意大利游记(29) 佛罗伦萨-我在乌菲兹美术馆里看到的世界名画

在乌菲兹美术馆的这条长廊的陈列室里，我看到了一些世界上最著名的绘画。

这是文艺复兴后期陈列室，一间看上去就与众不同的展厅。

这里有乌菲兹美术馆的镇馆之宝米开朗基罗的《圣家族》。

米开朗基罗的《圣家族》

《圣家族》是一个传统题材,主要是描绘圣母、圣约瑟和圣婴基督。不过这一幅画上的三个宗教形象已经完全变成了民间生活中的普通百姓。这是一个木匠家庭，画家把约瑟、玛利亚表现在专注于圣婴的天伦乐趣之中。背景上还有几个裸体像，好像有一个野外浴池，圣家族就在一块野地上休憩。

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475-1564），意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。

米开朗基罗·博那罗蒂

《圣母和孩子与施洗者圣约翰和圣约伯》（Madonna and child with St John the Baptist an St Job），意大利画家Francesco di Cristofano Giudicis，创作于1516年。Francesco di Cristofano Giudicis（1482 –1525）是佛罗伦萨文艺复兴时期的意大利画家。

《圣母和孩子与施洗者圣约翰和圣约伯》

到了15世纪佛罗伦萨画派陈列室。这里是最引人注目的陈列室，有桑德罗·波提切利的大小20幅作品。

这是《维纳斯的诞生》。

《维纳斯的诞生》

《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的，作于1485年间。这幅画中的情节和形象塑造是依据诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。

《维纳斯的诞生》局部——维纳斯。

《维纳斯的诞生》局部——维纳斯

当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。

《维纳斯的诞生》的对面挂着波提切利的另一幅名画《春》。

波提切利的另一幅名画《春》

1476-1480年间，波提切利为佛罗伦萨一位贵族的宅邸所作。在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能和波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。

作品取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗——一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。

她的右边，动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞——“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀，“青春”羞答答背过身去，“幸福”愉快地扭动腰肢，她们将给人间带来生命的欢乐。她们一旁的是众神使者——身披红衣、带佩刀的墨丘利，他挥舞神杖，正在驱散冬天的阴云。在维纳斯的左边，分别是花神、春神与风神，头戴花环，身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来，将鲜花撒向大地，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。而维纳斯上方飞翔的小爱神，蒙住双眼射出了他的爱情金箭。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象，这种对于人性的赞美，具有非凡的美感。

波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。

《春》局部——左起，维纳斯、花神、春神、风神。

《春》局部——左起，维纳斯、花神、春神、风神

《春》局部——墨丘利与美惠三女神。

《春》局部——墨丘利与美惠三女神

《春》局部——小爱神丘比特。

《春》局部——小爱神丘比特

（Sandro Botticelli，1445年3月1日-1510年5月17日）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家，他的绘画风格典雅、秀美、细腻动人。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。著名代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。

桑德罗·波提切利

看了米开朗基罗的《圣母子》、波提切利的《维纳斯的诞生》和《春》，我真的被这些大师们的绘画迷住了。如果说米开朗基罗创造了古往今来最美的男人，那么，波提切利创造了古往今来最妩媚的女人。

后面还能看到些什么呢？还有拉斐尔、列奥纳多·达·芬奇、提香、卡拉瓦乔的名画，

走出波提切利绘画陈列室，在走廊上看到了一座雕塑。

导游女士介绍，这是乌菲兹美术馆最古老的希腊雕塑。

在走廊的尽头放着《拉奥孔群雕》。

《拉奥孔群雕》

我在“意大利游记(19) 梵蒂冈博物馆-《望楼的躯干》《拉奥孔群雕》”中详细介绍过这座雕塑，这里就略过了。

拐弯，走廊里摆着许多雕塑作品。

这一座雕塑有些眼熟。

想起来了，我在伦敦的大英博物馆看到过类似的雕塑。

这是雕塑《惊讶的维纳斯女神》。

《惊讶的维纳斯女神》

维纳斯女神在洗澡，她的左腿下面有一个水罐。她裸身蹲伏着，试图用她的双臂和富于表情的双手遮盖住自己。她美丽的有着顶髻发式的头部提心吊胆地转向一边，那里可能是闯入者的方向。

