文|令狐伯光

在某网络平台看到一个韩国大导演尹济均关于韩国电影发展的感慨，2022年去年韩国电影只有8部过损，2023年迄今为止韩国电影全部“扑”了，他用的词是韩国电影全都扑街、没人投资、就没新作——

韩国大导演说韩国电影未来希望渺茫，这明显和大家认知不符啊。

这个问题其实涉及到两个问题，一是关于韩国电影本身虽然很成熟，但因为种种原因被中国网友高估的问题，二是韩国本身市场规模导致文化产业上限问题；2018年左右借美国扶持走向世界，这既是机遇，又是冲击。

这两个问题都挺大的，一篇文章是写不完的，我会用两篇文章深入浅出的分析一下，今天先写韩国电影本身的问题。

超过中国电影，日本电影？韩国电影已经是亚洲第一了吗？

电影大概能分为文艺片、类型片和商业大片三种。文艺片相当于基础科学（探索电影艺术边界），类型片相当于应用科学（电影商业的运用），商业大片不用多讲。电影又能拆分为题材表达、光与影、文本和工业技术等层面。

历史地位高的大导演通常是对文艺片、类型片这几个方向有巨大的突破和贡献，电影也才会长久留传，影响深远。

比如中国观众眼中的武侠片大师是徐克，实际上在武侠片哲学、电影美学，叙事技法等武侠宗师是胡金铨。不但晚一代的香港导演徐克，吴宇森学他；2000年左右李安，张艺谋拍武侠片要学他，到2010年后徐浩峰的徐浩峰，还是要学他。

胡金铨巅峰时期是70年代前后十年，距今已经差不多半个世纪。

韩国电影在文艺片、类型片和商业大片三个领域；前面二分之一真的不行，后面二分之一很成熟。

韩国文艺片是真的不行，韩国世界级大导演只有林相泽、金基德、李沧东和洪尚秀4位，另外两位朴赞郁、奉俊昊是类型片宗师。

实话实说，这段比较的内容我写了，但一看都快五千字截掉了，后面会单独写一篇中日韩电影艺术分析的稿子。我知道肯定有人说中国张艺谋，贾樟柯都什么老黄历了，没有人否认中国电影过去辉煌，现在的中国电影什么样没点数——

大多数人压根不关心什么电影艺术，只是借关心电影艺术去嘲讽国产电影然后获取某种心理快感。如果你关心韩国电影会发现一件事。2010年后，韩国没有出过一位世界级的文艺片大导演。没错，不是2020年后，2010年过后就没有了。

近几年在国际大放异彩的奉俊昊，朴赞郁等是老一辈韩国大导演。

中国不但有，而且内地青年导演在迅速崛起，很多导演都入围过欧洲三大只是还没拿什么奖。并且伴随中国现代化和城市化，类型，题材和艺术形式表达相比之前还更加的丰富。

我相信肯定有人会说这年头谁还看什么文艺片，看什么黑泽明和张艺谋。这就涉及到电影艺术有没有用这个问题。

第一是微观层面的电影艺术当然有用的，现在是没有人看黑泽明，胡金铨和张艺谋，但是他们奠定了电影理论基础；这就像是你谈到科学说谁还理会牛顿，爱因斯坦，懂了吧。

第二是宏观层面电影是“第八大艺术”的意义，电影是能定义一个国家形而上的民族文化叙事，再到人文精神状态等东西。巅峰的电影艺术作品会和文学、绘画、音乐等艺术作品一样穿越时空，长久流传。

迄今为止韩国在电影艺术构建上面，那是真的不太行。

什么都敢拍，什么都不改？我们应该怎么看“韩国电影”

文艺片，类型片，商业大片、那么什么叫韩国电影强就强在后二分之一呢？因为韩国有世界级类型片大导演奉俊昊，朴赞郁，我认为《追击者》《黄海》的罗泓轸接近但也差点，然后就没了。

