就这点尺度，也要被删？

近日，《名侦探柯南》剧场版系列的第25部《名侦探柯南：万圣节的新娘》在国内影院上映。

对影迷来说，无疑是欢天喜地提前过年，连沉寂已久的影院也被小小的，小小的激活了一下。

毕竟，在这之前院线部分新片宣发物料是这样的：

特别是对比近几年柯南剧场版5分以上徘徊已久，迟迟难破6，《万圣节的新娘》豆瓣评分目前较为稳定的处于7.5。

7.5意味着什么？

从2011年的《沉默的15分钟》（豆瓣6.8）到2021年的《绯色的子弹》（豆瓣5.6）最高分，于是《万圣节的新娘》喜提一份“近十年最佳”。

但“近十年最佳”被颇多争议，有人感怀，有点好看，有点意外；有人笑称离谱，粉丝滤镜太高。

可偏偏，就是这么一部陪伴不少人青葱岁月的动漫也没能逃过公映版被删减的命运：

票也买了，电影也看了，但知道删减后的内心却......一言难尽。

也有网友认为，删减初衷可能是怕给小孩子有不良的影响。

但是看过影片的网友表示：“真的没必要，看电影的基本都是80，90后...”

7.5分的“十年最佳”

粉丝还是略显卑微了

近年来，柯南剧场版在国内的口碑一直不高，大多数观众记住的都是“开场炸弹”、“鱼鹰扫射摩天轮”、“足球射卫星”等，无科学只有“柯学”的名场面。

最吓人的，让观众最记忆犹新的也当属这个角色了：

（《柯南》同款周边）

而《万圣节的新娘》对电影院观众而言，有点久旱逢甘露的感觉，而在老粉眼中，有警校五人组情怀加成，已经胜了一大半。

同时不可否认的是，相比较于老粉心中永远的白月光《贝克街的亡灵》确实还相差甚远。

被视作剧场版电影转型重要“掌舵人”的导演静野孔文，曾经总结过柯南剧场版的三大要素，即“推理、爱情、动作”。

《万圣节的新娘》也是以往一贯作风，“动作冒险+人物情感”更为深刻，而本身的侦探推理则有明显的削弱。

连观众也忍不住直呼：“犯人好猜，但柯南是动作片啊，选择原谅。”