两座雕塑的主题相同。可是仔细看，前者把臂环戴在右臂，后者则戴在左臂；前者的创作年代似乎更早一些。西方以维纳斯为主题的雕塑很多，我在各地的博物馆里看到过一些，今天想给朋友们介绍一下。

这是伦敦大英博物馆里的雕塑《站立的爱神维纳斯》。

《站立的爱神维纳斯》

出土于罗马，公元1-2世纪。她的躯干赤裸。一件沉重的披风从她的肩部滑落，只挨着她的臀部。

这是土耳其安塔利亚博物馆里的雕塑《拿着盾的阿佛洛狄忒》。

《拿着盾的阿佛洛狄忒》

出土于佩尔盖古城，公元2世纪。阿佛洛狄忒是古希腊神话中的爱与美之女神，在罗马神话中称为维纳斯。没有想到维纳斯会拿起盾牌，去战斗？

巴黎卢浮宫里的雕塑《米罗的维纳斯》，也就是人们常见的断臂的维纳斯。

《米罗的维纳斯》

创作于公元前2世纪末，1820年发现于爱琴海的米罗岛，1821年后为卢浮宫所收藏。女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉欲。

走进拉斐尔的绘画陈列室，继续看大师们的绘画吧！

这是拉斐尔的《自画像》。

拉斐尔·桑西

拉斐尔的《金丝雀的圣母》。

拉斐尔的《金丝雀的圣母》

《金丝雀圣母》是拉斐尔为商人劳伦佐·纳西与桑德拉·卡尼加尼1505年婚礼绘制的作品。背景是风光秀美的田园风光，圣母身着红衣蓝袍，一派端庄秀美。圣子和圣约翰正在把玩金丝雀，幼儿的情态描绘逼真动人。

圣子和圣约翰正在把玩金丝雀，幼儿的情态描绘逼真动人

注意，圣子的小脚随意地放在圣母的脚上，表现了圣母子的亲情。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象，他笔下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。后人一致认为，他的圣母像聚集了意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调，以至于欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样。”

拉斐尔的《教皇尤利乌斯二世》。

教皇尤利乌斯二世

尤里乌斯二世的任期是从1503年到1513年，总共十年，罗马教皇的政治权在这段期间达到了高峰。尤里乌斯二世被称为政治教皇，战神教皇。他最终目的是要在罗马教皇的旗帜下，看到一个统一的意大利。拉斐尔将尤利乌斯二世塑造成一个意志坚强和性格暴戾的形象。

《美第奇家族柯西莫一世的夫人埃莱诺娜和儿子乔凡尼-德-美第奇》，意大利画家布伦齐诺的油画。

美第奇家族柯西莫一世的夫人埃莱诺娜和儿子乔凡尼-德-美第奇

布伦齐诺（Agnolo Bronzino，1503 1572）是来自佛罗伦萨的意大利风格主义画家。他是佛罗伦萨大公科西莫一世的宫廷画师。

《一个女人的肖像，修女》，意大利画家朱利亚诺·布贾尔蒂尼的油画，65 x 48 厘米，创作于1506年。

《一个女人的肖像，修女》

朱利亚诺·布贾尔蒂尼（Giuliano Bugiardini，1475 - 1555）是一名出生在佛罗伦萨的意大利画家。

看了这些大师们的肖像画，觉得比起现代的摄影艺术，它们更加传神、更加细腻。绘画可以不考虑人物在拍摄瞬间的表情，而任由画家尽情地进行创作。

17：10分了。还有20分钟，又看了三幅世界著名的绘画作品。

达·芬奇的《天使报喜》，又名《圣母领报》。

达·芬奇的《天使报喜》，又名《圣母领报》

《天使报喜》属于达·芬奇早期的杰作之一。描写的是《新约全书·马太福音》第一章第一节玛利亚受圣灵感动的故事。圣经上说，玛利亚许婚了木匠约瑟后，没有同房，就受到圣灵感召而怀了孕。天使加百列奉神的差遣，往加利利的一座城去，这城名叫拿撒勒。天使对她说：“玛利亚，不要怕，你在神面前已经蒙恩了，你要怀孕生子，可以给他起名叫耶稣。”

