文 | 阿坊

编辑 | 阿坊

前言：

商业动作片《大侦探福尔摩斯》由盖·里奇执导，罗伯特·唐尼和裘德·洛饰演主角，于2009年上映，备受观众好评。影片中独特的“围观动作叙事”引起了广泛的讨论和研究。

本文旨在通过对该片的深入分析，探讨“围观动作叙事”的概念、原理以及在影片中的应用。

“围观动作叙事”概念

“围观动作叙事”是指将多个场景和线索有机地结合在一起，通过一系列紧凑的动作场面来展现故事情节和角色关系的叙事方式。在这种叙事方式中，场景和角色之间的转换非常快速，镜头语言和剪辑手法的运用非常关键。通过运用“围观动作叙事”，影片可以创造出节奏感强、紧张刺激的动作场面，吸引观众的眼球，加深角色之间的关系和情感，提升影片的艺术价值。

“围观动作叙事”在《大侦探福尔摩斯》中的应用

《大侦探福尔摩斯》中的“围观动作叙事”非常成功。影片通过多个场景和线索的快速转换，创造出了一系列精彩的动作场面。

例如，在电影《大侦探福尔摩斯》中，有一个场景是福尔摩斯和沃森观察犯罪嫌疑人在伦敦市场的活动。在这个场景中，福尔摩斯和沃森站在一个高处，从上往下俯视市场，通过他们的眼睛，观众可以看到市场中的各种细节和人物活动，感受到他们的紧张和兴奋。而这种叙事方式就是，“围观动作”叙事方式，它不仅增加了情节的紧张感和戏剧性，还增强了主人公的形象和角色魅力。

当然在，在电影《大侦探福尔摩斯》中，导演盖·里奇不仅仅使用了这一种方式来描写围观动作叙事，他使用了多种镜头语言来呈现“围观动作叙事”。

1.快速剪辑：

快速剪辑是指将多个镜头快速地切换、交替展示，以达到一种快速刺激、节奏明快的效果。在商业动作片中，快速剪辑通常用来表现搏斗、追逐、逃脱等场景，可以让观众感受到紧张刺激的动作氛围。

而在《大侦探福尔摩斯》中，快速剪辑不仅仅用于展现搏斗和追逐，更重要的是将观众带入到电影的世界中，让观众与场景产生共鸣。在激烈的搏斗场景中，观众可以感受到福尔摩斯的机智和勇气，与他一同战斗；在紧张的逃脱场景中，观众可以感受到福尔摩斯和华生的紧张气氛，与他们一同寻找出路。

同时，围观者的动作和情绪也通过快速剪辑的方式展现出来，这不仅增加了场景的叙事效果，更强化了角色之间的互动和关系。通过快速剪辑的表现，电影更加生动、紧凑，让观众可以更加深入地融入电影中，感受到角色的情感与冲突。

.2.镜头运动：

通过摄像机的运动来增强镜头的生动感和真实感。在围观动作场面中，摄像机往往采用移动或追踪镜头的方式，跟随动作的发生和演变，使观众感受到现场的真实感。例如，当福尔摩斯和罪犯在斗殴时，摄像机随着他们的移动追踪镜头，让观众身临其境地感受到了斗殴的紧张感。

3.视角切换：

通过不同的视角切换来展现不同的角色和情节，从而丰富动作场面的叙事层次。例如，在一场搏斗场景中，电影可能会从福尔摩斯的视角切换到围观者的视角，让观众感受到围观者对于搏斗场面的反应和情绪，增加场景的真实感和紧张感。同时，电影也会通过切换不同的视角来展现不同的信息和情节，增加电影的深度和张力。

除了视角切换，电影还会采用其他的镜头语言来表现“围观动作叙事”，比如借助特写镜头来展现围观者的表情和细节，或者运用特殊的镜头效果来增强场景的冲击力和紧迫感。这些镜头语言的运用，使得电影在呈现动作场景的同时，也能够更加生动、精彩地展现角色之间的关系和情感，引起观众的共鸣和情感共鸣。

