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文/阿瑶说

编辑/阿瑶说

都市风景与人文历史构成了影片的时间与空间的联系，而影片又是都市意象的塑造与重现。澳门与香港的紧密关系，在很长一段时间内，都对香港电影的城市定位、文化讨论产生了深远的影响。

而澳门，虽然是八十年代港片中以赌博，色情，黑帮等题材为主，但实际上却是香港影片检视自身都市特征的一个窗口。

本文试图通过电影《扫毒》，浅析香港警匪片中关于澳门的情节。

一、喋血在澳门

《扫毒》虽然是香港继《毒战》之后，在今年年底上映的第二部“涉毒”电影，但这一次，剧情的重心已经不在警察与强盗之间的激烈斗争上了。

相反，陈木胜将重点放在了警察与警察之间的“兄弟情”上，那种“义薄云天”的感觉，从电影的海报上就能看得出来。

刘青云（刘青云），张子伟（张家辉），苏建秋（古天乐），三人是自小一起成长，在禁毒部门工作的伙伴。

多年来一直潜伏在毒品贩子身边的苏建秋萌生了退出的念头，但在马吴天与张子伟的劝说下，他并没有退出警方，但三人的冲突与不和也因此而埋下。

在电影的后半段，在泰国，三个人试图抓住八面玲珑（卢海鹏）来建立自己的势力，但没想到，这个天赐良机最终成了他们的英雄坟墓。

最后，三个人的厮杀，在《喋血双雄》、《英雄本色》两部电影中，都有一种英雄末路的孤独，也有一种《濠江风云》、《放·逐》中，都有一种江湖恩怨的悲壮。

最后，马断了一条腿，张子伟断了一条胳膊，苏建秋也断了一颗牙齿。就是这样三个狼狈的家伙，在澳门赌场里面依然是热火朝天，可以说，他们的战斗并不是在演戏。

这幅画，就像是一座寺庙，鲜红的颜色，让人有一种“踏上这条路的人，一定会死在这里”的错觉。在昏暗的红光中，他们面面相觑，谁能留下，谁就能牺牲自己，这就是生与死的区别。

而这一切，都是一场“鸿门宴”，等着他们自投罗网，这其中的凶险，他们三人心知肚明。在澳门红灯区的“迷宫”里，三个人在毒品贩子的力量面前，就像是一只蚂蚁，他们的打击毒品的过程，变成了一场宗教式的献身，神圣而又残忍。

此时此刻，他们的命运似乎已经被三个主角牢牢的控制住了。大毒贩的威胁和诱惑，就是为了试探他们所谓的“兄弟情”。所以，一个对死亡的恐惧，就会让主角陷入“人间失格”。

但是，从警察电影的父系权力逻辑来看，“人间失格”却是指背叛了自己的兄弟，失去了自己的个性。

值得一提的是，陈木胜是香港动作电影的大导演，其一系列影片都以时间的变幻与激烈的情节安排而著称。在《扫毒》中，陈木胜除了有四个紧张刺激的战斗场面，还可以看到他早期的一些作品中的一些特点。

比如《冲锋队之怒火街头》中的“当街爆炸”，《双雄》中的“青马桥”逃生，以及“铁笼”之外的“死斗”。与此同时，陈木胜以多重线索并行推动的长篇故事情节，创造出一种悬念与紧张的戏剧效应，比如《三岔口》里污点证人的死与帮派头目的报仇。

而这一悬念又在《扫毒》里反映出来，就是张子伟（张家辉饰演）的死与“重生”。这不仅为“最后战役”奠定了坚实的基础，同时也为电影中强烈的英雄主义的艺术表达创造了条件。

二、澳门的复杂与地位的符号

《扫毒》里，澳门是一个被称为“刀山火海”的城市，一个被称为“澳门之旅”的三个人，在电影里，在电影里，在电影里，在电影外面，都有一种香港电影的味道。

说起香港导演从澳门获得的创作灵感，我们不能不说起杜琪峰。杜琪峰执导或执导的多部警察题材电影均以澳门为题材，并运用大量的政治比喻，来表现20世纪末期香港、澳门这两个大都市在政权更迭中所遭遇的身份失落。

