我出发了，欢迎回来

没赶上《铃芽之旅》的首映，但还是能找到合适的时间安安静静坐下来享受两小时的视觉盛宴。时隔三年，唯美画风纯爱动画大导演新海诚如约带来他的新作《铃芽之旅》，这也是新海诚灾难三部曲的最后一部，随着当年他的《你的名字》火爆出圈后，每隔三年都会有他的新作问世。还记得第二部《天气之子》上映的时候是在疫情发生之前，整个观影过程感觉自己就被雨浇得透湿，出了影院后那种来自雨季的压抑之感久久不能离去，可见当年作品的整体渲染做到了怎样的极致。

这次《铃芽之旅》的画风依然沿袭了新海诚标志性的精致唯美画风，每一帧画面都能做你的超清壁纸。他就是凭借这种极致美学征服了众多人，包括我。分镜和运镜水平都是天花板级别，让人倍感酣畅淋漓，如身临其境。

两个小时的影片，浓缩了太多的地方值得我们深思和探讨。影片上映之后，也收获了很强的人气和票房，但作品本身诸如对故事叙事流畅度和节奏的把握，对角色铺垫和台词的控制，都存在争议和讨论的空间，在这一部依旧有所体现。我没本事做出这样精美的作品，就攫取其中的几个印象深刻的部分分享和记录一下吧。

我出发了

《铃芽之旅》继承了新海诚一贯的奇幻之旅都市浪漫冒险风格，只不过这一次是以公路片的形式作为叙事框架搭建，故事的展开从日本的九州 四国 神户 东京，最后到达日本东北部的岩手县，截然一部日本公路自由行的旅游宣传架势。公路片的特点就是节奏会变得更快，每到一个地方，都会讲述不同的人物和故事，每一次场景和角色的出现都只会是一次，而且旅途不能折返。完美诠释：人生就是一场无法回头的旅途。

在整个旅途中铃芽经历的所有事件，既要求和主线有所关联，让人感到有趣，同时，又需要对铃芽的角色丰盈起到弧线反射作用，从而更好地烘托主角的成长，以示在层层递进，这也是相当考验编剧和导演的执行力的。此次影片延续了以往新颖可看的设定，情节故事依然紧张刺激，但更多包含了一些新鲜的元素植入，主打少女铃芽的成长蜕变和自我救赎，让女主在这一旅途过程中完成不断收获亲情、友情和爱情的设定。So，新海诚的这次表现依然不俗，令人欣慰。影片毕竟只有两小时的篇幅，要装下这么多的东西，且要做到面面俱到，的确不是一件容易的事情。

该片的企划书中曾提及，这是一部“去去就回”的电影，“铃芽通过这次经历，明白了日常生活的可贵，就像在游乐场坐完过山车，重新站回地上的松弛”。灾难终会过去，经历灾难的人们也会继续前行。

一见钟情

影片从一位居住在九州宫崎县港口小镇的17岁少女岩户铃芽开始，在某日上学途中，她偶遇一位中长发花样美男宗像草太，铃芽瞬间被这样一个自带流浪气息、不拘小节却又干净英俊的少年吸引住了，看一眼就满脸通红一见钟情。缘分妙不可言，偏偏草太还叫住了正在犯花痴的铃芽，询问这地方有没有废墟，他正在找一扇门。后面的故事就不多说了，男女主因为这扇奇异之门链接在了一起，由此展开了横跨大半个日本的公路冒险奇幻之旅。

有些遗憾的是，男女主的情感没有来得及进行更好的铺垫和延展，两人互动和交往的细节也没有太多细腻地表达，从而感觉少了一些浪漫，加上两个人的感情完全是由事件去进行推动，以至于最后要表达爱情时，难免会显得有些牵强和无力。当然，这些我也是能够理解的，毕竟这部影片更多的开始了对现实题材的尝试和探讨，自然也就会增设更多的元素加入其中，情节的节奏也必然会加快，只能忽略甚至放弃关于爱情部分的细节刻画，让人意犹未尽。

尤其草太只是在影片的开头和结尾部分有真身的显现，大部分的时间都是以一把三脚腿的椅子出现，那帅气俊朗的面庞和身形正犹如昙花一现，配上整场无比噬人心魂的声线，颜值和声音双重在线之下的草太，着实会令观众浮想翩翩，试问这样的男主谁能不爱？所以，我认为无论铃芽有没有在小时候的常世一瞥中见过草太，她都会对他一见钟情的。不得不说一句，影片中草太的配音实在是太帅了，这样的声线让我特别记住了他的名字——松村北斗。

蚓厄和要石

为什么会把蚓厄画成蚯蚓的样子？这不得不提到片中的重要元素，要石。据说这玩意儿在日本是真实存在的，人们相信这些石头能镇住地下活动的“鲶鱼”神，以此来求取平安。那么巨型蚯蚓的设计应该也是来源于这个神话的设定。而且蚯蚓本身就有松动土壤的作用，只是在影片里，蚯蚓充当了一个反派的角色。但仔细想来，这些自然现象，对于人类来说是灾难，但对于大自然来说，并没有特别的好坏之分，也可以理解为大自然一种自我调整的方式。

影片中的两个要石分别镇住蚯蚓的头和尾，而要石为什么一定要变成冰冻状态才能封印蚓厄，也是因为蚯蚓只有在零度以下特别冷的时候才会自动死亡，可见当想象力穿透现实故事的时候，作者本身并没有乱找影射对象，还是很有机地结合自然常识去着力表现。这里要再次为该片的想象力点赞。

