《海洋之歌》是由爱尔兰人汤姆·摩尔执导的第二部动画影片。该片于2014年12月10日在法国首映，但直到2016才在中国大陆上映。对于国内爱好动画电影的人来说，真可谓姗姗来迟。这部凝聚了法国、比利时、丹麦等多个工作室心血的动画大作，获得第87届奥斯卡金像奖提名，并最终摘取第18届上海国际电影节“最佳动画片”桂冠，网络上叫好声一片，豆瓣评分8.8，足见大众对它的认可。

《海洋之歌》豆瓣评分

与普通动画电影不同的是，《海洋之歌》是一部连帧手绘动画片，每一个画面就是一帧，逐帧转换让二维画面有了三维空间的惟妙惟肖感。电影故事情节非常简单，讲述了哥哥本和妹妹西尔莎逃离奶奶家，突破重重阻碍，最终使心身双重回家的故事。

在远离都市的海岛上，本一家幸福满满，但这一切在西尔莎出生时荡然无存。生下妹妹后妈妈撒手人寰，爸爸从此以酒消愁，无心照顾本两兄妹。而本把这一切怪罪在西尔莎头上，对她态度恶劣。偶然间，西尔莎吹响妈妈留下的海螺，但险些溺死大海。由此，奶奶强行把本兄妹俩带回城市。但无法适应城市生活的兄妹两偷跑出来，一路找回家。途中他们遇到各式精灵、奋战女巫婆，在海底精灵世界中历经各种险难后，西尔莎被救回，同时也揭开了她海豹精灵的身份，而同为海豹精灵的妈妈却永远离开了。

《海洋之歌》其实是一个黑暗的童话故事，影片并不是“大团圆式”结尾，但兄妹俩的回归之路其实象征了现实中每一个人心灵的回归之路。我们迷失过，也曾痛恨过身边的亲人，也在遭遇痛苦时选择逃避，但《海洋之歌》的兄妹两对爱的执着，向我们阐述了“我们善待世界，世界也将善待我们”的简朴真理。也许面对痛苦，面对各种情绪，甚至面对世间万物，我们都要在关爱中寻找平衡。

本文我将从善待与被善待、回归自我之路、直面痛苦和人类与自然终极平衡四个方面来分析这部画面优美的动画片大作。

《海洋之歌》海报

01

从小失去母爱的孩子，在孤寂的生活中依然被世界所善待

电影一开始，画面就非常温馨，妈妈给小本讲神话故事，陪他画海豹精灵；而且，妈妈即将临产，一家三口很快就要变成一家四口。

当本兴奋地问妈妈他和小宝宝会不会是好朋友时，妈妈回答说：“当然，你会是全世界最棒的哥哥。”

这句话在全片中出现了3次之多。也就是说，本小时候被爱善待过，也愿意把爱继续传递下去。

本和妈妈一起画海豹精灵

但随着西尔莎出生、妈妈离开后，本一家陷入了暗无天日的孤独中：

爸爸从此消沉，整日以酒度日；

本从此与小狗咕噜为伴，沉浸在妈妈给他讲的故事里；

西尔莎6岁了，但依然无法开口说话，在没人照看的环境里形单影只。

如果本和西尔莎一直在这种环境成长下去的话，相信世界上只会多了两个忧郁冷漠的家伙。

著名儿童心理教育家蒙台梭利在《儿童的秘密》里分析说：

童年时期发生的事很可能对一个人的身体和心理都产生影响，甚至使人患病。如果一个人在童年时期患上了某种疾病，他一定很难得到痊愈。这也表明，儿童时期的生活模式能够决定一个人一生的生活模式。

吃惊的是，西尔莎并不是普通的人类孩子，她和妈妈一样，是大海中的海豹精灵，天生就对海洋有无限的亲近感；甚至在某天夜里，西尔莎穿着海豹衣，边吹海螺边走向大海。多亏奶奶及时发现，救回了溺水昏迷的西尔莎。