达·芬奇选用对称的形式，画了跪在草坪上传达神旨的天使和正悠闲地在庭院读书的玛利亚两个形象。这里的天使报喜画面富有戏剧性，玛利亚的神态虽然平静，左手往后一缩的动作也显露出她内心的惊讶。她似乎不能自恃，怀疑她是否听错了天使的话。

她似乎不能自恃，怀疑她是否听错了天使的话

拿撒勒是以色列北部的一个城市，是耶稣基督的故乡。我去过拿撒勒的天使报喜堂，可以体会这幅画的意境。

列奥纳多·达·芬奇（意大利语：Leonardo da Vinci，儒略历1452年4月15日[公历4月23日]-1519年5月2日）。意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师，与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”（又称“美术三杰”）。

达·芬奇思想深邃，学识渊博，擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科，是人类历史上少见的全才。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”。其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。其艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

列奥纳多·达·芬奇

提香的《乌尔比诺的维纳斯》。

提香的《乌尔比诺的维纳斯》

《乌尔比诺的维纳斯》这幅作品是受乌尔比诺公爵的委托而画，可能是为了庆祝他在1534年时的婚礼。画中维纳斯直视着观众，对自己的裸体漠不关心。她的右手持有一束玫瑰花，而她的左手遮盖了她的私处，挑逗地放置在中央。她的卧榻旁边有一只小犬相伴，而小狗常作为“忠贞”的象征。内室有二位侍女为浴后休憩的女主人备衣。画家着意于刻画理想的、健康完美的女性。维纳斯丰满、自然、柔和、充满了女性的青春美。这幅维纳斯成为提香类似题材中的佼佼者，也成为裸体女像中难以企及的典型。

提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio，1490—1576），他被誉为西方油画之父。是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

提香·韦切利奥

卡拉瓦乔的《美杜莎》。

卡拉瓦乔的《美杜莎》

美杜莎是希腊神话中的一个女妖，戈耳工三女妖之一，一般形象为有双翼的蛇发女人。任何与美杜莎眼神相遇的男子，都会在瞬间化成石头。珀尔修斯是宙斯的儿子，勇敢的小伙子雄心勃勃，决心砍下女妖美杜莎的脑袋。珀尔修斯发现戈耳工们正在睡觉。他背过脸去，不看熟睡中的女人，然后用光亮的盾牌作镜子，清楚地看出她们的三个头像，并认出了谁是美杜莎。雅典娜又指点他怎样动手，所以他顺利地割下了女妖的头。因而后世习惯将美杜莎的形象画在盾牌上做装饰。卡拉瓦乔的这个画，也是画在盾牌上的。

卡拉瓦乔画出了女妖被砍下头时的痛苦。盾牌是一个凹面的盾牌，但是画出来的效果，却带有立体的向前突出的感觉，似乎那些蛇会爬出来咬你。画里的女妖有些男性化，其实美杜莎是一位漂亮的少女。海神波塞冬难以抵抗她的美丽，便在神庙中将她强暴，而这激怒了雅典娜女神，便将她的美貌剥夺，头发变为无数的毒蛇，成为一头面目极端可怖的怪物。就这样，美杜莎成为“具有致命吸引力女子”的象征。

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔

还有10分钟，后面还有荷兰画家伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯等人的名画和18世纪威尼斯派作品。

没有时间了，一边走，一边看，随手又拍了两张。

《报喜夜的烛光》（意大利语：Annunciazione notturna a lume di candela）

《报喜夜的烛光》

《夜晚的杰拉德》（意大利语：Gherardo delle Notti）。

乌菲兹美术馆的画作和展厅里的气氛，真是用文字无法描述，唯有在现场才能感受。这短短的一个半小时，对我来说真是终身难忘!