艺术河北 唱给蓝天的歌

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纸上乾坤大，画里岁月长

今天艺术河北带您

感受河北书画的独具匠心

于山水间畅怀岁月

在笔墨处共享风光

张立农

1962年9月出生于河北省石家庄市

毕业于河北师范大学

中央美术学院油画系研究生课程班

现任河北省政协常委

河北美术馆（河北画院）馆长（院长）

河北油画艺术委员会主任

国家一级美术师

中国美术家协会会员

中国油画学会理事

中国油画院课题组成员

河北省省管优秀专家

文化部优秀专家

曾在马来西亚、德国、俄罗斯、加拿大、日本和法国举办联展

多幅作品被美术馆及专业美术机构收藏

张立农的创作，始终坚守现实主义精神。他一直以北方农村的生活、农民的劳动,作为他的绘画主题。在平常、朴素的生活场景中,寻找画意,发现美。他总是能敏感地抓住一种入画的瞬间情态,以极为生动的书写方式表现出来。气韵鲜活，节奏流畅,感觉到位，形色准确,抒发了一种痛快淋漓的绘画感受。也充分显示张立农的绘画悟性，与精确表达的能力。张立农以大量的场景性人物创作,展示了他对自然与生活的关注,特别是对农民勤劳质朴秉性的关爱，并能不断激发出绘画表现的热情，与真切观察现实的热望。多年来，张立农的作品不断出现在全国层次各异的学术展览上，引起学术界的关注。可以说，张立农的学术特点已经产生不小的社会影响。现在张立农年富力强,相信他会有更为宽广的学术未来。

张立农为人温厚热情，正派踏实，在创作上不断努力，已然得到社会和学术界的公认。张立农大量的学术活动与河北美术馆馆长的行政繁冗事务精力付出，为河北绘画艺术发展做了很多有创意的学术推动，同时也提升了他本人的学术视野,开阔了他的文化情怀,使他的艺术更加有了厚度与格局。

文 | 杨飞云 中国艺术研究院油画院院长

游云 180cmx150cm 布面油画 2009年

2009年 入选第十一届全国美展

难忘金秋柿正红 180cmx150cm 布面油画 2008年 （合作）

2009年 获十一届全国美展提名奖

坝上十个月 180cmX180cm 布面油画 2019年

2019年 入选第十三届全国美术作品展 晋京作品

看东方 50x60cm 布面油画 2010年

2010年参加“研究与超越”全国小幅油画展

获 优秀作品奖 被大都美术馆收藏

夏日海岸 150cmx150cm 布面油画 2012年

荣获“时代风采百家金陵画展”金奖

被南京美术馆收藏

受伤的大鸟 150x180cm 布面油画 2012年

获“首届中国美术家协会会员油画精品展”精品奖

被广州美术馆收藏

向东一百里 180cmx150 cm布面油画 2015年

入选“第十届中国艺术节﹒全国优秀美术作品展览”

留守夕阳 180cm 160cm 布面油画 2017年

获 2016年国家艺术基金立项

画家对题材和材料的选择，是对自己人生的又一次选择。你一旦选择了它,或许就和他难解难分,天长日久,这选择便成了画家生命的一部分了。

立农选择了油画,显然已成了自己生命的一部分。

画家所以为画家，作品并被社会关注，大约基于以下两点:一是他们对自己选择题材的顽强坚守，一是他们对艺术的“经营”精神。(当然，造型能力是在先的。)

而我发现,当立农站在油画面前，呼吸油彩和松节油的气味时,那时,才是一位真正的不折不扣的画家张立农。因为他是诚实地、严谨地“经营”着一位画家的位置。

“经营”是来不得半点虚假的,这里说的经营和生意无关,是一个艺术家智慧和品格的投入。“经营”二字,本出自六朝谢赫之口。谢赫在他的画论“六法”中的“经营位置”一条，难道讲的只是绘画的构图吗?或许是一个艺术家“位置”的确立吧。

我喜欢把自己称作手艺人,我想没有人认为手艺人是个贬义词。相反,在俄文里,匠人和大师是同一个单词(MacMep）,手艺人最懂得经营自己的位置了。

我和立农同是生长于燕赵这块大地上的“同乡”,于是燕赵大地便成了“立足"之地。立足之地上才有你占有题材的可能，因为你最了解这里人的生存状态。作品里有了一个民族的生存状态，你才会懂得人与自然的和谐。于是,作品的诗意、暖意以及古代哲人讲的“人天相应”,才得以呈现。于是，你手下的“活儿"——艺术的价值才会萌生。

文 | 铁扬 河北科技大学铁扬艺术研究院院长

铁扬美术馆馆长

日出东方 180cmx150cm 布面油画 2010年

参加“油画艺术与当代社会—中国油画展”

桃树坪的新风景 180x150cm 布面油画 2016年

入选“第五届全国画院美术作品展览”

温暖的太阳 180x150cm 布面油画 2015年

2016年参加“中国精神”全国油画作品展 全国巡展

夕阳下的铁热克提 180cm 180cm 布面油画 2017年

入选 2019年“第八届中国北京国际美术双年展”

心中有歌 180cmx150cm 布面油画 2016年

入选“中国第十一届艺术节全国优秀美术作品展览”

家乡依旧 150cmX150cm 布面油画 2016年

参展2017年“中国油画院学术邀请展”

唱给蓝天的歌 180cmX150cm 布面油画 2018年

入选“第六届全国画院美术作品展”

温情的土地 180cm 150cm 布面油画 2019年

入选 “时代之光——第五届中国油画展”

张立农遵循现实主义艺术精神，经常到生活中写生,往往从一个优美的动作,一个好看的表情,一个令人视觉舒畅的构成关系，触发出艺术创作灵感。他认为画画关键是要真诚、自然,他曾说:“画家的心应该纯净得像一潭清水,一个小小的涟漪就是一幅美丽颤心的画面。”这既是他创作中的真实感悟,也是对其艺术意蕴的极好诠释。

文 | 马鸿增 中国美协理论委员会副主任

江苏美术馆研究员

春风吹过 150cmx150cm 布面油画 2009年

老伴刚去世一个月 60 80cm 布面油画 2012年

绘画心得

人生天地间，如远行的客人,以个体的形式游走在世界的边缘,茫茫宇宙,渺小而卑微的存在。当人类面对存在的意义这个哲学问题时,是混沌而迷茫的。各个时期的哲学家不断试图理清这个问题给予一个明确的解答。从众多的关于存在与存在方式的哲学理论中得到，诗意的栖居是人类共同理想,是个体存在的希望。海德格尔阐释了这种诗意的栖居,而他把诗意的精神层面注入存在,为人类的劳作注释了诗性的意义，诠释了人类生命的存在与自然存在之间的某种精神维度的联系,这种精神的维度是诗意的精神存在。画家通过自己的体验和感悟最基本的人的生命问题，以作品的形式，呈现这种诗意的精神追求,是对这种诗意的生命存在的真实体验和表达。

作为一名中国油画家，在当前的全球艺术语境中，承担着艺术表达的责任是责无旁贷的。中国民族艺术博大精深，艺术形式也多姿多彩,我比较偏重于在写实的范畴中,借鉴中国书法艺术运笔的书写感,把这种行笔的感觉运用到油画创作中去,在油画这种媒介中体会书写的快感,与本土化题材相应成趣，这种极具中国的形式感在诗意的表达下不失为是一种成功的探索。

文 | 张立农