马丁·马吉拉：记住我的作品，而非我的脸

展览现场（格雷/图）

作为服装设计师的马丁·马吉拉（Martin Margiela）在其二十多年的职业生涯里，从未抛头露面——他不在时装秀结尾时谢幕，也不出面接受任何采访。团队合影里，他的位置永远是一把空椅子。因此，他被认为是时尚界“一个巨大的谜团”。

这种特立独行也融入了马吉拉的设计，他擅长将跳蚤市场的二手衣服和新的想法融合在一起，创造出大胆前卫的新作品：塑料袋连衣裙、军袜毛衣、手套背心......马吉拉是最早利用回收材料进行创作的设计师。“我一直想把我的名字跟我的作品联系起来，而非我的脸。”

时尚顾问Pierre Rougier认为，马吉拉的设计、他服装的形式以及背后的概念“远远超前于他的时代，他无疑是过去三十年最有影响力的设计师之一”。

2008年，在个人品牌二十周年服装秀落幕当晚，马吉拉毫无征兆地离开了时尚界，甚至没来得及跟自己的团队说一声“再见”。

14年后的今天，展览“马吉拉在木木美术馆”于北京开幕，这不仅是马吉拉最新作品在全球范围内的首次亮相，也意味着这位比利时隐士从时装设计师向艺术家身份的转变。

本次展览基于马吉拉与策展人王宗孚长达一年多的密切交流，聚焦艺术家自20世纪80年代以来对纺织品和布料的长期研究，以及对艺术、材料和身体、时间、性别等话题的持续探索。

在展览现场，马吉拉通过一系列装置、雕塑、行为表演、拼贴、绘画和影像作品重构了美术馆空间，他将美术馆的出、入口相互调换，改变了整个观展动线，带给观众迷宫般的观展体验。

《胶片尘埃》系列绘画作品取材自20世纪60年代用超8摄像机拍摄的电影片头，描绘了灰尘和划痕等留存于旧胶片表面的痕迹（格雷/图）

在《公交站》这件作品中，马吉拉将目光转向了公交站，这是城市景观中最常见也最容易被忽视的公共设施之一。马吉拉将假皮草覆盖于候车亭表面，使这一冰冷的工业产物转变为一个带有温度的庇护所。

《虚空派》由五个仿皮肤材质的硅胶球体组成，球体表面被一根根地植入天然头发，从而模拟一系列被头发覆盖面孔的人类头颅（格雷/图）

《虚空派》由五个仿皮肤材质的硅胶球体组成，球体表面被一根根地植入天然头发，从而模拟一系列被头发覆盖面孔的人类头颅，其发色由孩童的金色渐变至老年的白色，每一件都不尽相同。这些球体按照女性年龄增长的顺序并列摆放，如抽象的女性肖像一般暗示岁月留下的痕迹，同时体现了女性在人生不同阶段的转变。

作品《红指甲》（格雷/图）

《红指甲》中的红色甲片象征着社会对女性的刻板印象——性感且令人遐想。红色常用于体现女性的魅力，人造美甲片营造出一种非天然的女性之美。红色符号的强烈指向性引起了马吉拉的好奇。在这件作品中，他试图探讨这一色彩所蕴含的能量和传播方式。

在整个展览中，马吉拉引入了一系列被称为“幽灵”或“幻影”的作品，它们并未出现在展览中，但被列入了展览图册里。观众可以根据缺席作品的遗迹，通过自己的想象来填补这些留白空间。

无论是作为一名服装设计师还是独立艺术家，隐匿和含混性一直贯穿于马吉拉的创作，这在“过度曝光”的互联网时代尤为稀缺。正如马吉拉的伯乐、法国著名服装设计师让·保罗·戈蒂埃（Jean- Paul Gaultier）所言，“有那么一刻，他的风格和设计震惊了大众，人们都在好奇他是谁，但事实上他从未露面，那是难以置信的强大。”

格雷