西尔莎险些在大海中溺水

由此，关爱孙子孙女的奶奶用自己的疼爱方式，把本和西尔莎带回了城市；而爸爸用自己的疼爱方式，把海豹衣抛向大海，想永久留住西尔莎；小狗咕噜看到本被带走后，纵身跳进大海紧紧跟去；之后，整个精灵们用自己的善良方式，帮助两兄妹找寻回家的路，甚至连那恐惧痛苦而把各种情绪感知封闭起来的巫婆也助孩子们一臂之力回归自由。

最终，本被彻底感化，不仅对妹妹释怀，而且不顾生命安危也要救回妹妹。从小就被善待过的孩子，经过百般磨难，最终学会善待整个世界。影片中很少有直白的情感表达，但在完美的画面和明朗的色彩中传达着“人性本善”的普世哲理。回到现实世界中，当我们孤独时，也曾憎恨过这个世界的不公，但这不是理想的解决方式，导演借用动画的简单呈现方式表达出理想的处世哲理：我们善待世界，世界也将善待我们。

本和西尔莎最终和解：你是全世界最好的哥哥

02

反工业化色彩中的乡愁之路，其实是一条回归自我之路

被奶奶强行拉入城市生活后，本和西尔莎无从适应，但奶奶信誓旦旦地对他们说：我敢肯定你们会爱上城市生活的。

在奶奶的认知里，城市生活里有音乐，有漂亮的衣服，有宽阔的马路热闹的人群，一切显得多么便利。但本和西尔莎认为，海岛上的家才是他们的乐园，才能找到最美好的快乐。由此，工业化浓厚的城市生活与海洋为代表的淳朴乡土情结产生了激烈的碰撞。

在城市里，本和西尔莎四处受限，本只能呆在家里听着奶奶唱着刺耳的音乐；西尔莎想去洗手间，也被告知不能用那些高级毛巾等等。种种限制以及伴随而来的种种追逐，迫使人类不得不缩紧自己的心灵，在晦涩的城市里失去自我。

影片中晦涩的城市生活

著名哲学家柏拉图在《国家》一书中说：

我们一直寻找的，却是自己原本早已拥有的；我们总是东张西望，唯独漏了自己想要的，这就是我们至今难以如愿以偿的原因。

很多人就是在这种追逐中永远不知道自己究竟想要什么或走向哪里。但本和西尔莎是被善待过的孩子，所以回归自我是必然。因此，本和西尔莎选择了逃离。逃离喧嚣，重回海岛。这种对海洋的向往其实就是一条回归自我的本真之路。

而通观全片，除了本和西尔莎回归自我这条主线外，以海豹精灵为首的精灵世界冲破人类，回归属于自己的彼岸也是另一种自我的回归。

与人类杂居的精灵们，要么被完全石化，比如巨人麦克利尔，要么半石化，比如猫头鹰女巫马查，根据凯尔特神话得知，各式精灵们或女巫马查本身石化自己的原因就是让自己脱离痛苦，冻结一切负面情绪。

半石化的猫头鹰女巫马查正在用玻璃瓶封存自己的感知

但这显然不是真正的自我回归方式。真正的回归方式是回归自己的地界，找回真正的自我。现实中我们被世俗所牵绊，很多时候无法回归自己的初衷，在纷繁复杂的世界里迷失自我。我们应该追溯初心，在回归的路上逐渐重拾丢失的自己。

03

人生历练场里，面对痛苦的唯一方式就是直面痛苦

在回归自我的路上，影片中每一个角色都经历着痛苦的煎熬：

本想独自逃离城市，但西尔莎一直尾随其后，他不得不一路保护西尔莎并竭力救治妹妹；

西尔莎身为海豹精灵，她热爱大海，想要唱歌，但她说不了话，而且被猫头鹰女巫马查幽禁，并慢慢变老；

马查为了不让儿子巨人麦克利尔痛苦，便将其痛苦情绪封闭在玻璃瓶中，同时将其他精灵的感知也封存起来，致使没有感知力的他们完全石化；甚至为了逃避负面情绪，马查也将自己的感知封存，变成半石化的魔鬼；

