“大湾区联合时装秀”惊艳广州，粤港澳设计新秀致敬梦想

今年3月，粤港澳大湾区调整到了“时尚盛典模式”。由香港特别行政区政府“创意香港”赞助并由香港非营利时装推广机构Fashion Farm Foundation （简称FFF）策划打造的第三个大湾区大型时尚项目“大湾区：时尚融合2023 GBA：FASHION FUSION 2023”，3月17日迎来了首个重磅活动——“FASHION FUSING大湾区联合时装秀”广州站惊艳亮相。

“大湾区联合时装秀”携手“2023广东时装周–春季”，带领来自粤港澳大湾区的多位新锐设计师及设计院校优秀学生，组团登上T台发布最新作品，自信展示年轻一代的独特创意光芒及湾区设计人才的成长。

率先踏上T台的是来自深圳的时装设计师品牌Esa Liang梁冰琴，以解构主义为设计风格，擅长对衣服结构进行创造性破坏、分解和重组，致力于在东方民族元素和西方解构设计之间、在男性气质与女性风格之间寻找平衡点。

Esa Liang梁冰琴这次登场的作品系列名为“重组”，力图从布料、衣服结构和设计等方面探讨如何在设计和生产中减少浪费，让时装变成“可持续”。设计师秉承解构主义的风格，把过往每个系列遗留下来的面料和各种辅料，例如绣片、钉珠、钮扣等，在新的设计上实现重组，以不规则的衣服结构和全新的廓形，突破传统的服装语言，展现服装的自由度和多样性，创造出前卫又反叛的服装。

KEVIN HO把“展现女性姿态、刚柔并重的摩登时尚感”作为自己的品牌使命，擅长以硬朗的结构打造耐人寻味的性感，以崭新的角度诠释女性的魅力。

当日登场的另一位设计师是来自香港的KEVIN HO，他曾代表香港于2017年参与东京和纽约的“Asia Fashion Collection”（AFC）与纽约秋冬时装周，是不容小觑的设计新生代。他此次登场的最新系列“Nocturne 夜想曲”，以香港城市的夜景为设计灵感，运用独特的迷幻色彩及光泽有致的材质，加上印花及金属感面料，勾勒出城市的面貌和特质，香港的城市个性和魅力就这样随着模特摇曳的脚步，活灵活现于布料之上。

来自香港和澳门的两大专业设计院校也献上了优秀学生的最新创意作品。

值得一提的是，澳门生产力暨科技转移中心，是由澳门特区政府及民间合办的非营利组织，成立以来不懈地鼓励企业发挥创意，孵化年轻创意人才。这次登场的8位优秀学生作品也展现出了独特的创意和思考。比如关淑敏的作品“卡牌玩家”，是从“怪兽家长”这样的社会热搜关键词出发，诠释了5个不同的人生路径，包括“巨婴”、“束缚者”、“怪兽继承者”等等。蔡银银的作品“我思故我在”则将时装与哲学思考进行了融合，通过服装设计探索自我、探索世界、探索自我与世界的联系，这也是设计师本人对“我是否存在”这个问题的解答。

最后出场的，是香港时装教育界首屈一指的设计学校——香港理工大学时装及纺织学院（简称SFT），该学院选送了8位优秀学生展示各自的匠心之作，力图以设计唤起对科技、可持续发展、性别、哲学等各种社会议题的关注，带领现场观众一同踏上一场沉浸式的思考旅程。

8位学生中，薛琬琛的作品“An Ugly Place”，通过服装的大胆用色和特别剪裁，描绘熙来攘往的车站内人们互相挤压的画面，诉说着城市生活的压抑和无奈，一登场就立刻抓住观众眼球。陈柏瑜的服装系列“自然界中的像素”，融合了数码化的自然形象和像素元素，力图唤起大众关注环境意识的觉醒，找回对大自然的归属感。

采写：南都记者 郑海虹