时代面孔｜于朦胧：永远不要失去发芽的心情

当我们推开沉闷了许久的门窗，这一年的春天似乎更具有奔赴感。空气、阳光、水分、大自然，还有尘封了许久的期待，在跨越千山万水的奔赴里灌满人间。人们向上生长的勇气，裹着一层五味杂陈，在这个春天的日出日落里开枝散叶。

“二月中，分者半也，此当九十日之半，故谓之半。”

春分是一个特别的日子。夜被平分，同一经线上的人们，无论天南地北都会在同一时刻迎来日出。自此之后，北半球昼渐长，夜渐短，我们相见的日子被拉长，美好的记忆也得以一寸一寸滋长。

在这个特别的日子里，北京奥林匹克森林公园，秋冬遗留的落叶还没来得及与土壤完全融为一体，春天的小芽儿就已经钻出，零零星星落在脚下。于朦胧踏寻着春天的痕迹，细腻地记录着奥森公园刚刚冒出的绿芽儿、小花。

白衣少年在林间行走，抬头轻触含苞待放的桃花，我们似乎又看到了当年温润如玉的白真。不同的是，在看似内向、清秀的外形下，对自然的好奇、对细节的捕捉，以及不想错过每一秒春天的奔赴感，剥去了他过去难以触摸的“古装仙男”的刻板印象。

在于朦胧不为人知的心灵一隅， “永远不要失去发芽的心情”，写满了生命的热爱与追求。

热爱生活 内心滚烫

“数点雨声风约住，朦胧淡月云来去”。于朦胧，这个名字很浪漫，在很多人看来，名如其人，他和这个名字一样安静且温柔。

从《三生三世十里桃花》里四海八荒的绝色白真到《明月曾照江东寒》谋略颇深的林放，从《快乐男声》到《追光吧哥哥》，出道至今，于朦胧角色形象大多是内敛、沉静又隐忍的。在综艺节目中，他的荧幕形象也常常是安静、温和的。他也因此常常给网友“不食人间烟火”、神秘的距离感。

但在不为人知的角落，他与自己的交手从未停止过，无所傍依，却坚定热忱。似乎在他的身体里住着两个灵魂，性格各异势同水火，但又能和谐共存浑然一体。

刚见到于朦胧的时候，他的话相对比较少，但是待人接物温和且有礼貌。一路同行中，他喜欢观察天空的云、林隙中穿过的阳光、新出芽的绿叶，也会对突然出现的猫咪、陌生的植物充满分享欲。对未知事物天然的好奇心似乎是他不同于一般状态下活泼、有趣的一面。

散步在奥森公园里，于朦胧会时不时会瞄准一些有趣的角度用手机记录下自己的所见。在他的记录里，会有一些精巧且细腻的视角，别人关注不到的侧拍画面，或者无意中抓拍的一些空镜。

他也乐于把自己视角下的生活分享给网友们，日常的几句互动、简单的相互分享，都能让网友感受到看似清冷淡泊的印象下，于朦胧滚烫热忱的内心。

在做演员之前，他也因为热爱摄影，接触过一些幕后拍摄的工作，“记录”也就成了他的一种习惯，甚至是本能的自然反应。在他的电脑里，已经储存了上百个GB的记忆片段。他将新的视频、照片素材进行整理，归纳在标有不同时间刻度的文件夹里。这种“收纳”已经成为不可缺少的生活仪式感。

“我会过一段时间把这些视频拿出来，自己整理剪辑成视频，分享给大家。”很多时候，某一个时刻过去了就是过去了，可能那天你记录下了一个好看的日落，或者拍到了一个有意思的镜头，这些都没办法重现，哪怕你回到了当初的地方，也很难经历同样的心情。

很多记忆里的美好是转瞬即逝的。怀有对每个碎片的珍视，当时间缓缓流过每一个平凡又闪亮的日子时，再翻阅过去的一张张碎片，与过去的自己遥遥相望。

检视自我 聆听世界

在力求速度的时代，在略显纷繁的名利场上，不断有人在追逐最新的浪潮风向，提起脚步站在风暴的中央，将自己的一天挤压满，以获取曝光和声名。

但这一切似乎和于朦胧没有太大的关系。两年前，当出现在《追光吧！哥哥》这个凝聚了大众视野甚而延展出部分争议的舞台上，他略显安静又有几分拘谨地带来了自己在台下苦练的表演。六年前，在现象级电视剧《三生三世十里桃花》中，他饰演洒脱不羁、性情爽朗的白真，成为当时最受网友喜爱的角色之一。八年前，一部小成本古装网剧《太子妃升职记》突然爆火， 他“古装美男”形象就凝聚了大众视线。十年前，他参加《快乐男声》，通过这个节点，他顺利出道。

