引言

随着人们对美的追求逐渐多样化，传统艺术和现代时尚的结合开始出现在大众的视线中。法国高级奢侈品牌爱马仕也开始设计这种艺术融合的“作品”，并且看上了中国的一位四川大妈，让她担任公司的服装设计者，仅用一根绣花针就获得百万，成功实现人生逆转！而这位大妈就是杨华珍。

同其他藏族女孩一样，在寨子里长大的杨华珍从小就开始学习绣花，6岁开始随母亲学习嘉绒藏族编织挑花刺绣技艺。由于家庭条件不是很好，生活艰苦，所以大多数时候身上穿的得自己亲手制作。稚嫩的小手一针一线的模仿母亲刺绣，从粗糙滥造到有模有样，杨华珍一步步走向刺绣之道。

杨华珍刻苦钻研藏族刺绣的技巧，加上母亲对她的悉心教导，使得她快速熟练掌握了藏族的多种编织方法，成为一名优秀的绣娘。但是她逐渐感受到，仅仅在大山里刺绣，不能将藏族独特悠久的绣花文化更加深远广泛的传承下去。

于是杨华珍做了一个在当时同龄人都不敢想的决定，她要走出大山，将藏族的刺绣文化通过自己的双手带出去，向外面的世界展现自己民族这独具特色的美！

杨华珍作为一个地地道道的藏族人民，骨子里流传着藏族人民坚韧不拔、吃苦耐劳的特性。她只身一人来到大城市里，身上没有足够的钱，便到处打工让自己能够在城市里生存下去。存的钱一部分用来生活一部分拿来学习新技能，杨华珍在不断接受新事物的同时，也在尝试对藏族刺绣进行创新。

在从事的多种工作中，杨华珍曾经做过摄影师。就像刺绣一样，记录那些生活中美好的东西是她喜爱做的事。在摄影期间，她拍摄祖国的大好河山，自然界的各种美好的事物都记录在杨华珍的镜头下。聪明的杨华珍从自然寻找创作的灵感，为她之后的创作之路做了很好的铺垫。

人总是在危难中，才更能坚定的选择自己想要守护的东西。2008年的“5.12”大地震，从事报社记者的杨华珍眼睁睁地看着很多精美的刺绣被损坏，作为一个从小学习刺绣的她来说，这是一件非常残酷的事。她通过刺绣为了帮助受难人民不仅使灾民受益还进一步发扬了藏族刺绣。

古往今来，一个民族要想长久的生存和发展，在世界民族之林上屹立不倒，必定离不开民族文化的创新和传承。藏族的民族文化在历史的推进和演变中不断更新替换。杨华珍发展藏羌织绣，是民族文化的继承，也是对其他优秀传统民族文化的融合。

藏羌织绣是藏族和羌族的刺绣融合，加入了藏族编织和羌族绣花，同时结合了汉族的挑花刺绣工艺，蕴含着浓厚的民族文化特色和鲜明的地域文化差异。对于藏羌织绣的开创，这不仅是杨华珍对藏绣坚定的发扬，更是对民族的热爱。

功夫不负有心人，后来，国际奢侈品牌爱马仕在官网上宣布，与中国63岁的杨华珍合作，这一消息的传出一时间成为时尚圈的大新闻。要知道成为这个国际大牌的服装设计师，门槛不是一般的高，而爱马仕也是顶级奢侈品中最注重设计感和独特感的。但60多岁的杨华珍，一位从大山里走出来的藏族绣娘，凭着一根针就打动了爱马仕的心，赚取了巨大的财富，为自己的人生完成逆袭！

被爱马仕一眼相中的这幅作品便是《莲花化生图》。这是一幅精致而繁重的刺画，杨华珍花了5年的时间来创作它。最初的灵感源自于敦煌莫高窟的壁画，然后巧妙加入藏羌织绣的精华，展现“莲花化生”这一古老的传说故事。

爱马仕之后便和杨华珍开始密切合作，从服装到装饰品，无一不请教杨华珍为其设计。杨华珍手下的刺绣能够为爱马仕的服饰增添一种独特而神秘的气质，这更给女性消费者一种不可抗拒的美感。

结语

谁也想不到当年那个贫困艰苦的小女孩今天能取得那么大的成就，受人尊敬和爱戴。杨华珍身上这股对藏族刺绣的热爱和坚定，让她不忘初心，坚持自己的梦想并且为之努力去实现它，从微不足道到功成名就，杨华珍不仅实现了自身价值，还为传统技艺作出了功不可没的贡献。