什么是潮流艺术！？

小猪乌金潮牌-体恤

当然潮流艺术并不是一种独立的艺术形式，而是指当前流行的艺术风格或技术。这意味着潮流艺术可能涉及多种不同的艺术形式，例如摄影、雕塑、绘画、影像和行为艺术等。

潮流艺术也可能会受到其他因素的影响，例如时尚、消费文化和商业利益。这些因素可能会导致潮流艺术成为商业化的艺术形式，并且可能会使艺术家们的创作受到限制。尽管潮流艺术可能受到多种因素的影响，但它仍然能够反映当前的社会、政治、文化和经济背景，并能够反映人们的情感。因此，潮流艺术也可以成为人们表达自己的一种方式。

潮流艺术：玩具——“可玩之物”，泛指可用来玩的物品。广义上来讲，它不是只限于市面上售卖的供人玩的东西，凡是可以通过感官（视听触）进行游戏或把玩的东西，都可称之为玩具。也可以是不限材质的自然物体，如沙石泥树枝等非人工东西，还原艺术家的作品，在限量发售。

1.潮玩定义及玩具行业的定位

潮流玩具，又名艺术玩具或设计师玩具。我们将潮玩定义为拥有独立IP并具有潮流属性的玩具。它多为摆件或雕塑，缺乏交互性及实用性，但具有轻奢属性。

如果我们将玩具行业按照潮流属性及独立IP两个维度进行分类，我们将会得到下图。其中右上角用虚线标出的便是我们所定义的潮玩。

服装有潮牌，玩具也有潮牌。我们把这一批由知名艺术家打造出的符合市场需求的（即卖得好）玩具公仔称之为潮流玩具（简称“潮玩”）。潮流玩具重视的不光是玩具本身“玩”起来的感觉，更多的是从设计、制造工艺、文化等层面的附加属性。

2.潮玩玩的是什么？

而对于潮玩本身来说，从玩具早期的低龄化且强调功能性，已经逐渐演变成了如今的成年人化，更具有艺术性和收藏性。

A艺术性

“萌”既正义？治愈、呆萌、萌傻、可爱、酷、帅、个性长得好看才是王道！“颜值即正义。”这条定义也适用于潮玩圈。

B稀有性

物以稀为贵，但在潮玩圈里这个“稀有”主要体现在了“限量”上。

C收藏性

对于大多数有一定经济消费力的成年人来说，买潮玩有两个非常明确的目标，一是收藏，二是转手卖钱。用资深玩家的话说：“潮玩是给有钱、有闲，又有童心的人玩的。”

潮玩发展历史：

1990年左右潮流玩具最早发源于日本，香港主要以小工作室与个体独立设计师的形式出现。

21世纪初期，潮流玩具的概念逐渐传入美国并与当地文化融合，一些玩具公司也顺应推出了自己的潮玩品牌。而随着互联网的普及，潮玩文化得到港台明星的青睐并受到了国内粉丝的追捧，因此这股潮玩之风开始在中国内陆传播。

2005-2009年间，一些商业品牌如NIKE、Adidas等开始与潮玩设计师推出联名产品。同时，中国内陆也出现一批潮玩工作室与独立设计师，潮流玩具形成规模化的发展。

2010-2015年间，潮玩的发展已逐渐走向成熟，各大IP的产品打造能力不断提升并建立了完整的销售链条。同时期中国本土品牌泡泡玛特和19八3等大型玩具零售商开始创立并发展，而电商的兴起降低了玩具的销售成本，潮玩文化得到迅速扩大。

潮流艺术是一种指代当前流行的艺术风格或技术的术语。它通常指代时下流行的艺术形式，例如摄影、雕塑、绘画、影像和行为艺术等。潮流艺术可能涉及多种不同的艺术形式，并且在不同的时期和地区可能会有所变化。

潮流艺术通常是由当前的社会、政治、文化和经济背景所影响的，因此它往往能够反映当前的社会状况和人们的情感。潮流艺术也可能受到时尚、消费文化和商业利益的影响，因此它也可能成为商业化的艺术形式。

总的来说，潮流艺术是一种动态的艺术形式，它能够反映当前时代的社会背景和人们的情感，同时也可能受到时尚、消费文化和商业利益的影响。

艺术家玩具（Art Toys）包括潮流玩具、设计师玩具等，它是由一些设计师、艺术家设计制作，尺寸由几厘米到几十厘米不等，材料主要是容易塑形的搪胶，偶尔也会出现木制材质、金属材质及像素类材料，融合多元的文化和不同的设计的手法来包装。

1. Ron English

Ron English是美国当今最知名、最多产的艺术家之一，他在街头、博物馆、电影、书刊、电视中，以令人难忘的艺术作品轰动全球。他最初创作的“画布"是来自街上的大型广告牌和海报，用他极其擅长的“破坏”涂鸦来表现。经典的形象也是Ron English的创作素材，例如麦当劳叔叔、HELLO KITTY、海绵宝宝、米奇老师等，通过“恶搞破坏”的手法颠覆经典卡通形象，可以说是一位“毁童年”的艺术家了。露出牙龈和牙齿的经典大笑是Ron English作品中标志性视觉元素。他的作品涉猎范围也非常广阔，例如唱片艺术，涂鸦艺术，潮流玩具等。其中其创作的潮流玩具也名声大噪，一度奇货可居。除了专注自身设计以外，也和许多著名潮流单位联名合作，创造更多品牌的可能性。

2.KAWS

KAWS是来自美国新泽西州的街头艺术家，从小对涂鸦产生浓厚的兴趣，大学毕业之后在迪士尼公司MTV电视台工作过。后面开始在纽约市巴士站和电话亭涂鸦，这位“涂鸦怪盗”被品牌注意到并收到品牌“恶搞”的主动邀请，比如DIESEL、Calvin Klein等时尚品牌。KAWS从此一举成名。KAWS标志性的“XX”眼球结球根合骷髅头骨的形象通过恶搞的方式反复出现在其艺术作品中，近年来KAWS把人物延展了尺寸各异的玩具形象，甚至是巨型的装置艺术。把平面的艺术作品转化成可触摸，可互动的实体形象，让观众可以更深层次的感受艺术氛围。

3.BE@RBRICK

赤司龙彦是MediCom的创始人，他有着不同的身份：室内设计师、插画师、时装摄影师等，从事过电脑制造厂行业（这也为后面制造玩具奠定基础）。平淡如水的生活让他觉得索然无味，后面为朋友的玩具店铺ZAAP！打工，从而启发他改变了人生的方向。1996年日本目前最具规模和代表性的玩具制造商MediCom Toy由赤司龙彦于日本涩谷所成立。

潮流艺术：街头——文化艺术是一种较为自由、非正式的文化表现形式，主要发生在街头和公共空间，包括街舞、喷漆、霓虹灯、摄影、影像、语言等。街头文化艺术具有鲜明的个性和自我表现力，常常被视作城市街道的一种“生命力”。它与传统文化艺术的区别在于，街头文化艺术没有固定的表演场所和规范的观赏方式，而是通过自然的流动和交流，自发地在城市街道上展现出来。街头文化艺术为人们提供了一种新的艺术体验方式，同时也是对社会的一种批判和反思。

通过街头文化+赛博朋克等元素我们创作了：LUCKY PIG幸运小猪（乌金）

以下是幸运小猪IP配图：

小猪乌金形象

小猪乌金形象

小猪乌金二创图

小猪乌金潮玩

小猪乌金版画

小猪乌金版画