2023年，出境游开始慢慢恢复起来了，很多重磅艺术展也重新开启了，让我们对这一年有了更多的期待。

我们特别精选了9个2023年值得一去的重磅大展，展览精彩不说，单是展馆本身，就已经值得我们专门跑上一趟了。

赶快来策划一下你2023年的“艺术之旅”吧！

（图源：pixabay）

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中法文化之春开幕展“趣时”

中国北京 · 红砖美术馆（2023.4.6—7.9）

法国总统马克龙在红砖美术馆为第17届中法文化之春开幕致辞（图源：红砖美术馆）

2023年4月5日，第17届“中法文化之春”在北京红砖美术馆开幕，刚抵达中国进行国事访问的法国总统马克龙参加了开幕式并致辞。

“趣时”是“中法文化之春”的开幕展览，展品出自13位中法及旅法艺术家之手，这些艺术家分别是：米尔恰·坎特尔、曹斐、克莱芒·科吉托尔、郝量、卡米耶·昂罗、黄永砅、贾蔼力、李怒、梁远苇、劳拉·普罗沃斯特、陶辉、塔提亚娜·图薇、闫冰。

（图源：红砖美术馆）

红砖美术馆，是被法国总统马克龙疯狂点赞的建筑，美术馆建筑及园林设计由建筑师董豫赣担当。

（图源：Archdaily，摄影：直译建筑，何炼）

美术馆建筑的基本元素是红色砖块，大面积的重复使用同一种砖材，努力在砌筑过程中不切割、尽量保证每一块砖体的完整性，使建筑形态趋于纯净的同时，通过丰富砌筑方式构成独特的建筑语言，丰富了建筑的立面细节。

（图源：红砖美术馆）

（图源：Archdaily，摄影：韩大王）

美术馆中还有一座采用中国传统园林意象精心打造的现代园林，构成了参观体验和建筑结构上的双重延伸，美术馆的学术报告厅、餐厅、咖啡厅和会员俱乐部等配套设施散落于此。

（图源：红砖美术馆）

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矶崎新：形构间

中国上海 · 上海当代艺术博物馆（2023.3.18—6.18）

2022年底，2019年普利兹克奖获得者，91岁的建筑大师矶崎新去世，他将历史反思注入极富创造力的建筑表达中，塑造出了独特的文化视角。

上海当代艺术博物馆的这次展览，涵盖了模型、手稿、装置、绘画、影像等多种媒介方式，将会全面回顾矶崎新60年的创作生涯，是对建筑师的一次大型致敬。

（图源：普利兹克奖官网）

上海当代艺术博物馆，是城市工业遗迹改造的优秀之作，由原南市发电厂改造而来，2010年至2012年上海世博会期间，老电厂被改造为城市未来馆，展示了人们对未来城市的幻想与实践。

曾经的发电厂（图源：上海当代艺术博物馆官网）

2011年，上海市委市政府决定将城市未来馆改建为上海当代艺术博物馆，改建后的上海当代艺术博物馆保留了老厂房的外部特征，高达165米的烟囱被设计成为独立的展览空间。

（图源：上海当代艺术博物馆官网）

设计对原电厂进行了有限的干预，最大限度地让厂房的外部形态与内部空间的原有秩序和工业遗迹特征得以体现，同时又刻意保留了时空跨度上的痕迹，体现新旧共存的建筑特征。

内部空间的设计，蓄意模糊了公共空间与展陈空间的边界，打开了以往展览建筑的封闭路径，开拓出变化万千的参观探索氛围。

（图源：Archdaily，建筑师: 同济原作设计工作室，摄影师：Zhang Siye - Zhang Ming - Wang Yuan）

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安东尼·葛姆雷：有生之时

中国青岛 · 西海美术馆（2023.4.28—12.10）

本次展览，是当代最具国际影响力的艺术家之一安东尼·葛姆雷迄今为止在亚洲最为全面的创作呈现，展览贯穿艺术家近40年的创作生涯，多件重要作品是首次展出。

（图源：西海美术馆官网）

本次展览所在地西海美术馆坐落于青岛的海边，由建筑大师让·努维尔设计，电影《流浪地球2》中，2065年的部分未来场景就是在这里拍摄的。

（图源：西海美术馆官网）

西海美术馆的建筑面积为17000平方米，由12个彼此不同的展厅组成，像是散落在海边的12个“盲盒”，等待你来一一拆开。展厅间互相连通又相对独立，将大海和山峦联系起来，把风景融入艺术和城市中。

