视角的选择

电影《灌篮高手The First Slam Dunk》内容补足了动画当年没有的「山王之战」，可以说是动画版的接续，一圆读者只能看「静态」漫画的缺憾。 既然内容与结局都是读者所知晓的，那么，难道这真的只是一部贩卖青春回忆与热血给老粉的电影吗？

我想票房成绩，已经给了最佳的回答：「当然不是」。 那么，作者井上雄彦究竟是如何创造出「新」的内容给观影者与影迷呢？

我以为答案是「视角」。

众所皆知漫画《灌篮高手》以樱木花道为第一男主角，说明如何从一个混混，脱胎换骨为热爱篮球的高中生，钜细靡遗叙述其蜕变成长的过程。 然而，电影却以《宫城良田》为主角，换言之，以宫城良田作为第一男主角，贯串整部电影山王之战的故事。

不能太新

知名写作教练李洛克《故事营销》曾提及一个实验，内容大致如下。

将广告企划人员分为ABC三组，并要求他们在时限内完成一份广告企划。 其中B组人员为此特别上过「创意」课程。 C组人员则要求依照「模板」进行企划，所谓模板是从众多广告中归纳出来的共同特色或特征，简言之，就是广告企划的方法，也可以说是「公式」。

大家猜猜看，谁能在最短时间内完成广告企划？ 我想用一根脚毛思考，都知道C组会最先完成。

不过有趣的事情来了，将ABC三组的作品给观众评阅，并询问哪一组最有创意。 答案出乎意料，竟然是用公式写作的C组。 很多作家批评用「公式」教写作会扼杀创意，这个结果应该狠狠打他们一个耳光。 我自己很喜欢用「公式」进行作文教学。

这个实验结果与人气科普作家万维钢《高手思维》所说的一样，「人们喜欢新的东西，但不能太新」。 全新的东西，曲高和寡，没有基本支持者，太旧的东西，举世皆知，没有价值，只有「新+旧」能让已知者获得未知，并让旧雨拉着新知，赢得口碑，拓展受众，从而旧粉丝满意，新粉丝认许。

「山王之战」的内容与结局是大家所知道的，属于「旧」。 井上雄彦以宫城作为主角，穿插儿时的故事，以及为何打篮球的原因，这是影迷所不知道的，属于「新」。 两相结合，《灌篮高手The First Slam Dunk》诞生了，别开生面，在票房中杀出一条血路，缔造佳绩。

谁来当主角

阅读至此，读者或许会有疑问，既然要「新」，扣除樱木外，其他人不也可以成为主角，何以选择宫城，而非万人迷流川枫，三分射手三井寿，或者队长赤木刚宪，甚至陵南仙道、翔阳藤真？

首先，三井是很有故事的男人，历来人物票选上始终位于第一，甚至超越真正的主角樱木花道。 从国中时的天才射手球员，堕落至街头流氓、地痞，终至教练，我想打篮球的浪子回头，动漫中用了诸多篇幅对其进行刻划，人物形象栩栩如生，成功烙印在影迷心中。 因此以他为主角，恐怕会不够「新」，招来贩卖「怀旧、青春」之讥。

其次，以湘北队外的其他球员或人物为主角，诸如牧绅一、清田信长、鱼柱、仙道、藤真、水户洋平等。 上述人物人气虽高，以商业考量，或许当置入，但是在以「湘北」为核心叙述故事的《灌篮高手》，对于影迷来说，可能过于「新潮」了，观影者的接受度有限。 另外，他们不在「山王之战」场上，无法让观影者感受到主角内心的澎湃，以及球场上的激烈氛围。

最后，流川枫与赤目刚宪不也是很好的视角吗？ 为何不选择他们？

不知道大家是否看过《哆啦A梦》与《樱桃小丸子》这两部卡通？ 这两部卡通我都很喜欢。 我记得《哆啦A梦》是六点播出，六点半换播《樱桃小丸子》。 小时候最喜欢的是《哆啦A梦》，常常到了六点半还意犹未尽，觉得干麻不直接播到七点，有没有《樱桃小丸子》都没差。

但不知道大家是否跟我有同样的感觉，愈长愈大，反而愈来愈喜欢《樱桃小丸子》，甚至觉得比《哆啦A梦》耐看。 现在遥控器转到《樱桃小丸子》反而会驻足停留，《哆啦A梦》则直接跳台。

总以为是长大了，看卡通的口味改变了，并没有多想，直到这次看完《灌篮高手》后，幡然顿悟。

是以，长大后《樱桃小丸子》就变成了我的最爱，里头的人物真实多了。 到处可以看见像丸尾一样有企图心、像山田一样毫无机心、像永泽一样只会嘴别人而不检讨自己、像大野杉山一样能力超群又是万人迷、像花轮一样的富二代、像小丸子一样迷迷糊糊、像野口一样暗中看人笑话...... 形形色色，族繁不及备载。

