扯白｜-如何在人生的每个阶段都保持做最好的自己？

2023春夏时装周刚落幕，按理说又到各大时尚媒体盘点流行趋势，告诉我们下一季该买什么时髦单品的时候了。

但作为行业老大的《Vogue》却发话：这季时装周最大的趋势不是衣服。

时装周的趋势不是衣服？那还能是什么呢？

是Beyoncé时隔6年发行的专辑《Renaissance》。

从美国国民品牌Tommy Hilfiger到殿堂级设计师Tom Ford的秀场，Beyoncé的音乐贯穿了整个时装周，被数十位设计师用在秀场上。

他们都觉得Beyoncé给如今消极的环境带来了无尽能量，Frederick Anderson更是夸张地说：Beyoncé的歌就是美国国歌。

前几天她还以“流行女王”身份入选吉尼斯世界纪录名人堂。吉尼斯给的评语也十分高规格：“音乐界的First Lady，重新定义音乐史，赋予女性权利。”

41岁，出道快30年，已经是3个孩子妈妈的Beyoncé，到底为什么可以不断颠覆时尚圈呢？

作为天后

谈到时尚圈的地位，Beyoncé是毋庸置疑的，但凡露面都是品牌定制加身，表演时甚至连伴舞服装都是专门打造，这在全世界范围内也找不到几个。

今年奥斯卡颁奖典礼开场表演。

聊Beyoncé的时尚如果只是盘点她历年造型，则会看起来像一篇肤浅的吹嘘，毕竟光是那些设计师的名字罗列下来就够写成一本时装史。

尽管有无数大牌为她设计衣服，但在她的造型中也总能看到新兴的小众设计师，比如新专辑写真中的这套就是来自我们中国的00后设计师袁奇奇，灵感来自彝族的传统服饰。Beyoncé说这个世界有那么多文化和社会壁垒，我喜欢用我的力量为年轻的艺术家敞开大门，尽我所能帮助下一代的天才们。

