，刘姐无论从人物、音乐、出场等方面，都充分表达了对“反封建”、“压迫”的思想。刘三姐是名壮族女农民，她聪明绝顶，唱歌动听，在刘三姐的故事有一个流传甚广的故事。

很久以前，罗城与大唐交界之处有一户人家，家中有一个风姿绰约的姑娘，叫做刘三姐，平时她常到山下唱歌，久而久之，便有不少邻村的乡亲前来拜师，想要和刘三姐一起唱歌。

在壮族民众心目中，这是民族的灵魂和民族的理念。在“刘三姐”这个人物形象被广为流传的同时，它也被改编成了戏剧和影视作品。电影《刘三姐》正是用她那悦耳的歌声，赞美了爱情，赞美了大自然。

影片主要以民族歌曲的形式展现了主人公的心灵，而原声带上也有雷振邦的创作。雷振邦是我国知名电影和电视的作曲家，他创作的电影《冰山上的来客》和《五朵金花》都具有强烈的民族性和强烈的生命情怀，对中国人民产生了深远的影响。

在创作电影《刘三姐》时，他不仅要深入生活，而且要吸取民间艺人的养分。雷振邦在创作时，没有借用任何外来的音乐技巧，只是对壮族民歌进行了大量的创作和加工，使其最大限度地保持了民歌的原汁原味。

霄振邦总共写了14首歌曲，其中既有欢乐的《采茶姐妹上茶山》，又有柔美的《山歌好比春江水》，又有英勇无畏的《只有山歌敬亲人》这些作品形象地展现了刘三姐这一类穷苦人民的生存境遇。

这部电影的剧本是中国著名的诗人乔羽所作。乔老有着深厚的古典功底，而乔老的创作，让整部电影都充满了诗情画意，对于刘三姐这样一个具有传奇色彩的角色，也有了更加客观生动的描写。

《刘三姐》是一部具有地方文化色彩的音乐电影，它的作品在同时期的电影中有着独特的地位，其中的歌谣也被广大群众所喜爱。影片中那动听的民歌、美丽的景色和刘三姐的人物形象，直到今天仍然让人印象深刻。

阳朔大榕是桂林著名的观光景点，黄婉秋饰演的刘三姐就是其中一个让人过目难忘的人物。随着“刘三姐”优美动听的歌曲，在中国人的国土上传播开来，桂林那“水作青罗带，山如碧玉簪”的美景也被传播到了世界各地。

刘三姐故乡的“寻乡”情结，在后世留下了深刻的烙印。从某种意义上说，刘三姐是桂林山水中最具代表性的一个。一提到民族歌舞剧，就会让人想到《刘三姐》，并把它和歌舞剧相比较。

对于观众来说，《刘三姐》的意义早已超越了影片本身，它是一种打上了时代印记的“情结”。许多年以后，我们还可以在里面哼着与之相似的“斗智斗勇”，那是一首令人心驰神往的情歌。

二、电影《刘三姐》的音乐特征

《刘三姐》巧妙地利用了中国两广方言，使刘三姐在电影里以歌代言，赞美了劳苦民众，讽刺了地主，大大推动了电影的发展。首先《刘三姐》运用了较多的色彩，以推动情节的发展。

尽管在体裁上没有广西戏曲那样的成熟，但却有一种接近生活、说唱的自由。其次，《刘三姐》最精彩之处在于，刘三姐以一种独特的方式，与莫怀仁“禁歌令”相抗衡，并以一种独特的方式展开了一次比唱的比赛。

题材广泛多种多样，无定型，歌曲简单、节奏快、字正腔圆、悦耳动听、通俗易懂；歌唱的内容十分广泛，如：笑话，谜语，天文，地理，民俗，民俗，样样俱全。

它既有信息性又有趣味性，还具有一定的娱乐性质，能使其发挥出独有的特点和优越性。在这里，我们可以说正是《刘三姐》这一出戏将整部影片推向了高潮。

《刘三姐》在音乐上的运用，使影片中的角色具有了鲜明的性格特征，雷振邦用自己独特的技巧，描绘出一个栩栩如生的壮族姑娘，并把具有本民族色彩的自然风景和自然景物融合到作品中，使得刘三姐这个人物在作品中具有独特的魅力和神秘色彩。