回过头来看《灌篮高手》亦如是。 小时候总幻想自己的人生是流川枫，驰骋球场、无所不能，后来才发现是别人眼中的「破伤风」。 总以为自己像樱木花道有着绝佳的体能，后来才发现只有睡觉的才能。 总以为自己是三井寿，即使荒废练球两年还是可以即刻上手，后来发觉老板只想紧急脱手。 一直以为自己是赤木刚宪，有纪律与毅力带领球队，现实的自己则是只有花钱消费的纪律，而没有赚钱存钱的毅力。

爰此，宫城良田作为主角就成了必然。

他只有168公分，没有篮球员应有的身高优势，论起球技，又比不上哥哥。 他狂妄与冲动，会跟三井干架，曾连续被多名女孩子拒绝，发了10张好人卡，又因迷恋彩子而加入球队。 此外，是湘北队中不那么引人注意、剧情不多的一位。

上述这些，不就是普罗大众的我们所拥有的特质吗？ 我们平凡且微小。

一部给中年人看的动画

小时候志愿，总是马不知脸长写下要成为巴菲特、总统、偶像、律师、医师，长大后才知道自己只是平凡的小人物，不是那一颗最耀眼璀璨的恒星。

《灌篮高手》动漫是井上雄彦二十几岁的作品，对未来既天真又乐观，有着诸多美好、新颖的幻想与梦想。 曩昔跟着井上雄彦一起追梦，随着流川、樱木、三井一起逐梦。

岁月是把杀猪的刀。 26年过去了，年轻气盛的小伙子，转眼成了大叔。 幼嫩的脸庞被砍成了一位饱经风霜与社会历练的大叔、大婶，面临结婚生子、工作人际，金钱压力、亲情压力、职场压力接踵而至，每天面对的是柴米油盐酱醋茶的现实。 对于未来与梦想，不再妄想是最强、最闪耀的那位。

所以，当我们看见宫城被山王工业的长人阵困住时，我们会为他担心，看到他突破自我，冲出防线时，我们会为他喝采。 恰恰是电影中的宫城，就是我们自己。

我们没有樱木的绝佳体能与无可救药的乐观，没有流川眼里只有篮球与梦想而不顾现实的痴迷，没有赤木一路忍辱负重带领队伍制霸全国的坚持，没有三井对篮球的热爱与极高的天赋。 我们只是先天不足的宫城，身高不够，又没有像哥哥一肩扛起家庭重担的勇气，有的只是面对现实的逃避。

当然，我们不能只有逃避，我们必须成为自己的哆啦A梦，现实逼迫着我们成长，懂得如何处理问题、应对进退，一如宫城，面对长人的包围，早有准备与经验，只是等待时机，一有空隙，便运用敏捷的行动力，突破重围。

宫城告诉我们即使平凡微小，仍要勇于突破、迎接挑战，活在过去是不会有未来的。 过去的一切，要抛开; 现在的种种，要把握; 未来的甜美，将指日可待。

电影最后彩蛋，宫城宗太（宫城的哥哥）的照片被摆上显眼的位置。 哥哥的死亡，原本是宫城家的禁忌，从原本不敢说、不愿面对，到后来的接受与释怀。 我们可以看到宫城妈妈衣服的颜色由黑而白，宫城良田也戴上象征哥哥的红色护腕，不再活在哥哥的阴影下。

大家都成长了，就像已步入中年的我们。 历经一次又一次的现实打怪，由少不更事，逐渐进步成长茁壮。 这是电影动人的地方，也是卖座的秘诀。 写的是大家的共感，正所谓：「唯有从人心流出的东西，才能流回人心」。

木暮公延会不会更适合

附带一提，作者为何不选择「即刻救援」、「永远的后备球员」眼镜哥木暮公延为主角？

我的答案很简单。 第一，宫城虽然平凡但有希望，后来在赤木和木暮引退后接任新队长。 电影中赤木最后没有让自己带领大家一起喊加油口号，而是选择宫城，就隐含着传承的意味。 木暮已是待退之人，无法给予人对未来的期望。

第二，木暮「乖乖牌」的形象，较难对电影产生具张力的故事性。

第三，诚如前述，并非主要在「球场」上对战，难以挑起观影者心绪。

总结

于是，我们发现，《灌篮高手The First Slam Dunk》电影卖座的秘诀不在于怀旧，而是：其一，形式上改变视角。 在旧有的剧情中，加入宫城的新视野，达到「新+旧」的效果，让新旧影迷都有全新感受。

其二，以宫城为主角。 贴近现实又给予希望，电影主题曲《第零感》，「达达达...」的旋律在宫城突破长人阵时响起，像不像宫城的心跳？ 领着我们一起热血，一起面对、突破现实的不顺遂！

这两个秘诀，互为犄角。 没有新的视角，内容无法创新突破; 没有宫城，情绪无法产生共感的感染力。 两相结合，吸引的就不只有老粉，更有新粉，因而能创下票房佳绩。