但有没有想过，凭什么可以让那么多设计师亲自出山为她打造服装而不是随便借件高定给她？一场演唱会下来跟无数竞品放在一起品牌也丝毫不介意？

上一次的巡演就有来自Vivienne Westwood、Gucci、Burberry、Valentino、Balmain等数十家为她打造演出服。

仅仅是因为有钱？够红？这是很重要的因素，但我觉得那么多设计师都追捧她也是因为她透过时尚传递给大众的积极态度。

尽管衣服华丽昂贵，但在Beyoncé身上展现出来得从不仅仅只是“姐很美”、“姐很贵”。

“力量”是最能代表Beyoncé风格的词语。

“短、透、紧”这三个字贯穿在Beyoncé从出道至今的造型中，她喜欢各种各样紧身、透视，能毫无保留展现身材的服装。

若是放在惯常的男性审视的语境里，第一时间可能会想起一些谄媚式的性感，但Beyoncé给人的感觉是如此不同，这些元素反而成为她“力量感”的最大体现。

依赖于她强大的气场和健美的曲线，即使是蕾丝、薄纱、乳胶这样的材质，遇到了她也立刻化身坚硬的盔甲，充满了对自己身体的“掌控感”。

摆出最性感的姿势也感觉她随时会拿出枪。

更何况她还偏爱把高叉裤、深V装这种性感到极致的衣服通过一种更加力量感的形式去体现出来。如同一位大杀四方的女战士。

新专辑造型中也有两套钢铁胸衣，气势汹汹，完全是可远观不可亵玩的架势。

这种女性的力量感也正是Beyoncé的标志，也是她最独一无二的地方。

通过几次撞衫更是能证明这点。去年Zendaya穿了件同款礼服致敬19年前的Beyoncé，作为新晋红毯女王，驾驭衣服的能力自然是不用多说。

可这么挑不出毛病的造型和Beyoncé放在一起还是觉得少了几分嚣张劲，气焰是不同的。

两年前她还隔着太平洋以一袭Alessandra Rich长裙撞衫了中、韩两位女星，长裙摆的款式更加柔美，但气势上却已经飞出了九霄云外。

审美各有千秋，或许你不一定觉得她穿得最美。但你一定会隔着屏幕感受到她的女性力量，感受到她随时随地散发出的无穷自信和强大气场。

这也是她希望所有女性都该拥有的特质：独立、自信、无畏、坚不可摧。

作为黑人

如何用时尚复兴传统文化，一直是个讨论较热的话题。Beyoncé就是在用行动复兴来自她的民族一直被主流审美忽视的文化。

从非洲大草原：

到原始部落：

即便是风格鲜明的时装设计为她创作的造型也因她的要求增加了民族色彩。

2018年Balmain为Beyoncé参加全球公民音乐节南非站打造的战袍，不仅以非洲部落图腾为灵感，还特地与南非当地裁缝合作。并且并没因免费演出而偷工减料，单是6套定制演出服就价值百万。

包括传奇黑人艺术家、运动员、非洲神话中的神明也都是她的灵感来源。

2006年Beyoncé在Fashion Rocks上致敬黑人女星Josephine Baker经典的香蕉裙造型。她是第一个在电影中出演主角的黑人女星，早年经历过家暴与辍学，以杂耍为生。并因从小目睹多起种族歧视事件而一直投身于民族解放运动中。