而本的爸爸为了逃离失去妻子的巨大痛苦，终日以酒消愁；

就连离开了的妈妈，为了逃离失去亲人的痛苦，企图带走海豹精灵西尔莎……

本历险之路，即营救西尔莎之路

这像极了现实中的我们，当面临痛苦等各种负面情绪时，首先想到的就是逃避，以为看不到就不会有痛苦。

德国著名哲学家叔本华在《痛苦论》中一针见血地指出了痛苦的根源：

一切追求挣扎都是由于缺陷，由于对自己的状况不满而产生，一天不满足就要痛苦一天，而每一次满足又是新的追求的起点，所以痛苦无法衡量，没有终止，人生的这种悲剧就像钟摆一样。

所以，脱离痛苦既是本能所求，但也是意志可以逐步弱化的情绪之一，但意志弱化痛苦的方式就是直面痛苦，从而使痛苦得到转化，减少对自我的影响。

本历经各种险难救回了西尔莎，也全然接受了这个可爱的妹妹，他直面痛苦并把痛苦转化为对妹妹深深的歉疚和爱；西尔莎经历苦难找回了自己，也留在了家人身旁；爸爸也从消极状态中走出，迎接孩子们的归来；而被抽离了感知的石化精灵们最终解冻，回归神话世界去；至于海豹女妈妈，更是将痛苦收起，将孩子们留在了人间，自己孤独地随族群离开了人类。

妈妈最终放弃西尔莎，留孩子在人间，自己随族群离开人类世界

所有承受痛苦的人都将痛苦转化成了别人的快乐。这就是直面痛苦的积极意义。正如经典小说《汤姆叔叔的小屋》里所言：

世界上有这样一些幸福的人，他们把自己的痛苦化作他人的幸福，他们挥泪埋葬了自己在尘世间的希望，它却变成了种子，长出鲜花和香膏，为孤苦伶仃的苦命人医治创伤。

04

导演独特的手绘动画展现方式以及影片背后人类与自然生态平衡的回归思考

整部影片画面非常优美，在3D数字盛行的时代里，导演采用了独特的手绘展现方式，让影片洋溢着久违的亲切感。而本片最大的特色就是把画面美与音律美完美融合，在凄美的童话故事里诉说古老的爱尔兰神话，并使现实中的人们心灵得到净化，给人新的生活启示。

当然除了视听美外，影片构图也讲究对称，色调宛若壁画，画面中充满大量几何图形或传统符号，视觉风格上还融入了浮世绘、工笔、水墨等多种绘画技法，非常赏心悦目。

海洋中的海豹群

而对动画如此痴迷的导演汤姆·摩尔本人在媒体采访中也说出了自己拍这部动画片的初衷。

早在拍摄第一部动画片《凯尔经的秘密》时，汤姆·摩尔与妻儿一同前往爱尔兰西海岸度假。但看到当地人在海滩上捕杀海豹时，汤姆极为痛心。那时，他正在读《海中人：寻找海豹神奇之旅》这本书，他想也许海豹就是大海中迷失的灵魂。

拥有强烈生态观的汤姆，想为人类与自然做点什么，最终构思了《海洋之歌》这部影片。

当然，《海洋之歌》确实阐述了人类与自然的关系从来都不是“我生你就得死”的极端矛盾，相反，人与自然和谐平衡发展才是亘古不变的规律。自然在人类面前，一直以来就是一个无私的奉献者；而人类在自然面前，更应该充当一个守护者。

因此，看完全片，我们不仅要像本、西尔莎一样做个善待万物的人，在纷繁的世界里回归自我，遭遇各种险难痛苦时直面痛楚，同时更要做个尊重自然，践行“天人合一”的智者。

结语：

《海洋之歌》虽然只是动画片，但完全是一部为成年人准备的佳作。它没有曲折复杂的故事情节，也没有大牌影星的视觉轰动，但它传达的人性哲理以及人与自然的相处理念，足以震撼每一位观影者。世界并不缺少爱，只是缺少正确的释放方式。善待自己，善待自然。