朴赞郁的“复仇三部曲”，都叫这名字奠定什么类型片不用说了吧。

朴赞郁对于韩国的复仇片、动作片和警匪片美学、叙事拍法，还有那种区别于日本文化、中国文化、韩国社会又结合基督教的表达也非常的深刻，同时朴赞郁的《共同警备区》又奠定了韩国南北政治片的基础。

奉俊昊，我觉得迄今为止的巅峰还是《杀人回忆》，对于韩国犯罪片的影响也一样。

罗泓轸像是继承了两位大导演，本来有望对于新时代韩国犯罪片和动作片革新艺术的，前两部《追击者》《黄海》就差了一点，第三部去拍恐怖宗教片《哭声》又没续上。

韩国类型片大师就这样了，这两年奉俊昊凭剧情片《寄生虫》横扫西方，朴赞郁凭爱情片《分手的决心》拿了戛纳最佳导演。其实，这两位韩国导演不是张艺谋那一挂的，反而和《白日焰火》的刁亦男类似，只是刁亦男产量太少。

韩国电影强在非常成熟的商业大片，通常包裹在类型片内。它们非常的商业化和娱乐化，观众喜欢看的就是这类电影，韩国电影擅长商业类型大概这些。

2000年到2010年开始崛起：政治片、爱情片、战争片、恐怖片等。

政治片：主要是南北问题的《南部军》《生死谍变》《共同警备区》《实尾岛》等等。

战争片：《太极旗飘扬》《高地战》《登陆之日》等。大导演姜帝圭学习好莱坞本土化的拍摄战争片技术，还深刻影响中国导演冯小刚，《集结号》《1942》《芳华》等都是用的韩国特效团队。

爱情片：《我的野蛮女友》《假如爱有天意》《脑海中的橡皮擦》等。区别于当时的香港爱情片，日本爱情片，也是非常成熟的商业类型片。

恐怖片则有《蔷花红莲》《女高怪谈》系列等，其它还有情色片，剧情片等等。

2010年后，因为前十年对于电影基础理论、电影技巧、电影题材、包括电影商业上面的铺垫，韩国电影迎来了巅峰期，类型题材开始爆发。这当中有些知名导演，但已经都是商业类型大片导演了（艺术成就不高）

比如政治片从南北历史和现实冲突引申爆发，有政治片《南山的部长们》《特工》等，有南北国际化动作片《柏林》《铁雨》《狩猎》等，有本土政治片《辩护人》《华丽的休假》《国际市场》等。

甚至还有完全娱乐化的南北警匪片《检察官外传》《共助》系列等等，去年还出了一部南北喜剧《彩票大作战》等。

战争片延伸到《暗杀》《军舰岛》《凤梧洞战斗》等等，古装大片爆发有《鸣梁海战》《南汉山城》等等，恐怖片有《婆娑珂》《昆池岩》等等。

现实主义剧情片《素媛》《熔炉》《七号房的礼物》等，再到尺度巨大的《看见恶魔》《梨泰院杀人事件》《金福南杀人事件》等等。

其它悬疑、犯罪、动作、现实、灾难、惊悚、宗教、甚至情色。网友口中敢拍的优秀韩国电影不计其数，既然韩国电影如此蓬勃，为什么韩国电影突然就不行了？

ps：2010年后韩国文艺片一直走低，值得一提的除了奉俊昊，朴赞郁，还有老一辈导演李俊益的《思悼》《兹山鱼谱》，拍出了东方传统美学艺术和儒家文化政治悲剧（这类电影理论上中国才能拍出来）

一年都在扑街，2023年迄今为止全扑？韩国电影怎么就“不行了”

1、韩国电影对于基础科学的文艺片，还有应用科学的类型片突破不足，导致作品影响力十分有限。

韩国电影商业娱乐层面已经超越香港电影，但因为年代的关系（当时电影理论还没挖掘殆尽），韩国电影文艺片没法超越，哪怕奠定类型片拍法上面，影响力也远远逊色香港电影。

这个怎么量化，最简单的办法就是全世界有多少同行学你拍电影。

香港类型片大师很多，有两个人一直被忽视，我认为是以技入道的动作片大师李小龙和成龙。成龙电影没什么深刻的哲学，类型片美学和叙事奠定，纯粹就是动作喜剧片的动作设计做到巅峰。

