这部漫改剧，惊到我了!

近些年来随着国漫的兴起，一些漫改剧也陆续登上了荧幕。

但是总体来说并不是都尽如人意，漫改剧的收视和口碑似乎陷入了两难的境地。

最惨的《斗破苍穹》现在还在被嘲讽“斗气化马”，与其齐名的《斗罗大陆》以及《雪中悍刀行》也相继扑街。

它们大多是死在了“选角太烂”“特效不佳”“魔改剧情”等方面。

慢慢的，翻拍剧几乎是成了一个禁区。

但是漫改剧《少年歌行》却打破了这个禁区。

《少年歌行》是一部根据小说原著翻拍而来，同时照着动漫进行了动作，剧情几乎是一比一复刻的翻拍剧。

这样的剧此前也已经出过不少了，但众所周知，差了一些路人缘。

毕竟怎么翻拍也很难超小说和动漫，观众逐渐心态裂开，对于所谓的大IP翻拍再不抱希望。

剧版《少年歌行》的出现，算是意外之喜。

特效精美，打戏流畅，剧情还原。

不得不说，剧组还是走了心的。

01、

首先，我们来聊一下《少年歌行》的特效。

在第一集中，“月姬笑送帖，冥侯怒杀人”的剧情中，雷无桀和月姬的打斗动作着实给我惊艳到了。

雷无桀虽看着年幼，但拳法上的造诣，却已经非比寻常。

这场打戏非常流畅，导演用故事把特效演绎的活灵活现。

一开场便已经感受到了剧组慢慢的诚意，真的是有在实实在在地做特效。

月姬的仿影术特效一出场一整个呆住了。

这个特效画面效果细腻又唯美，所有迹象都在瞬间组成了一个如诗如画的完美画面，充满了古风色彩，整个画面生动逼真。

在月姬与雷无桀的打斗进入紧张状态时。

雷无桀使用火灼之术，他散发出火红的光芒，把他周围的一切都包裹在一团火红的热气中。

这个特效每帧画面都超级真实，细节满满，充满动感与壮观。

火灼之术热气翻滚，月光下的一团火光，金巨刀千军万马撞击而来的动作紧张刺激，冥侯如军队一般进攻撑起全场气氛。

让人不由得惊叹金巨刀的厉害！

还有无心破本相罗汉阵的时候，特效画面呈现出巨人与蝼蚁的悬殊，但却完全不拉垮，尽显霸气，给观众留下的深刻印象更是惊艳。

而随后的剧情配乐贴合的恰到好处也让空前绝后的绝地打斗场面更加震撼。

只能感叹无心太勇了。

当然了，特效和打戏是相关联的，正是特效的加持才会让剧中的打戏更显行云流水。

《少年歌行》的打斗戏份毫不敷衍，不搞慢动作，动作招式恰到好处，讲究快准狠。

颇有早年武侠剧和古偶仙侠剧的风范。

这在现今双方对战前平均拖5分钟，轻功飞行平均2分钟的内娱武侠世界中，十分难得。

《少年歌行》瞬间点燃热血氛围。

美人庄后院，雷无桀与黑衣人厮杀，就在无力脱身之时，身后飞出一朵莲花，是夜色之莲——唐莲。

唐莲手指一挥，莲花瞬间觉得炸开，花瓣变成了暴雨梨花针快速地向黑衣人袭去。

唐莲伸手拦住了雷无桀，告诉雷无桀，他们正身处孤虚之阵中。

随后只见唐莲冷峻的目光中透露出坚定的信念，手指一挥，便破坏了孤虚之阵。

他用听风辩位的技能一伸手将一个鬼影拉了出来直接打翻在地，随后和千落一起联手便破了此阵。

这个特效画面制作的非常具有想象力，精彩的特效让人入神，大概就是这种特效给剧情平添了不少看点。

唐莲的唐门暗器，大觉和尚的金刚之身，雷无桀的闯阁，李寒衣的两剑，萧瑟的踏云，司空长风的大明朱雀等等，看得观众那叫一个酣畅淋漓。

特效与打戏相辅相成，三个字，超带感！