（图源：西海美术馆官网）

建筑最为出彩的部分，是包裹了铝板的外立面，可以照映出瞬息万变的海边风光。傍晚时分，渔船映着夕阳，投射在美术馆的立面上，就像一幅画。这座海边建筑诠释了让·努维尔在《路易斯安那宣言》中所说的——“每个建筑都是有生命的、唯一的、特殊的，并且要与其周围环境、场所精神和谐共处。”

（图源：西海美术馆官网）

- 04 -

草间弥生：一九四五年至今

中国香港 · M+博物馆（2022.11.12—2023.5.14）

“草间弥生：一九四五年至今”是草间弥生在亚洲地区除日本以外最大的回顾展，展出逾200件来自亚洲、欧洲及美国的博物馆主要藏品、私人藏品与草间弥生的个人收藏，贯穿草间弥生70多年的艺术创作生涯。

（图源：香港M+博物馆，摄影：Yusuke Miyazaki）

为了这个展览和香港M+博物馆，便完全值得安排一次香港之行。

M+是世界最大的当代艺术博物馆之一，占地6.5万平方米，超过了纽约的MoMA，由享誉全球的赫尔佐格和德梅隆建筑事务所（Herzog & de Meuron）设计。

（图源：Herzog & de Meuron，摄影：Virgile Simon Bertrand）

建筑的结构看似很简单，水平的底座上矗立着一座纵向大楼，看起来就像一个倒写的T，虽然只有一横和一竖，却是别出心裁的设计。陶瓦材料外饰，赋予了建筑更丰富的层次感，也致敬了中国传统文化。陶瓦可以作为建筑的保护层，抵御高温、水、风侵蚀的影响，耐用且美观，它们还会随天气和时间变化不断变化颜色，形成深浅不一、无限延伸的墨绿色波浪，远远望去就像一片竹林。

（图源：M+博物馆，摄影：Kitmin Lee）

博物馆最具特色的空间之一，是沿着地铁隧道建造的洞穴般的展览空间——“潜空间”，建筑师将宏大的隧道轮廓结构展露，建构出一个没有立柱的宽阔空间，不断更替的大型装置，三层高的天顶让人可以从不同角度欣赏展品。

（图源：Herzog & de Meuron，摄影：Virgile Simon Bertrand）

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金彰华彩 香港故宫文化博物馆与梦蝶轩藏古代金器

中国香港 · 香港故宫文化博物馆（2023.2.22—9.25）

这场展览是香港故宫文化博物馆首个以本馆馆藏为主的特别展览，展出了200多件由梦蝶轩主人卢茵茵与朱伟基所捐赠及收藏的中国古代金器，这也是近年来香港最大型的古代金器展览。

（图源：香港故宫文化博物馆官网）

历时4年建成的香港故宫文化博物馆自开放以来便备受关注，博物馆建筑由港本土顶级建筑大师严迅奇操刀，建筑展示了对传统美学的全新阐释，其灵感来自中国传统建筑、艺术与香港城市景观这三大元素。

（图源：香港故宫文化博物馆官网）

建筑外形上宽下窄，形似中国古代器皿，建筑整体倾斜的结构，让声音可以环绕，空气流动性也比较好，对于保存藏品十分有利，同时也巧妙地以最大程度保留开放空间和绿化环境。

（图源：Archdaily，摄影：Edmon Leong）

为了设计香港故宫文化博物馆，严迅奇去北京故宫探访了五次，以当代建筑语言重新演绎了中国传统空间概念，参照了北京故宫里院殿沿中轴水平递进的空间布局，利用三个中庭空间层层叠加塑造出连贯的楼体，引导访客穿梭于各个楼层，中庭天花板则以现代手法演绎紫禁城屋顶琉璃瓦铺设，这些设计都体现出文化血脉的延续。

（图源：Rocco Design）

在香港故宫文化博物馆，还可以参观到914件来自北京故宫博物院的珍贵文物，像是国家一级文物《洛神赋图》，宋徽宗赵佶的《雪江归棹图卷》，北宋著名书画家米芾的行书作品《研山铭卷》等。

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亨利·马蒂斯：色彩之路

日本东京 · 东京都美术馆（2023.4.27—8.20）

日本将在今年展出近20年来最大型的亨利·马蒂斯回顾展，东京都美术馆从巴黎蓬皮杜中心借来约150 件作品，以8个篇章回顾艺术家60多年的艺术生涯。

（图源：东京都美术馆）

于1975年设计的东京都美术馆，是柯布西耶的嫡传弟子、日本著名现代主义建筑师前川国男“红砖时期”的代表作。建筑师为展示的美术品提供中立、平静的背景，在中央设置了广场，美术馆的各个功能区域围绕着广场配置，让建筑具有了其他美术馆所不具备的亲和性。