以《再见阿郎》、《放·逐》等为例，它们均发生在澳门。电影中澳门只是为“过客”们提供了一个短暂的休憩的场所，展示出澳门与香港两个大都市的共同之处，那就是：在回归前与回归后的徘徊与不安，以及对未来的迷茫与对政治的担忧。

陈木胜身为杜琪峰弟子，亦承袭其师父的“情意结”，并以更为批判的方式援引澳门，探索香港的某些都市特征。

对于香港电影来说，城市定位是一种含蓄而又关键的文化符号，它不断地被反思、审视和重新审视。

“城市”的含义随着香港回归后的变化而发生了变化，不管是香港人、大陆人、外籍工人，都在不断地对这座城市进行重新定位。

澳门是与香港关系最为密切的一个城市，它与香港同属一个殖民地，又与回归后的社会状况存在着类似的冲突，因而它也就成了香港电影人用来表达自己情感的地方。

三、“双城”小说的男权色彩

香港电影一直顶着一个“男性主导”的名号，而它所具有的性别特征，在张彻，吴宇森，杜琪峰等人的身上也得到了印证。

警察影片是一种深受受众喜爱的影片，以阳刚的题材、激烈的搏杀、激烈的打斗、激烈的枪战等方式来展示“男儿本色”。

香港与澳门都是电影里“黑帮横行”与“男性犯罪”的国度，彼此“男性化”的共鸣，使得香港警察电影在选取题材与取景地时，第一个想到的就是与其仅有一水之隔的澳门。

陈木胜也决定把最重要的结尾部分留在澳门。陈木胜为把《扫毒》里三位男主角的英勇战斗表现得淋漓尽致，参考80、90年代香港武打电影的拍摄方法与场景，在制作时多层次、多空间地表现出激烈的枪战与搏斗，并在子弹与拳击中运用“真功夫”，不用分身。

主角刘青云回忆自己在拍戏时的伤势，说：“真不敢相信，自己会如此的努力，再次成为一名英雄。”

香港电影之所以能在2世纪蓬勃发展，与其所拍的片子都带有浓厚的香港色彩有关，每一个都市、每一个区域（甚至每一条街）都有其独特的都市元素有关。

香港的庙街，澳门仔的码头，在影片中被反复运用，已经成为一种特殊的象征，因此，当影片涉及到犯罪、色情场所、赌博时，观众很容易就会把它们与上述的街道、地点联系起来，并与之相对应。

这也使得香港影片呈现出一种“地方性”，一方面，香港影片对都市的了解，为香港影片提供了一个重新定位的契机，另一方面，又表现出都市对于影片的重要意义。

而这部影片之所以精彩，或者说感人，就在于影片对都市的过往与当下的思考，以及对都市空间的精辟与深度的审视。

结语

综上所述，笔者认为《扫毒》虽然在首映一周内就获得了巨大的票房和口碑，但也有人认为这部电影只是对经典的电影进行了简单的改编，并没有做出真正的创新。

这种说法也不是没有道理，因为《扫毒》虽然是以城市为题材，但并没有将城市的变迁完全展现出来，以至于澳门之战的结局，颇有几分“前朝遗老”的味道，多了几分缅怀，少了几分新意。

都市的含义，既有流动性，又有开放性，都市市民既期望重现二十世纪的光华，又期望见证都市在变迁中的创作与探索。

一个城市应该由不同的人来演绎，香港的电影应该像这个飞速发展的大都市那样，充满活力，充满活力，充满激情。

参考文献：

1、陈家乐：“恋恋双城”《香港电影 、电视及新媒体研究》，天地图书有限公司 ，2011年版 ，第 212页。

2、对于香港电影男性化的描写见于《男性主义和香港电影 》 (MasculinitiesandHongKongcinema，ed．Pang，L．K．andWong，D． HongKongUniversityPress，2005P．35—56)．