在商业动作片《大侦探福尔摩斯》中，“围观动作叙事”不仅是通过镜头语言来呈现，同时也是通过剪辑技巧来表达的。

剪辑技巧

首先，剪辑也可以通过时间轴的安排来营造紧张感。在追逐场景中，镜头会交替展示福尔摩斯和罪犯的身影，并快速切换不同的角度和距离。这种剪辑方式加强了观众的紧张感和期待，使观众更加投入到故事情节中。

此外，在某些情节中，剪辑还可以用于凸显关键信息，帮助观众理解故事情节。例如，在发现重要线索时，剪辑会快速地切换不同的画面，突出线索的重要性和相关性。这种剪辑方式使得观众能够更快地理解情节，同时增强了影片的紧张气氛。

《大侦探福尔摩斯》中的“围观动作叙事”既是通过镜头语言呈现的，同时也是通过剪辑技巧表达的。这种叙事方式在商业动作片中具有广泛的应用，可以有效地增强影片的紧张气氛和视觉效果，提高观众的参与度和情感投入。

除此之外在商业动作片《大侦探福尔摩斯》中，“围观动作叙事”在音效设计也是不可或缺。

音效设计

通过音效的运用，增强了观众的观影体验，同时也更好地呈现了围观动作叙事的氛围和场景。

背景音乐的运用是非常重要的。在一些紧张的场景中，背景音乐往往会加强观众的紧张感。例如，在福尔摩斯和华生追捕黑手党分子的场景中，音乐采用了激烈的打击乐和弦乐器的快速演奏，让观众感受到紧张和危险的气氛。

周围环境的音效的关键。在围观动作叙事中，观众需要感受到人群的喧嚣声和鼓噪声。在福尔摩斯破解案件的场景中，当福尔摩斯和华生向观众解释案件的过程时，周围的人群嘈杂声和惊呼声能够更好地表达出围观者的态度和情绪。

武打场面的音效的不可或缺。在电影中，福尔摩斯以其出色的武术技能和敏锐的洞察力获得了观众的喜爱。在战斗和追逐场面中，武打动作的配合音效能够更好地表现出动作的力度和速度，增强观众的沉浸感。

在电影中，音效设计的目的不仅是让观众听到自然的声音，更重要的是让观众感受到电影中所描绘的场景的真实感和紧张感。比如，当福尔摩斯和华生在深夜中追捕凶手时，环境音效和配乐的运用将整个场景营造得更加紧张。当福尔摩斯通过推理破解凶案时，音效设计也将观众带入到福尔摩斯的思考过程中，让观众更加投入到剧情中。

此外，在一些关键镜头中，音效设计师还添加了特殊的音效，以强调或突出某些细节。例如，在一场打斗戏中，当福尔摩斯击打敌人的脸时，观众可以听到肉体撞击的音效，让观众更加真实地感受到打击的力度和残酷。又如在一场跳舞戏中，当福尔摩斯跳舞时，观众可以听到清晰的鞋子踩踏地板的声音，这让观众更加聚焦于福尔摩斯的舞步，感受到他的优雅和技艺。

总之，《大侦探福尔摩斯》中“围观动作叙事”不仅仅是故事情节的呈现，更是电影艺术的一种展现方式。通过多种视觉和声音元素的协同作用，影片成功地让观众沉浸在故事情节中，感受到电影所要表达的紧张刺激和聪明才智。

商业动作片《大侦探福尔摩斯》中的“围观动作叙事”也可以成为电影的营销策略。围观者的情感和反应可以成为电影的宣传点，吸引更多观众的关注和注意力。同时，电影也可以通过这种方式来提高观众的期待和期望，增加电影的票房收益和口碑评价。

总结

综上所述，商业动作片《大侦探福尔摩斯》中的“围观动作叙事”在电影中起着非常重要的作用。它不仅可以增强电影的真实感、紧张感和叙事效果，还可以传达电影的主题和价值观，也成为电影的营销策略和口碑评价的重要元素。

参考文献：

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