如果你去欣赏她的现场表演也会发现，她的团队也都是有色人种。

甚至她登上《Vogue》封面也是邀请非裔摄影师拍摄，是创刊126年来头一遭，这张封面也被美国国家肖像画廊永久馆藏。

她说：“在美国，黑人女性是最不受尊重、最得不到保护的群体。”她希望通过自己的表达，让自己尽可能得被看见，被听见，从而给予那些角落里的人光芒与力量。

上张专辑就到用一首《Formation》批判白人定义的审美标准，还在演唱会上带领现场5万观众一起默哀批判因种族歧视带来的暴力事件。

漫威杂志以这首歌MV的造型为灵感创作了女英雄封面。

新专辑《Renaissance》依旧在推翻固有的审美标准，告诉大家“要和肤色自洽，要和本真的自我自洽，姐就是女王，自信放光芒”。

Beyoncé也谈到从小被灌输黑人不可能出现在时尚圈，但她却觉得模特千篇一律，艺术大同小异，每个人都应有机会从自己的角度描绘世界。

如今的她，2016年一刊《ELLE》全球发行45个版本，两次登上含金量最高的美版《Vogue》封面，被女魔头Anna Wintour称为“流行文化的标准”。

在她的鼓舞下有更多“不符合标准”的人走了出来。

刚刚拿下艾美奖，如今最炙手可热的女歌手Lizzo，曾因肤色和200斤的体重受尽冷嘲热讽，她说是Beyoncé让她感受到自己的独一无二。

特别是听完新专辑，能体会到Beyoncé不仅用外表展现了被大众忽略的女性力量，更是行动想要带给所有人力量。

她高呼：“我爱上我自己，除了我自己，没人能批判我。”要无所畏惧地爱自己，爱你所想爱的一切。

作为母亲

一套套造型、一句句歌词或许太过形式化，那我们不妨从Beyoncé的故事中感受她更加细腻的一面，感受她由内而外散发出的女性力量。

去年最热的话题就是Rihanna一套套打破常规的孕妇装，和她要把怀孕这件事变成很酷的一件事。

作为Rihanna老板娘的Beyoncé也两次怀孕，一次挺着孕肚、踩着细高跟劲歌热舞：

2011年音乐录影带大奖Beyoncé在一段劲歌热舞的压轴表演后宣布怀孕，在此之前她曾经历过一次流产。

一次怀着双胞胎扮演生育女神阿施塔特，还顺便演了出杂技。一举一动都在说怀孕怎么了？谁说女明星怀孕就要隐退啊？怀孕照样可以炸翻全场好吗？

2017年格莱美，据说当时她已经怀孕6个月。

看起来云淡风轻，依旧是那个要给全世界女性树立榜样的女强人，但私底下可吃尽苦头，陷入了出道25年都没有过的自我怀疑中。

Beyoncé曾经为《Vogue》写了篇随笔，讲述自己怀孕的故事。

她说自己也曾是活在传统审美压力下的人，生下第一胎后三个月内减掉所有赘肉，为了给自己减肥的压力还安排了一场巡演。

但之后二胎让她的观念彻底发生了变化。生孩子那天，她体重达到218磅，差不多200斤（官方公开的体重是112斤，差不多翻了一倍）且因毒血症让她看起来更加浮肿。

当时卧床休息了一个月，在重症监护室待了几个礼拜，因为剖腹产留下了些后遗症还得好好养病，身材完全大走样。

产后六个月后她就要开始为音乐节的表演准备，戒掉酒水饮料，所有食物全换成素食，即便身材有恢复，但还是比以前丰满了很多。

2003 VS 2021年的Beyoncé，把她新专辑中的一句歌词送给那些觉得自己身材不够瘦的女孩：“身材越丰满，钞票叠越厚。”

于是她尝试接纳现在的自己，包括那次《Vogue》封面她也是以素颜出镜，穿着一袭朴素的白裙，完全不同于舞台上那个闪闪发光的Beyoncé。

活在聚光灯下的她都能克服重重困难接纳自己，相信每一个人也都可以。

她说有了孩子之后，她发现自己的价值不应该是由外界定义的，无论在人生哪个阶段，她都是最好的自己，真正的美不是靠肉眼评定的。

直到现在她的胳臂、肩膀、大腿依然是丰满的，甚至还有小肚子，但她并不着急减掉它们，因为她觉得这才是最真实的。

生下双胞胎6个月后Coachella音乐节的复出首秀，作为史上首位黑人女性主场的Coachella音乐节表演创下了4300万人观看的历史最高播放记录。

嘲笑Beyoncé身材的人并不在少数，因为她腿粗还有了“象腿Bey”的外号。

但看过2016超级碗的表演就会明白，那双“粗壮”的大腿绝不是缺点，在摔跤的边缘触底反弹，完美化解尴尬，这可不是谁都办得到的。

甚至还被评为了那场超级碗的高光时刻。

她说父亲告诉她女孩也要昂首挺胸、潇洒自如。母亲从小就教导她被看见和看见自己同样重要。

“我这一生跌宕，但我总能找到内心的力量，自立自强。上帝给了我酸涩的柠檬，我却将它制成甘甜的柠檬水。”

她也教育自己的孩子要大胆说出自己的想法，不被标签定义，人生起起伏伏，总要坚定自己，书写人生的剧本，爱任何一个人，不论种族，不论性别。

41岁，出道29年，她能在人生的每个阶段都保持最好的状态，不断给世界带来惊喜就依赖于她“Lose Yourself in Love爱无所畏”的人生态度。

永远无所畏惧地爱自己，爱自己所爱也是所有女性都该拥有的特质。

Beyoncé也以“Lose Yourself in Love爱无所畏”为Tiffany拍摄了全新的广告大片——

Tiffany蒂芙尼 ，赞 1002

在这支全新的广告大片中，建筑感十足的高定礼服配上Beyoncé如古希腊雕塑般健美的身材。

配乐也是选自Beyoncé新专辑中的《Summer Renaissance》，这首歌讲述的是一个掌控舞池、令全世界都为她振臂高呼的女王的故事。

一切都不同以往印象中的珠宝大片，那种梦幻的、浪漫的、飘逸的。Tiffany的珠宝和Beyoncé的人生态度，给我们展现的是一种全新的珠宝与女性的关系——女性的强势与果敢同样可以通过珠宝表达。

Tiffany也确实是Beyoncé最爱的珠宝品牌，日常造型中无数次佩戴Tiffany，用充满力量感的珠宝强调她独立自信的人生态度。

80克拉的帝国钻石，据说是继传奇黄钻后Tiffany历史上最贵的一件珠宝。

新专辑中的两首歌都有提到Tiffany：“我名声大噪，千古留名，造型千万，戴着数不清的Tiffany。”

《Cozy》中唱到：“硕大的黄钻在我颈间闪耀。”