（图源：东京都美术馆）

有人笑称“在东京，美术馆比厕所还多”，东京的美术馆涵盖了从现代主义早期代表作到当代先锋的建筑作品，比如由柯布西耶设计的国立西洋美术馆，动画电影《铃芽之旅》中出现的国立新美术馆，还有建筑师隈研吾的集大成之作根津美术馆等。

国立西洋美术馆（图源：Archdaily）

国立新美术馆（图源：日本国立新美术馆官网）

根津美术馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）

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维米尔

荷兰阿姆斯特丹 · 荷兰国立博物馆（2023.2.10—6.4）

以《戴珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女仆》等作品闻名世界的荷兰黄金时代绘画大师维米尔也在2023年迎来了他史上最大规模的个展，其留存于世的作品仅有35幅，这次将展出其中 28 幅。

（图源：荷兰国立博物馆）

维米尔的展览在荷兰国立博物馆举行，这里是世界十大顶尖博物馆之一。博物馆主体建筑完成于1885年，由荷兰建筑师Pierre Cuypers主持设计，建筑融合了哥特式和新文艺复兴式风格，荷兰国立博物馆是阿姆斯特丹仅存的几所拥有塔楼的建筑，远远看去像是童话故事里的城堡。

（图源：pixabay）

经过十年整修后的新国立博物馆于2013年重新对公众开放，增加了许多现代主义建筑元素，比如建筑大厅空间感十足的玻璃屋檐，这些让这座建筑成了古典和现代融合的完美产物。

（图源：Achdaily，摄影：Luuk Kramer）

建筑师还巧妙地将地面地板降低，创建出一个连接博物馆两翼的地下区域，并将其作为通过大楼的主要通道，造就了阿姆斯特丹“唯一可以骑车穿行的博物馆”。

（图源：pixabay）

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巴斯奎特 X 沃霍尔“四手联画”

法国巴黎 · 路易威登基金会（2023.4.5—2023.8.28）

巴黎路易威登基金会正在展出让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）两位艺术家的300多件作品和文件，其中包括他们共同签名的80幅画作。

（图源：Fondation Louis Vuitton）

巴黎路易威登基金会也是一座令人赞叹的建筑，由美国建筑大师弗兰克·盖里设计。

（图源：Fondation Louis Vuitton）

作为一间艺术博物馆，该建筑打破了人们对博物馆的既定印象，白色块状“冰山”覆盖在纤维混凝土上，周围环绕着12面被木结构梁支撑的巨大“玻璃帆”，赋予了建筑通透感与动感。

（图源：pixabay）

当游客在建筑内从一个馆到另一个馆参观时，宽阔的玻璃映照出花园的生动影像，将环境融入博物馆的参观体验中。这座建筑也在全球范围内催化了数码设计与建造技术的革新。

（图源：pixabay）

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威尼斯建筑双年展

意大利威尼斯 · 军火库、拿破仑城堡花园（2023.5.20—11.26）

2023年第18届威尼斯建筑双年展将于2023年5月20日—11月26日举办，将有63个国家参展。展览将以“未来实验室”（The Laboratory of the Future）为主题，从非洲大陆出发，探索建筑的可能性。

百年前的威尼斯双年展展馆（图源：维基百科）

在1968年的威尼斯艺术双年展上，一个小型建筑展览首次在公众面前出现，展示了Franco Albini,、Louis Kahn、Paul Rudolph、Carlo Scarpa四位建筑师的作品，1974年，意大利建筑师Vittorio Gregotti成为艺术展的策展人，说服董事会为双年展特别增加了建筑部门，从此开启了威尼斯建筑双年展的历史。

1980年首届威尼斯建筑双年展（图源：威尼斯双年展）

威尼斯双年展的传统展览地点一直是拿破仑城堡花园，1980年举办首届建筑双年展时，主策展人意大利建筑师Paolo Portoghesi极力说服官方首次将军火库（Arsenale）这片过去的军工厂作为展览的主要地点，这里的船坞、工厂和港口等代表了威尼斯曾经辉煌的军事、经济及政治力量。

军火库（图源：威尼斯双年展）

来参观双年展，当然也一定要游览威尼斯这座意大利乃至整个欧洲最耀眼的水上城市，从帕拉迪奥到斯卡帕，从文艺复兴到现代主义，威尼斯的建筑一直闪耀至今。

（图源：pixabay）

结语

王尔德有句话说，“生活的奥秘藏在艺术之中”。

每个展览，每座展馆，都是打开世界的一扇窗户。

你会把哪场大展加入你的旅行清单呢？我们在评论区等你来安利~

参考资料

《马克龙亲临红砖为第17届中法文化之春揭幕，正值“趣时”》（红砖美术馆官网）

《金色光影殿堂，香港故宫文化博物馆 / 严迅奇建筑师事务所》（Archdaily）

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