从过程上看，于朦胧其实并不算是幸运的那一个。走音乐道路出道时，音乐选秀已经过了黄金期，随着各类节目层出不穷，观众对于音乐选秀的关注度在逐渐下降；选择演员这条道路时，受欢迎的剧作类型几经变化，很多演员都很难及时找准方向，适应新人如潮的演艺圈变得困难重重。

因为个人性格低调，于朦胧也很少参加综艺。前些年的《追光吧！哥哥》，是被经纪人鼓励着才去试了试。转型和行业的变化，并没有让于朦胧变得急功近利。“永远不要失去发芽的心情”，他有着自己的理解，“无论是顺境还是逆境，都去保持一个相信并且真诚的状态，不要因为逆境损伤了期待，也不要因为过于顺利失去了检审自己的态度。”

对于曾经自己塑造的每一个角色和身份，他都很喜欢。当下，他更在意的不是这类角色是否流行，而是仔细思考在塑造过程中，自己有没有突破。不去追逐所谓的“热点”，而是留下更多的空间给逐渐安静下来的内心，给更广阔的世界，这是于朦胧为“演员”这份职业保留的信念感。度过而立之年的于朦胧，没有了主观上的迷茫带来强烈的年龄焦虑，反而多了一份坦然。

自从演戏之后，于朦胧养成了记录生活的习惯。起初是手写，在工作的间隙记下只言片语，当下的心得感悟，或者几句不连贯的对话，甚至是一些概念模糊的意象，在或者是来不及谱曲的歌词。

他喜欢记录下这种临场感，或者最近的状态。当再次翻阅很多记录，可能当时的困顿都会显得无足轻重，“没什么大不了的”。跨越时间的再思考，让他有机会读懂自己，并把握一套自己的调整方法。

他也相信，这种记录方式会反向影响自己的思维惯习，当自己用不一样的介质去留下痕迹，也是换了一种与世界相勾连的方式。

不惧标签 有备而来

“专注”，可能是于朦胧在工作状态里给人最深的印象，无论是接受采访，或者参加活动，只要工作人员提出要求，他总是会在第一时间做出调整。偶尔沟通不畅，他也不燥不恼，稍微放空个几秒钟，便能重新找回状态。

正是这份经得起磨砺的专注度，让他在面对任何角色时，都能无愧于自己。他自己坦言，很多时候，演员的选择空间很小自己能做的就是尽可能地选择好角色、好剧本，然后认真地诠释。

他并不是科班出身的演员，很多演戏的心得都需要长年累月在片场一点一点反复学习、积累。为了磨砺好演技，他就更珍惜每一次能够到自己手中的机会。“演技是需要不断去学习和磨练的，其实你就是要不停地去研究，去练习，去表现，就是从一次次的表演当中，你才能看到自己的问题和不足，比如今天这个部分进步了，或者那个部分有点过火，这是一门需要我不断去精进的技术。”

每一个触摸角色的机会都是一次进修课。针对不同的角色，于朦胧会有对应的一套做功课的方法。随着演的戏越来越多，“我突然有一种感受，那些虚构故事中的人物，他们情感的核心和我们日常生活中所体验到的情感是共通的。”慢慢的在摸索中，他开始触摸到了更深的东西：真正的戏剧不是靠“演”来实现的。

在《轩辕剑之汉之云》中，于朦胧需要饰演一位经历人生重大转折、反映人物心理“黑化”的角色。这对已经形成谦谦公子荧幕印象的于朦胧而言，是不小的挑战。“和导演聊角色，可以大概知道从哪些方面可以表现这种黑化，具体可以用到怎样的技巧。”

诠释好一个立体的角色不只是需要技巧，戏剧中虚构的人物经历与自己某些真实的情感碰撞带来的火花才能让角色变得可信。“你会感觉那一瞬间你完全不是在演戏，而是正在经历和生活中相同的、见到家人的开心，给朋友过生日的开心，或者正在体会那些真实发生的伤心事。”

为了培养好自己对角色的感知力，于朦胧认真梳理剧本，了解人物具体的任务在剧中是怎样的一条线，随身的日记也自然而然变成了记录灵光一现的载体。为了留住角色，在每一次表演过程中，他都会把拍摄中的感悟记下来。日月累计，会慢慢参透更深处的表演。

在演技的探索中，于朦胧创作了很多能给人留下深刻印象的角色。《三生三世十里桃花》中天真烂漫、洒脱不羁的白真，《凉生，我们可不可以不忧伤》中阴鸷病娇、双重性格的程天恩，《新白娘子传奇》中善良敦厚、温柔深情的许仙。

可命运的天平时常轮转，迎面的风沙总是来得令人措手不及。在拍摄《两世欢》时，于朦胧被道具戳伤，隐形眼镜碎在了眼睛里。为了不影响拍摄的进度，他在紧急就医之后重新投入了表演。但是眼部神经的恢复需要漫长的等待过程，不可操之过急。这就导致在后期的拍摄中，他的眼部状态一直受影响，很多眼神戏也无法完全到位。

