二人多年再相遇 一个在舞台上 一个在舞台下 遗憾也好 祝福也罢 成过往

#万物皆可电影感#

#我们的故事像极了电影

#《爱乐之城》里有一段我扫一眼也会想哭。

男女主角分手后再相逢，聊天的时候饱含遗憾和温情地对视，眼里万千过去翻涌。

女主角最后轻柔绵长地说“我永远爱你”，男主角回答说“我也永远爱你”。有一天我突然想到，这个“爱”是什么意思呢，就是即使分开了，你也永远在我的心上。

我对你已经没有什么仇恨，更是从无报怨，当初分开时想问你的问题一并变得无须提起，我可能还是想了解你的近况，但你不讲也没关系。我挺满足的，看你站在这里，依然有你当初梦想过的想拥有的那种光彩，我就都替你觉得这一路好值。

分手后的“我永远爱你”，是「我心里有你，但我不会为你忽喜又忽悲」。

也是「我会继续过好我的人生，但我心里有你」。

其实这种结局的分开也是可遇不可求的。这可能说明，你爱的人足够好，好到即使事态最后撕裂成那样，你过段时间再去看，还是忍不住欣赏他，还是觉得他就是能一眼从人群中被认出，他就是那样耀眼的人。而他也同样珍惜你的独特。

关于怎么从互相欣赏走到分开那一步，过程太复杂，也不知道怎么去说。但往后的日子只会更加用心地去过，会更平和，让这些回忆在尽力保留中也慢慢消逝。

《爱乐之城》之所以能被称为佳作，主要是因为其故事、情感、音乐、氛围、表演、服装、色彩、灯光、摄影都处理得很好。

影片用春、夏、秋、冬来分章节叙事，不仅线索分明，情感也表现得更为贴切。男女主人公所经历的情感变化，就像四季那样，有萌动，有热烈，有凋零，也有冷寂。影片开始分别从各自的视角交代了瑞恩·高斯林与艾玛·斯通饰演的男女主角的背景，随后又合成一条线同步叙事，将两人从相恋到出现矛盾到分离到再相遇依次呈现出来，逻辑顺畅，节奏自然，如同四季变换，很好理解。

最为出彩的，便是对情感表达的处理。许多观众在看电影的时候不禁泪目，大概是被里头的某些情感所触动，引发了共鸣。影片表达了两大情感要素：梦想与爱情。男女主角各自心怀梦想，一个想着传承和发扬爵士乐，一个想着成为一名演员，在本就充满梦境与造梦工厂的洛杉矶，二者相遇、相恋，最终分离。

相遇前，高斯林为了梦想，独自在城市奋斗，精神上独立丰富，无奈物质上近乎穷困潦倒，只好妥协去餐厅演奏、去趴体伴奏，但却从未放弃对梦想的坚持；艾玛·斯通为了梦想，不断地试镜，不断地鼓励自己，厌恶乏味的社交，醉心于表演，但为了生活，她不得不在咖啡厅当服务员，挤着时间寻找机会；逐梦之路并不顺畅，两人却都各有坚持，品尝过逐梦过程中的那些辛酸苦楚，才更懂得坚持的可贵。

于是互相能看到对方的闪光点，能互相吸引，彼此动情。相恋后，两人继续为各自的梦想而奋斗，过程虽然仍有艰辛，生活却更多欢乐。但终究还要面对现实，在艾玛·斯通与家人通电话的时候，提到的关于钱的问题，让听到谈话的高斯林有了些变化。他开始接受室友的邀约，弹奏能够取悦潮流的音乐，开启各种巡演。钱是赚到了，但却离自己当初的梦想渐行渐远，那并不是恋人所期盼的。

一顿争吵之后，男主开始反思自己所做的事情，女主遭遇事业上的打击，两人的关系开始出现裂痕。即便是有过那么多的美好，即便是男主用一个试镜来试图挽回，两人的关系也不得不面临分离。多年以后，二人再遇，各自都实现了当初的梦想：女主成为了备受关注的知名演员，男主拥有了自己的爵士乐餐厅。但两人已经有了各自的生活，那些二人共同生活的美好的场景，只在想象里出现。眼前的现实是，两人四目相对，饱含难以言说的滋味。

遗憾也好，祝福也罢，曾经在一起的诸多美好，都已成过往。能够在四目相对时，依然露出笑意，彼此颔首点头，就是对过往最好的一种安放。