2022年《神秘海域》的酒吧戏，跳楼戏还在抄成龙。同年布拉德皮特主演的《杀手疾风号》，明显都是成龙电影的学徒。

韩国只有奉俊昊、朴赞郁作品在类型片拍法上有些影响力，但对于世界类型片的影响力，我感觉似乎还不如香港的《无间道》三部曲。

其它哪怕黑帮片《新世界》，动作片《孤胆特工》，政治片《特工》，现代战争片《铁雨》等等。它们都有风格鲜明的电影美学（但艺术性又不够），电影的节奏、剪辑、尺度、动作设计等很好，只是娱乐性十足的商业类型片。

这些电影确实很好看，但大多数都是一个套路，万年黑深残，敏感题材，黑政府，再制造血浆冲击眼球，或者人性矛盾引发冲突达到爽片爆米花片的效果，这就导致世界范围学习韩国电影的导演和作品，很少。

二是服务观众的商业电影不好吗？我认为服务观众善莫大焉，问题在于过于娱乐化的商品，它一定会就是流行的，那么它一定是会快速更新换代的，它得不断的更新换代以此满足观众需求。

韩国因为历史文化底蕴，人口规模等等。韩国电影的发展空间却触及到了天花板，国内网友也爱用来形容现在的香港电影：格局！

韩国自己奠定的电影风格写过了，这些是香港电影不擅长的。香港电影擅长的韩国电影几乎都抄过，又同样抄了日本电影（欧洲和中国内地商业类型片不行）。韩国电影因为分级制，还有敢拍等，长时间学习借鉴消化过后，确实拍出有韩国风格的成熟商业类型大片。

问题在于，日本电影和香港电影衰落严重没得抄了，那怎么办呢？

2018年“限韩令”前后，韩国电影开启一波美国电影本土化的过程，像《釜山行》成功开启丧尸片，电影《黑祭司》《哭声》成功开启韩国驱魔片。《念力》《魔女》《徐福》等又拍了一堆超能力电影。

这些年，我发现没有超越这种地理格局、文化格局的片子还行，像政治片《南山的部长们》都是这几年的片子，还有动作片《犯罪都市》等等，悬疑惊悚片《电话》等。

这个超越了“格局”的电影，也有好的像巅峰南北政治动作片《铁雨》《摩加迪沙》，但明显不行的更多像《铁雨2》《半岛危机》《釜山行2》《魔女2》《夜叉》等等，又像韩国在美国扶持下拍的科幻片，从《胜利号》到《寂静之海》，再到《外星+人》《贞伊》。

这些电影无一不烂，无一不是显示出电影实力包裹不住野心的结果。

对了，这些年国内网友痛骂中国拍烂一堆韩国电影，其实韩国翻拍大量中国电影，早期翻拍《英雄本色》《无籍者》，其它《逃学威龙》《跟踪》《毒战》等等。

这些年有《全民目击》《解救吾先生》《那些年》《不能说的秘密》，最新翻拍《风声》的《幽灵》，未来还有翻拍《七月与安生》，结果就是除了早期，后面全扑了。

ps：虽然某种程度上现代化就是西化，但大家看看日本，中国，哪怕印度电影。这些年韩国电影在国际上越来越成功，多少国内网友羡慕文化输出，结果越输出，越来越像别人了——

2023年的韩国电影，或许真的到了生死存亡的时刻

最后，虽然如果只是电影艺术，类型片艺术不行。就像只是格局问题还不至于影响什么生死存亡，我观察后发现韩国电影有些像90年代末的香港电影了。

本土市场在《鸣梁海战》2015年左右达到巅峰，然后因为经济，人口和市场规模的上限，本土市场开始增长乏力。本来当时“中日韩自贸区”打开了海外中国市场，但是限韩令过后打断了。

然后受到了美国的扶持，“韩流”走向了欧美，再走向了全世界。

表面上是好事，毕竟你走出去了。内在问题却也埋下了，下一篇就写这个，欢迎大家关注和评论。