02、

如果特效和打戏是亮点的话，那么剧情才是这部剧得到观众认可的优势。

剧情没有任何的拖沓，就是在讲一群少年人热血江湖的故事。

主角配角都好有角色魅力，每一个人的过去现在和未来，穿插呈现满满的好奇与思索。

真正做到了不是一个人的江湖，而是一群人的江湖。

为了避免因剧情魔改而被观众诟病，《少年歌行》几乎做到了还原原著，这一点就赢得了原著粉的好评。

但也并没有一味的迎合观众，好的漫改剧，应该做到的是取其精华，去其糟粕。

动漫版前期剧情里，无心太耀眼了。

无心表面身份是寒山寺忘忧大师的嫡传弟子，实则是魔教“天外天”的少宗主叶安世。

五岁时丧父丧母，成为名门正派的质子，因忘忧大师庇护，才免遭杀戮。

故事开始时，无心已经长成少年，十二年期约已满。

按照魔教与正派的约定，应该放无心回家。

但因为他习得罗刹堂绝学，正派担心放虎归山，各方都想将其据为己有。

演员刘学义也处理的很好，作为妖僧，他没有刻意去放大无心身上的悲苦感，相反，有一种意气风发的感觉。

因为他是5岁时，就能问出“何为神魔，当有谁来定夺”的无心，是唯一习得罗刹堂绝学，这一代中一流的少年天才。

他知道自己的正派眼中钉，这是无法改变的，他接受，但是不屑。

剧版无心从出场就是一个谜，身份铺到第五集正式揭开。

在无心承认自己就是魔教之子后，剧情用一段月下吟诗，第一次正面展现了无心的内心：

“我欲乘风向北行，雪落轩辕大如席。

我欲借船向东游，绰约仙子迎风立。

我欲踏云千万里，庙堂龙吟奈我何。

昆仑之巅沐日光，沧海绝境见青山。

长风万里燕归来，不见天涯人不回。”

这段无心只是吟诗，就已经把心底的骄傲，不甘心表现出来。

世人只记得他是妖僧，却忘记他十几岁就学会至高绝学，是难得一见的少年天才。

也忘了这个天才，从童年起就只能困在寒水寺，江湖之大其实他从来没有看过。

这种贴合人物形象的剧情改动是合理的。

无心很是脆弱，他向往自由，却始终没有拥有自由的运气。

但《少年歌行》作为一个大火IP，并不是十全十美的。

原著中故事线分支很多，这在影视剧中是大忌。

电视剧在原著基础上，甚至对支线进行了填充，让观众可以更好的理解剧情。

就比如动漫版的风花雪月篇、以及正在筹备的暗河篇，其实对主线剧情推动，并没有什么大的作用。

可是剧版却依旧复刻了风花雪月篇的故事内容。

风花雪月篇主要讲述的是，上一代人李寒衣和赵玉真的感情线，从而引出了飞轩和李凡松的出场。

这个篇章如果也被原封不动的复刻，会让人产生“到底谁才是主角”的错觉。

可该说不说，《少年歌行》在一定程度上探索出了武侠剧的新思路，把漫感和武打场面结合，营造出了“奇幻江湖感”。

我们总说武侠剧已死，可事实表明部分有心者还是能够创作出一部好的仙侠剧。

《少年歌行》其实重点是表现“少年”，武侠少年的特点是热血。

何为热血？

我想那应该是萧瑟观尽世事的通透，是无心的负重前行，是唐莲无处不显露的踏实感，是雷无桀面对绝境时却依然喊出

“雷家雷无桀无所畏惧”！

热血就是要抛开一切忧虑，保持自身的傲气。

这不仅是电视剧所传递出来的思想，也是这部剧成功的关键所在。

能够把漫改剧做成这样，就不难看出创作者们都怀有一份少年之心。