老照片上色，喜剧大师卓别林年轻时，并没有标志性的胡须和帽子

查理卓别林被广泛认为是银幕上最伟大的喜剧艺术家，也是电影史上最重要的人物之一。

从维多利亚时代的童年到他 1977 年去世前一年，他的职业生涯跨越了 75 年，既有奉承也有争议。

20 年代初期的卓别林

卓别林在伦敦的童年是贫穷和艰辛的童年。他的父亲不在，他的母亲经济拮据——他在 9 岁之前曾两次被送到济贫院。

他 14 岁时，他的母亲被送进了精神病院。卓别林从小就开始表演，巡回音乐厅，后来担任舞台演员和喜剧演员。

19 岁时，他与 Fred Karno 公司签约，随后前往美国。他因电影行业而被发掘，并于 1914 年开始出现在 Keystone Studios。

他很快形成了流浪汉的形象，并吸引了大批粉丝。当他搬到 Essanay、Mutual 和 First National 公司时，他导演了自己的电影并继续磨练自己的技艺。到 1918 年，他已成为世界上最著名的人物之一。

1919 年，卓别林与他人共同创立了发行公司联美公司，这让他完全控制了自己的电影。他的第一部长片是孩子 (1921)，随后是巴黎女人 (1923)、淘金热 (1925)和马戏团 (1928)。

在 1930 年代，他最初拒绝转向有声电影，而是制作了没有对白的《城市之光》(1931)和《摩登时代》(1936) 。他的第一部有声电影是讽刺阿道夫·希特勒的《大独裁者》(1940) 。

1940 年代卓别林充满争议，他的知名度迅速下降。他被指控同情共产主义者，一些媒体和公众对他卷入陪产诉讼和与更年轻的女性结婚感到震惊。

联邦调查局展开调查，卓别林被迫离开美国并定居瑞士。他在后来的电影中放弃了流浪汉，包括凡尔杜先生 (1947)、聚光灯 (1952)、纽约国王 (1957)和香港伯爵夫人 (1967)。

卓别林为他的大部分电影创作、导演、制作、剪辑、主演和作曲。他是一个完美主义者，经济独立使他能够花数年时间开发和制作一部电影。

他的电影以打闹与悲情相结合为特点，流浪汉与逆境的抗争就是典型。许多包含社会和政治主题，以及自传元素。

1972 年，他因“在使电影成为本世纪的艺术形式方面所产生的不可估量的影响”而获得了奥斯卡荣誉奖，这是对他的作品重新赞赏的一部分。

1998 年，影评人安德鲁·萨里斯 (Andrew Sarris) 称卓别林“可以说是电影界最重要的艺术家，当然是最杰出的表演者，而且可能仍然是电影界最普遍的偶像”。

1897 年，查理·卓别林在汉威尔的伦敦中央区学校。卓别 林在第三排的中央。

他被英国电影学院描述为“世界文化中的杰出人物”，并因“[他给]数百万人带来欢笑”而被《时代》杂志列入“20 世纪最重要的 100 位人物”名单，并且因为他“或多或少地发明了全球知名度，并帮助将一个行业变成了一门艺术”。

查理·卓别林 9 岁，约 1898 年

1999年，美国电影协会将卓别林列为经典好莱坞电影中第10位最伟大的男明星。

流浪汉的形象已经成为文化史的一部分；根据西蒙·卢维什 (Simon Louvish) 的说法，从未看过卓别林电影的人以及在他的电影从未放映过的地方都能认出这个角色。

作为电影制作人，卓别林被认为是二十世纪初的先驱和最有影响力的人物之一。他经常被认为是该媒体的第一批艺术家之一。

查理·卓别林，年龄在 14-16 岁之间，在夏洛克·福尔摩斯剧中饰演男仆比利。确切日期不详，但卓别林在 1903 年至 1906 年间出现在该剧中。马里奥特表示那是他在剧中的时间快结束了

1919 年，查理卓别林与女演员玛丽皮克福德、演员道格拉斯费尔班克斯和电影导演 DW 格里菲斯在他们成立联美公司的那天

查理·卓别林与伟大的俄罗斯芭蕾舞演员安娜·帕夫洛娃，1925 年

Nancy Astor (Lady Astor)，第一位担任英国下议院议员的女性；查理·卓别林; 英国最伟大的女飞行员艾米约翰逊；和剧作家萧伯纳在阿斯特夫人的家中，1931 年

阿尔伯特·爱因斯坦和查理·卓别林在 1931 年卓别林杰作“城市之光”的首映式上。无论是单独还是一起参加活动时，卓别林都在跟随他们的人群中告诉爱因斯坦：“人们为我欢呼，因为他们都理解我，他们为你加油，因为没有人理解你。”

查理·卓别林和保莱特·戈达德

1931 年，温斯顿·丘吉尔和他的家人以及卓别林在肯特郡丘吉尔的家中。

1967 年，查理·卓别林和马龙·白兰度在拍摄《香港伯爵夫人》时。

1966 年查理·卓别林和索菲亚·罗兰在他的生日派对上。

直至今日，很多人认为戏剧大师卓别林的地位尚未有人超越，您觉得是这样吗？喜剧大师卓别林在您的心目中是否仍是NO1 ！！