这一次，于朦胧的演技被众多网友们质疑。了解实情的人替他叫屈，但他并没有选择辩解。比起解释、辩解，他更想用实实在在的作品为自己证明。

《明月曾照江东寒》播出后，其中冰火交融，既工于心计又坚守正义的林放成功撕掉了黏贴在他身上的质疑。从隐忍到爆发，我们看到了于朦胧在温润公子之外的另一面。最近刚刚完结的《温德瑞拉日记》，他饰演的商业精英单良，也获得了很多网友的好评。

先走稳了，再去跑。在选择还不够多的时候，他要做的就是把能驾驭好的角色驾驭好。只有这样，当更多的机会来临，才不会自乱阵脚。

从古装到现代，从正派到反派，穿梭于角色中的于朦胧并没有担心过会被某个角色框住。相反，他凭借自己张弛有度的诠释，为很多角色注入了丰沛的灵魂，向所有人证明了自己的潜质与可塑性。

突破舒适圈 勇敢追光

他总是对表演艺术心怀强烈的“好奇心”。这份好奇心，或许就是支撑着于朦胧一路走来的那把梯子。“永远不要失去发芽的心情”，从未失去尝试的勇气，怀揣着最初的赤子之心，他一路披荆斩棘，一次次走出舒适圈，开启了新一轮的追光逐梦。

2020年年末，竞演综艺《追光吧！哥哥》邀约于朦胧参加。起初他是有些抗拒的。舞蹈部分是他最大的顾虑：“我之前一直是个肢体不太协调的人，对自己的舞蹈非常不自信，根本无法想象自己跳舞是什么样子。”

抱着走出舒适圈，自我挑战一下的心态，于朦胧最终还是接受了节目组的邀约。初登舞台，一曲《逆光》，深邃悠扬的大提琴表演和干净沉稳的演唱让观众们眼前一亮，于朦胧“人间洗洁精”，瞬间成为网络热点。

但第一次公演，于朦胧和明道、肖顺尧组队演绎唱跳曲目《重生》，却引发了无数的质疑声。《重生》的曲风浓烈、节奏感强，编排的舞蹈动作多样且强调力量感，在首轮公演里属于难度较高的曲目。对毫无舞蹈功底的于朦胧来说，这是颇为艰难的一次挑战，何况从确定曲目到正式公演，间隔只有短短四天。

除了舞蹈难度大、准备时间短，于朦胧还有很强的心理障碍，他说：“最难的是攻克自己这一关，我对自己的舞蹈不是很自信，所以准备得很艰难，最后的表现自己也不太满意。”自信心不足和舞台经验的缺失，让于朦胧在上台后处于一种格外紧张的状态，大脑一片空白，忘记舞蹈动作，甚至不记得自己是如何下台的。

第一轮公演后，金星老师和舞蹈老师给了很多的鼓励，她们告诉于朦胧，要自信一点，如果心里没有那么恐惧的话，其实是可以做好这件事的。他后来提到，“到现在，每一次上台之前，我都会告诉自己要自信起来，希望观众朋友们也可以看到我的变化。”

第二轮公演《阿里巴巴》，整个放松了下来的，沉浸在角色里，逐渐享受这个舞台。这次的表演，于朦胧给自己打了60分，及格了，“舞蹈动作一个也没有做错，我的状态也很在线，既松弛又欢乐。”

表演过程中的这份认真和快乐也传递给了观众，而旁观他们练习全程的刘敏涛姐，因为他们的精彩表现，在公演舞台上不禁感动落泪。

于朦胧也不再不那么害怕跳舞，他发觉自己是可以肢体协调的，准备充分也是能够把舞跳好的。他甚至有点喜欢上“舞蹈”这个从前的心中的禁区：“跳舞中的于朦胧是相当炸裂的！”

《追光吧！哥哥》带给了于朦胧又一次的再炼和成长，“原来曾经认为不可能做到的事情，其实也是有可能做到的。”

这世上就是有人擅长默默扎根，从一个点开始，慢慢抖落出更多惊喜。不给自己设限，让自己怀有对世界的好奇心，是他一直以来坚持的态度。

在没有工作的时候，于朦胧喜欢练字，或者宅在家里看电影。他像是一个温和但充满内在力量的手艺人，会创作，会拉琴，想做导演，去摄像。他仿佛是一个装满彩虹糖的礼物盒，你永远不知道下一颗是什么颜色。

而他近期想实现的小愿望，可能是他半开玩笑说出的“想要练出肌肉”。未来没有边界，于朦胧的成长不只是在这一个春分，他也不再只是个年轻的演员。

永远不要失去发芽的心情，大胆尝试，去慢慢实现自己内心的愿望。于朦胧，下个角色见，亦或下个身份见。