Tiffany那颗镇店的传奇黄钻，144年来也只有4人戴过，Beyoncé就是其中之一。

Beyoncé钟爱Tiffany也并不奇怪，纵观那些喜爱佩戴Tiffany的女性，从天才少女谷爱凌。

谷爱凌跟Beyoncé也是好朋友来着，前几天受Beyoncé邀请参加在巴黎举办的新专辑私密Party，一身金色机车套装搭配的就是Tiffany的HardWear系列。

到我们之前写过的，完成网红到超模大逆转、把一段全世界都不看好的抓马婚姻变成爱情佳话的Hailey Bieber。

每一位都是兼具坚毅与优雅的独立女性。

她们与众不同的个人魅力与Tiffany前卫先锋的态度与风格相适配，在当下这个时代，用Tiffany展现属于她们的力量与个性之美。

而Tiffany无论是经典还是近几年推出的新经典作品，都用别具一格的珠宝语言展现力量与柔韧。

比如Beyoncé在这次大片中佩戴的HardWear系列，一反我们印象中珠宝精巧克制的模样，工业风格的设计，多了几分力量感。

以往人们总常用“温柔如水”形容女性，很多珠宝也着重刻画女性温柔高贵的一面。但其实，行走在都市中的女性，无论外表如何，都必须得有一颗坚毅的内心。

Tiffany正式捕捉到了女性洒脱的一面，以纽约的都市建筑为灵感，给HardWear系列注入了叛逆的个性和摩登的精神。

HardWear系列将不同的元素风格平衡得十分妥当，它张扬但却足够百搭，不仅应付得来华丽、正式的造型，搭配街头感十足的造型也酷到不行。

HardWear也如同Beyoncé这样的独立女性一般，不受拘束，不被随便定义。

金属锁扣和金属球都可以拆卸并随意组合，链条也可以随意叠搭，你可以定制出属于你自己的佩戴方式，或者像谷爱凌这样把项链多缠几圈当做手链也行。

Beyoncé在新专辑中唱到“Unique is what you are 独一无二即你本质”。

这也正是Tiffany通过T1系列想传递给所有人的态度——无可T代，独1无二。

T1系列简洁的设计，其实内含很多巧思。

环绕的T字，一面如水般流畅，一面如建筑般凌厉，你不必吝啬你的温柔，也不必隐藏的你锋芒，做最独特的自己。

独一无二既是最闪闪发光的，T1也在工艺上让珠宝展现出最耀眼的光芒，T字的那一横由不同的切面构成，分明的棱角在光线下的折射更加耀眼。

不论是半镶钻还是全镶钻的款式用的都是手工镶钻，令钻石呈现出蜂巢图案，这样可以让钻石在最大空间内尽情释放出最大的亮度。

T1系列有宽窄之分，窄版精致、宽版抢眼，各种风格、各种场合也都应付得来，也可以试试叠戴的方法，让造型更加有层次也更加别致。

Knot系列是今年2月份才在国内推出的新款。今年情人节我们就推荐过，古今中外，绳结一直就是爱情的象征。

除了爱情，也代表了坚毅的个性，愈挫愈勇的精神。柔软的绳，打成强韧的结，这正如每一个独立、强大的女性一般散发着刚柔并济的力量。

Tiffany更是将这种刚柔并济发挥到了极致，“绳”缎带般飘逸，没有任何棱角和锋利面， 但看上去依然充满力量感，“结”像是有生命力一般在用力拉扯，充满张力。

耳环、吊坠和手镯、颈链用的是不同的钻石镶钻工艺。前两者用了鱼尾镶，主金属镶爪略微倾斜，同时尽可能把钻石抬高，让珠宝更显柔和。

后两者则用了多排镶嵌工艺，把钻石无缝拼接在一起，形成蜂巢结构，聚合出超级闪亮的炫目效果。

Tiffany正在随时代的变革而改变着，Tiffany的珠宝之美也愈发与这个时代的女性相得映彰，变得越来越自信，越来越强大，越来越充满力量，无所畏惧，爱己所爱。

她们唤起了每个人最深层的渴望，愿我们都能无所畏惧地去爱。