毕竟，对于《柯南》粉而言，等到一部较为满意的剧场版已经算是突破了，这个层面上粉丝们确实略显卑微了。

同样作为童年时期《柯南》的漫画粉一枚，确实能够在《万圣节的新娘》感受到重温旧梦的情怀撼动。

恋爱长跑耗时最久，撒狗粮最多的高木涉与佐藤美和子总让我忍不住为他们也多贡献一颗星。

此外，这次剧场版的获赞，也离不开一些新意和亮点，包括音乐很燃，节奏紧凑，情怀到位，群像合格。

可至于“十年最佳”，倒还是觉得《柯南》粉们要求略低了些，偏爱更多。

当然，具体的好坏，还是希望大家去电影院寻找答案。

总有一群人

目光坚定的在规则中画地为牢

说说删减的问题。

实际上，这次除了《柯南》，另一部引进的电影《坠落》，同样是内地公映版比原版少了1分钟。

如果说《柯南》的删减是破坏了观影氛围，成为了cp粉的遗憾，那么《坠落》则实实在在影响了剧情的顺畅。

这一分钟的缺失，让女主最后如何得以获救成了谜团，也抹掉了电影内核中人性的探讨。

还记得多年前，第一次在某视频平台看《断背山》的时候，我反反复复拉回观看，却始终不能理解没有读懂李安想表达的东西。

直到几年后我再一次看到了完整版，我才明白那般撕心裂肺的原因。

由于国内电影并没有非常明确的分级制度，所以能在影院上映的大多都老少皆宜，很多不太和谐的画面容易遭遇大刀阔斧。

早期的影院对电影同样有底线，但是没有一把明确的尺子，少许不太文雅画面依旧可以出现在大荧幕上。

尤其是对引进片子的宽松，所以我们才得以在世纪之交时一睹露丝的风采。

可如今我们逐渐成熟的电影产业，却变成了一个青春期的小姑娘，脆弱敏感且易怒。

任何带点少儿不宜的画面全部一刀切，更有甚者因为一个子虚乌有的开放式情节而直接下架。

国民被默认成了不沾阳春水小白兔了？

熬过了《小时代》般璀璨金钱的意淫，踏过了群魔乱舞的低俗笑料，却倒在了艺术于现实的交界处。

要么删减净化，要么杳无音讯。

比如《小黄人大眼萌》最终格鲁不仅改邪归正，结局也要皆大欢喜其乐融融。

比如时隔十三年，《风声》之后，国产谍战片再无传奇。

电影作为传播面较广的媒介，做为学习民族文化的课堂很正常，只是这堂课程太过“单一”，难免引发抱怨。

今年整个市场萎靡大大小小的影院倒闭失业，而那些管控者却还在一刀一刀的扣着细节，力求转场的丝滑与剧情的和谐。

我记得《心迷宫》结尾的字幕，也记得《风中有朵雨做的云》的无奈。

这是电影人离不开的环境，那些骂骂咧咧的观众带着素质，走进了乌托邦式的电影院。

而总有一群人，目光坚定的在规则中画地为牢。

电影院还会好吗？

事实上，为了写《万圣节的新娘》，蝉主特意跑到了15km以外的影院看完。

并不是对影院挑剔，而是附近8个影院统统没有营业，没有排片。

不知道为什么，看完电影往回走的那一刻，比起与大家聊一聊《柯南》是否“近十年最佳”，我心里更多的是一团因为影院萧条而堵的慌的情绪。

电影院的寂静让我深感电影传播载体的几近气绝，而不断删减净化、无片可播的过程阐述着电影精神内核的萎靡。

“中国电影最好的十年”实属闹笑话了。

毕竟活久见系列让我们见证了全国就两个人（实际一个人）看的数据。

像《喜悦的夏天》这种（现已撤档），你甚至不好说，是否在试探观众包容的底线。

而“困难”远不止于此，普遍影院老板目前都在自救和放弃挣扎中做出2选一。

11月21日，据红星新闻报道，成都莱纳星影城推出一项“午休服务”。

在媒体的采访中，对方表示并非“为了盈利”，但多少是为了“活下去”。

采取特殊方式自救的还有万达影城，在世界杯热潮中推出包场看球业务。

有影城则开始为脱口秀，剧本杀，儿童剧甚至是相声提供场地。

有电影院的员工直接在电影幕布前“跪求上片”。

有人挥刀向“幕”，自嘲“开影院不如卖煎饼”。

或者，你走在商场的转角，无意又能见证一个影院的消亡。

“想当年”竟真的只成了黄金年代的缅怀。

而“想当年”的那年，是2009年年末，《阿凡达》上映。

那年新京报的标题是这样的：

“买电影票难过春运火车票”

“盛况 放映到凌晨4时依旧满场”

“苦追 影迷连跑四天还买不到票”

“观众吐心声：确实想看《阿凡达》”

零下十几度的寒冬，高达上百的票价，没有劝退观众的热情。

3个小时的视觉体验，堵上了膀胱，捱过了尿意的折磨。

那一年，“阿凡达”不仅仅意味着一部电影，更象征了电影艺术真正走进大众的视野。

也就是2010年，《第十放映室》的年终总结里充满对中国电影未来的希望：

“2010，100亿，都仿佛预示着一个全新时代的正式开始。”

而如今，时隔13年，无数次“跳票”的《阿凡达2：水之道》终于内地定档——12月16日，北美同步上映。

被视为“救市之作”的《阿凡达2》，却恐怕大概率无法完成影迷们“万人空巷”的期待了。

好消息是，一部《阿凡达2》至少能让电影院挺过这个冬天。

但春天什么时候来，以及会不会来，没人知道。

想说的太多，能说的太少，我们是否还能在未来看见电影的无数种可能？