民歌与影片的融合使影片在较为明亮、轻快的旋律下，生动地描绘出了刘三姐那俏皮、活泼的面庞。影片中刘三姐高亢的歌声，不但让人感受到歌声和旋律和谐美，而且还将刘三姐热情奔放的爱情观表现得淋漓尽致。

例如，影片中莫财主是一位封建老爷，而刘三姐则是一位贫民，刘三姐以一位普通百姓的身分与莫财主发生争执，言语间尖酸刻薄，把莫财主气的投江自尽，由此也可以看出影片中莫财主这个典型的恶棍。

四、音乐表现出了电影的多种主题

在《刘三姐》中，刘三姐与阿牛哥有一场刻骨铭心的爱情故事。用四、二拍的慢速节拍，写出了刘姐在这段时间里的心情。刘三姐是一个固执而热烈的女人。

她的求爱总是那样的积极，那样的热烈，那样的温和，那样的含蓄，那样的娇羞。逃离莫家之后，刘三姐向阿牛哥勇敢表白，她用“藤和树”来比喻：“竹子当收你不收，笋子当留你不留，绣球当捡你不捡，空留两手捡绣球。”

这是一首《花针引线线穿针》里的曲子，刘三姐用她悦耳动听的声音，唱出了自己的心声。但阿牛一接过三姐抛来的金球，马上改变了节奏，换了一种明朗的旋律，表示他对三姐的爱情永远都不会放弃。

壮族人常常不分时间，不分地点，不分季节，不分场合，不分男女，就连劳动的时间也不例外。电影里，刘三姐和其他村民一起到山上去采摘茶叶，并演唱了一首《采茶山歌》。

歌词押韵、通顺、漂亮、流利，配以轻快的旋律，把春天的美好景色和欢快的歌声融合在一起，用高亢的旋律，用歌声的方式把画面里的动作和动作表达出来。乔老在电影里，针对人物的个性，创作了不少歌曲，特别是最后一句调侃房东的歌词，让苏韬心情舒畅无比。

就像《不种芝麻他吃油》中所说：“不种芝麻而食油；不种桑而食锦；以穷人的鲜血与汗水为食，他是人间的强盗首领。”

这些尖刻的字眼，在一首又一首充满激情的歌曲里，把刘三姐对于地主的愤怒和地主阶级对于劳工阶级的压榨表现得淋漓尽致。

乔老的一段行云流水，押韵优美，给人以极强的感染，雷振邦的一段旋律又恰如其分，给人以一种飘逸的意境，这部以壮丽女子为题材的电影，既体现了壮族民族音乐的特色，又体现了壮族民族特色。

经过老一辈的导演们的不懈努力，《刘三姐》以刘三姐为主题，将一个隐秘的人物刻画的活灵活现，成为中国戏曲史上一项伟大的成果。中国戏剧音乐在戏剧和电影方面都获得了很大的成就，这离不开以《刘三姐》为创作者的雷振邦为代表的老一辈音乐家们不懈的探索。

所以，具有浓郁民族性的《刘三姐》在中国电影史上有着举足轻重的地位。同时，《刘三姐》所展现出来的民俗风情，也成为了壮民族文化中的一支优秀作品。

笔者观点：

随着《刘三姐》电影的顺利上映，刘三姐文化、刘三姐戏剧、刘三姐广播电视、刘三姐歌舞的出现，这是我国文化创新与进步的体现。

《刘三姐》作品之所以被大众所熟知、经久不衰，不仅仅是因为它的剧情、人物，还有最主要的原因就是在剧本与剧本之间，加入了“真实”两个字，那就是一种艺术。

《刘三姐》堪称广西广西人民数千百年来凝聚的智慧。以“刘三姐”为题材，将广西人民的文学热情提升到了一个新的高峰，给人民带来了一股新的文学生机。而这一切，正如鲁迅所说：“越是民族的，就越是世界的。”

参考文献：

1、杨宣华．中国电影音乐的现状[J]．电影艺术，

2、电影《刘三姐》拍摄的台前幕后[J]．文史春秋

3、曹婉婷．电影《刘三姐》歌曲的音乐特点分析[J]．文化艺术研究