横扫格莱美、霸榜公告牌，“布鲁诺”有何特别之处？- 争鸣

自1999年格莱美奖创建配乐类别以来，还没有任何一部作品能够获得视觉媒体类别大满贯，直至今年的第65届格莱美奖——迪士尼动画电影《魔法满屋》（Encanto）横扫格莱美奖视觉媒体类别，把“最佳视觉媒体合辑配乐”“最佳视觉媒体配乐”“最佳视觉媒体歌曲”三项大奖收入囊中。其中，获得“最佳视觉媒体歌曲”的《不要提起布鲁诺》(We Don’t Talk about Bruno)，在2022年击败了碧昂丝、泰勒·斯威夫特、Lady Gaga等一众歌星演唱的歌曲，荣登公告牌百强单曲榜首，超越了《冰雪奇缘》中红极一时的插曲《随它去吧》（Let It Go），成为自1995年以来该榜单排名最高的迪士尼单曲。

《魔法满屋》是一部由迪士尼动画工作室制作的动画音乐电影，于2021年上映。影片由拜伦·霍华德和贾里德·布什执导，以哥伦比亚为背景，讲述了拥有魔法天赋的马利加家族的故事。

本质上，这部电影是对哥伦比亚文化的描摹，充满强烈哥伦比亚元素的音乐、舞蹈和民俗在叙事中发挥着核心作用，以一种既真实又迷人的方式捕捉了哥伦比亚的精神和活力。作曲家林-曼努埃尔·米兰达(Lin-Manuel Miranda)与杰曼·佛朗哥(Germaine Franco)在创作配乐时，深受哥伦比亚传统音乐的影响。配乐由44首曲目组成，其中包括了8首原创歌曲，借鉴哥伦比亚不同的音乐风格，结合了班布戈、萨尔萨、探戈、巴耶那多、雷吉顿、坎比亚、巴恰塔、嘻哈、放克等音乐形式，融合了马林巴琴、蒂姆巴尔鼓、瓜洽拉卡、caja鼓等哥伦比亚的传统乐器，演绎出马利加家族中的哥伦比亚文化特征，也表达了个性与自我。

林-曼努埃尔·米兰达创作的《不要提起布鲁诺》是一首音乐剧合唱歌曲，同时也是一首活泼且层次分明的萨尔萨舞曲，由剧中的马利加家族合唱。歌曲栩栩如生地描绘了一个令人毛骨悚然的、十分邪恶的布鲁诺，这也是电影剧情的核心，其中主角对反派的看法，也摆脱了传统迪士尼反派歌曲的叙事风格。

在《不要提起布鲁诺》的创作中，作曲家将哥伦比亚代表性的萨尔萨音乐元素现代化，c小调的重复和声进行作为不同材料的载体，每一节都表现出独特的旋律、节奏、音色、结构、特征，塑造出马利加家族群像和而不同、迥异而鲜明的个性。这种对萨尔萨音乐风格的转化，建立在相互叠加的节奏模式之上，创造出拉丁歌曲的积极节拍。这些层次中的每一个节奏模式都不同，而这种结构使得每个角色在同一首歌中都有自己的完整叙事，甚至是冲突的部分。同时，这首歌受到哥伦比亚坎比亚、巴耶那多音乐风格的影响，以生动的打击乐、鼓点即兴重复段为特色，通过即兴变奏形成了多个迥异的乐段。

《不要提起布鲁诺》的歌词充满了幽默和讽刺，突出了马利加一家之间的紧密联系和他们对彼此的爱，尽管他们之间存在着个体差异。同时，歌曲中展现出对接受和拥抱个体差异的重要主题。其欢快的旋律、幽默的歌词，表达出了以“爱”为中心的家庭内核，与所有年龄段的观众产生共鸣，呈现出电影对哥伦比亚文化及其家庭、归属感和个性主题的颂扬。

作为当今百老汇最当红的作曲家，林-曼努埃尔·米兰达为《魔法满屋》创作配乐绝非偶然。拥有波多黎各血统的米兰达深受拉丁文化的影响，在波多黎各裔美国人社区的成长经历对他的创作产生了重要影响。在米兰达最早的作品之一《身在高地》（In the Heights）中，主人公乌斯纳维是华盛顿高地的一家杂货店老板，该街区拥有庞大的拉丁裔美国人社区。这部音乐剧探讨了身份、家庭和社区的主题，是对拉丁裔社区及美国移民文化的思考。

《身在高地》剧照

而在其标志性代表作——音乐剧《汉密尔顿》中，米兰达通过多元化和包容性视角重构了美国开国元勋的故事，让非白人演员担任主角，并融合了受嘻哈、R&B和传统曲调启发的音乐风格。通过《汉密尔顿》，米兰达探索了美国移民的经历以及移民塑造国家历史和文化的方式。

《汉密尔顿》剧照

米兰达与移民文化的联系在他的作品中显而易见，这成为他创作的独特之处。他讲述着与移民社区产生共鸣的故事，探索这些移民群体的文化价值，使他的作品既具有特别的人文关怀，同时在商业上也取得了成功。通过借鉴自己的经历，米兰达将移民社区的声音和经验带到文化对话的最前沿，增加了对拉丁裔群体乃至其他少数族裔群体的曝光与关注。

在《魔法满屋》中，米兰达运用他富有特质的音乐语言展示了拉丁美洲文化的包容性、多样性与可能性。不仅如此，这部电影突出了移民家庭的韧性，以及他们在面临挑战的情况下保持文化传统的坚定决心，这与米兰达以往的创作不谋而合。作曲家利用自己与拉丁文化的联系，从个性通往共性，从少数走向主流，让更多音乐的可能性被听到，正如米兰达自己所说的——“每个人都可以随着歌曲一起歌唱。”

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