论内地市场对于“港影”的重要性，成龙通过3部作品深有体会

这些年，网络上关于“港片已死”的讨论似乎从未停止过。

不可否认曾经的港片陪伴着了几代人成长，但如今的港片早已不负当年之勇。

香港电影的衰弱始于2008年起。

其一，香港电影界人才匮乏，迫于流量票房的压力，这十几年内的香港电影几乎都是靠着那几位“五六旬影帝”轮番压阵，除了谢霆锋尚有一战之本领外，中青代几乎断层。

这也是为什么观众总感慨：已经年过六旬的刘德华还在演年轻人，香港电影圈真的没人了吗？

其二，由内地市场逐渐成为了华语电影的“最主流”，几亿票房在内地市场简直就是家常便饭，然而这个成绩对于香港地区来说那就是“天文数字”。

就拿最近大火的《毒舌大状》来说，其在香港的总票房为1.17亿港币，这个成绩已经是“百年港影票房冠军”的电影了。

其三，作品题材的千篇一律同质化大于需求，导致观众审美疲劳，最典型的就是“英殖民时期四大探长的商业犯罪电影”，几乎每年都有一部关于这个题材的电影上映。

种种迹象表明香港电影已经不再属于“主流”，无论是作品影响力还是口碑票房都与往日辉煌相差甚远。

以票房营收而论，超过80%的香港电影无法实现自给自足，通俗点讲就是只靠本土票房表现的情况下，很多香港电影都会亏本。

这一残酷事实让人不由想起尔冬升的那次访谈。

2021年6月份，尔冬升、方平、郑宝瑞、黄斌香港的4大编剧、导演齐聚内地出席一个访谈节目，节目围绕“当下香港电影面临的困境，如何找到出路。”这个主题进行了探讨。

主持人第一个问题：“为什么现在的香港电影没有了以前的辉煌？是本土票房成绩无法支撑香港电影的发展吗？”

方平回答道：“其实香港电影从来都不是靠本土市场生存到现在的，当年的辉煌是因为影响力大，除了华语地区，甚至还有东南亚，这些都是香港电影的市场。”

主持人第二个问题：“抛开内地市场，单单靠香港本土市场，如果要拍一部电影你们会有信心投资吗？”

尔冬升当时还确认了一遍：“不算内地市场？让我投资100万都不可能，摆明亏钱的事谁会投呢。”

然后又补充道：“接下来香港电影的发展离不开与内地的合作，无论是市场还是人才都离不开内地，这是作为香港电影人必须要认清的事实。”

其实早在2004年起成龙就已经深知内地市场的“重要性”。

2003年，张国荣选择在愚人节那天永远的离我们而去，哥哥的逝世也让香港娱乐圈步入“最灰暗的一年”，当时香港娱乐圈急需走出这场“阴霾”，而成龙自然的成为了“带头大哥”。

好莱坞镀金归来的成龙与英皇携手筹备《新警察故事》，希望通过这部电影让香港娱乐圈重新振作，该电影于2003年下旬式启动拍摄。

除了成龙，谢霆锋，吴彦祖这样的豪华阵容外，英皇更是投资了1.2亿港币力求将这部《新警察故事》拍出最好的效果。

2004年《新警察故事》上映，香港地区票房为2000万港币，而内地市场票房为4300万，虽然这部电影最终亏本了，但成龙还是非场开心的，除了凭借“陈国荣”一角拿到了当年内地颁发的“金鸡影帝”之外，也摸清了内地市场的重要性。

因为整个2004年度内地市场的总票房是15亿左右，而《新警察故事》就分到了3%左右的成绩，如果将通胀、增值等因素换算到现在的话，当年的4300万约等同于现在的15亿左右。

时隔一年成龙携电影《神话》再次主攻内地市场。

《神话》的投资更是直接高达1.7亿港币，演员阵容也是再次升级，但《神话》上映后并没有像预期那样卖座，香港票房才1706万，幸好内地拿下了9700万票房，加上韩国贡献的2600万票房，最终《神话》还是亏了。

而成龙也用两部电影的“代价”，解了内地市场的体量与票房爆发能力。

在2009年，尔冬升的一个“决定”不仅让成龙大发雷霆，更是直接让新电影《新宿事件》损失1.5亿。

相信喜欢成龙的朋友对于这部《新宿事件》绝对不陌生，它是成龙百部作品里面唯一的“禁片”，也是成龙的转型之作。

由于整部电影充斥了太多“暴力血腥”“黑帮政治”等内容，尔冬升在不跟成龙沟通的情况下直接选择了不在内地上映。

事后成龙找到尔冬升问他为何不沟通就自己做决定，当时为了迎合内地市场，《新宿事件》其实已经剪出了一个“简洁版”，只要用这个去送审应该可以通过的。

但尔冬升解释道：“简洁版我们已经研究过了，删减太多之后里面很多剧情根本不连贯，拿这种作品出来圈钱吗？我不希望因为票房就放弃口碑。”

对于尔冬升这种“不为三斗米折腰”的精神确实敬佩，但由于《新宿事件》无法在内地市场上映，最终仅仅取得了1400万港币的票房。

或许也是因为这件事起，尔冬升也开始认清了内地市场的“重要性”。

从2004年到2022年，在这18年里，无论“港内合拍”还是“纯港片”在内地上映的香港电影已经超过160部，当然以内地庞大市场的体量而言，仅用一年便可以“消化”这个数量的电影。

而在这18年内，确实有很多优秀的香港电影出现在内地大荧幕，例如《叶问》《寒战》等高口碑作品。

但以票房而论，香港电影在内地取得超过10亿票房的作品也仅仅只有6部。

分别是：2016年的《澳门风云3》，内地票房11.2亿

2018年的《无双》，内地票房12.7亿

2019年的《扫毒之天地对决》，内地票房13.1亿

2019年的《叶问：完结篇》，内地票房11.8亿

2020年的《拆弹专家2》，内地票房10.54亿

2022年的《怒火重案》，内地票房13.14亿，也是香港电影在内地取得的最高票房成绩。

当然，这些票房成绩无法与内地本土电影的成绩相提并论，但香港电影由于多年来无法自给自足的窘境，很多作品的投资成本并不高，就以上面提到的6部超10亿票房作品而论。

投资达到2亿的只有《叶问：完结篇》跟《澳门风云3》，而这两部作品成本几乎都是用在演员片酬上。

其余四部投资都没有过亿，这也再次说明了内地市场的重要性，因为以大多数香港电影的投资成本而言，只要内地票房过亿基本不亏钱了，如果加上一些巨星效应、PI效应等因素，很多时候都能赚得盆满钵满。

虽然内地市场可以支持香港电影继续发展，但如果以“内地突破20亿票房”为指标，香港电影在短期内几乎不可能实现。

或许从这6部超10亿票房的港片作品中就能看出原因，抛开靠着群星堆砌玩票的《澳门风云3》不谈，两部警匪题材，两部犯罪题材，一部民族英雄IP，可以说这几样几乎是港片的看家本领。

也正是因为这些题材如此频繁的出现在观众视野，很多时候已经没有了吸引力，即便演员阵容如何升级加强，大同小异的剧情早已让内地观众没有了兴趣。

所以说，香港电影想要实现“内地突破20亿票房”这个目标，问题不在内地，而在于港片本身。