故事里的正常人是看不见蚓厄的，但铃芽却能看到。铃芽是曾经日本大地震的幸存者，铃芽的母亲也是在地震中遇害的，铃芽当时也应该命悬一线，历经生死，在鬼门关走过一遭。铃芽多次在梦里看到常世景象，看到和妈妈见面的一幕，无不都在暗示铃芽的特别。其实那个站在小铃芽身边的是长大后的铃芽，是长大后的铃芽在开导拯救小铃芽，这也算是完整的故事闭环，有没有觉得新海诚真的很会说故事。

三条腿的儿童椅

当草太被白猫大臣诅咒后附身化为三条腿的儿童椅时，这把黄色的缺了一条腿的儿童椅就成为了影片中的搞笑担当，常常会在本来特别紧张刺激的那一瞬让你因为这把椅子变得神经放松甚至爆笑起来，这也是新海诚的努力寻求的表达效果。的确，幽默成分的注入在此片中占比很高。

这把小小的儿童椅，在整个铃芽奇幻之旅中，当然不仅仅是幽默诙谐的担当，更承载了关于灾难创伤的暗示表达。这把椅子在地震中去了哪里，影片中玩了一个鸡生蛋蛋生鸡的闭环游戏。小时候的铃芽拿到这把椅子是因为长大后的铃芽在常世里把它送给了小铃芽，小铃芽走出常世之后就一直留在身边，直到长大，然后再在关门之旅中送给常世往生门内的小铃芽，这就真成了一个无法自圆其说的bug之谜。读到这里，大家有没有觉得我在念经？

这个儿童椅其实是铃芽的母亲手工做给小铃芽的生日礼物，也等于是寄托了铃芽对母爱的依靠，椅子之所以少了一条腿，一方面肯定是来自于地震时的被损毁，是地震的见证者，另一方面也暗示了那场地震的幸存者都有着不同生理和心理上的创伤，从而成为铃芽对于母爱缺失的现实性表达。

门和常世

废墟中的门可以进入常世，常世通俗来说就是往生，是逝者去的地方。在那里没有时间的概念，过去、现在和未来都可以同时存在，而进入常世的门就是我们常说的鬼门关，这种门在废墟中进行阴阳联络。

新海诚的作品向来以细腻真实还原著称，但对于真实发生过的灾难，新海诚还是做了修改和处理，用较为温暖的笔触去轻轻点到为止。铃芽所到过的每个城市，也是日本历史上曾经遭受过较为严重地震灾害的城市，等于是在一路介绍日本游玩路线的同时，也或许想对这些经历过地震的城市给予相应的关注和安慰。

表达的欲望和节奏

《铃芽之旅》这部作品依旧可以看到新海诚所有的个人标签，比如唯美的日出和日落，绚烂的天空和云朵，延时摄影场景的分镜与运镜，纯爱的城镇学生爱恋情节，还有特别洗脑好听的歌曲，但更能看到这次作品在现实层面的讨论也变得更加直接和大胆，确实不失为一部很有诚意和表达欲的影片，尤其在现实和抚慰集体创伤这一层面，创作还是显得很有突破性的。

从一开始，整部作品节奏就快到飞起，开场很快就迅速进入到打怪模式，然后事件和地点一环紧扣一环，根本不会让你有喘息的机会。由于节奏加快，以往熟悉的MV式的运镜也消失了，影片换成了大量对白，饱和式的对白攻击让我这个不懂日语的人不停在看字幕。

能看出新海诚这次很有表达欲，想通过对日本地震的特殊情结，把对地震那种天然的敬畏和压抑都通过影片传达出来，而且他也不想放弃一直秉持着的纯爱题材，然后还是公路类型，整部影片看下来还是相当丰富的。在灾难之下亲情、友情、爱情、事业、家园、生命都变得破碎不堪，而这部电影就是将这一切都一点一点地重新拼接在了一起，立意还是很了不起的。

草太的好友芹泽如果可以早点登场，会不会效果更好？他可是活跃气氛的超级担当。自他出现之后，影片才有了公路电影那种行走自由，舒适散漫的调性，幽默放松，但又自带出行目的，自然和舒服。还有贯穿整部电影的女配铃芽的小姨，虽然故事一开始就出现在镜头里，但真正讲述她的事情还是在电影的后半部，在经过了一段和芹泽不期而遇且一同走上寻人之旅的过程之后，反而我倒觉得铃芽小姨与芹泽更来电。

欢迎回来

最后的最后，也是最感动我的一幕场景。长大的铃芽跨越往生之门进入常世与小时候的铃芽相见：

“你是谁？”

“我是铃芽的明天。”

“未来并不可怕，你以后还会喜欢上别人，你也会遇到很多非常喜欢你的人，虽然现在你觉得世界一片黑暗，但是黎明终会到来。你会在阳光之下长大成人，未来一定会是这样的，因为那已经是注定好了的。”

“不管现在有多么悲伤，今后还是会顺利长大，所以别担心，未来一点都不可怕。”

铃芽最终接受了妈妈离开的现实，回归日常，与自我和解，她的这段旅程，不仅是拯救世界的关门之旅，更是打开自己心门的一场自我救赎之旅。我们每个人的心里，何尝不是也有自己的那一道心门，关上自己的那一扇心门，才能再次出发。当然如果能再次遇见草太，在经历了自我和解之后，我也会说：欢迎回来。

献给心怀勇气的每一个人。