毫无疑问，《人生大事》是近期难得一见的国产佳片。

这是导演刘江江的长片首作。

刘江江毕业于西南政法大学新闻学，《人生大事》的雏形，是他在2019年平遥电影节创投中入围的《上天堂》。

相比刘江江，监制韩延更为人熟知——

《滚蛋吧！肿瘤君》《动物世界》《送你一朵小红花》都是韩延导演的作品。

从《上天堂》到《人生大事》，韩延将刘江江这个故事进行商业化，使其成为又一部以明星演员为卖点、以丧病题材为支点的中国式文艺商业片。

《人生大事》上映三天累计票房超2亿，猫眼对影片的预测总票房暂为9.65亿，可见韩延已找到一条为中国人情感量身打造的电影之路，并同宁浩、陈思诚一样，通过扶持同类型创作者扩充自己的电影版图。

那么，《人生大事》究竟如何呢？

01

影片故事并不复杂。

殡葬师莫三妹（朱一龙 饰）在一次工作中，遇见小女孩小文（杨恩又 饰），莫三妹为小文的外婆纳棺，小文便一直缠着他要外婆。

莫三妹有牢狱经历，亲情、爱情都极为不顺，小文无父“无母”，被舅妈视为拖油瓶，两人相处下来，逐渐产生“父女情”。

在朋友建仁、白雪的帮助下，莫三妹“领养”了小文。

一切走入正轨之时，小文的生母突然出现，莫三妹的父亲也撒手人寰，两人临时建立的关系面临严峻考验。

《人生大事》遵循了韩延式故事片的一贯结构，前半部是试图制造喜剧效果的闹剧，后半部是狂踩国内观众泪点的煽情戏。

莫三妹将女友扑倒在床上，房内却突然走出另一个男人，女友还怀了对方的孩子，这是爱情的闹剧；

莫三妹谎称小文是自己的亲生女儿，用她在刚死了女儿的雇主面前打同情牌，从而拿到殡葬合同，这是生活的闹剧。

类似的闹剧一个接一个，几乎未留气口，如同接二连三的短视频，牢牢吸引观众的注意力：莫三妹和父亲你追我闪、小文大闹殡仪馆、为活人操办豪华宫廷风丧礼……

后半部分，影片紧扣“人生除死无大事”的题眼，密集设置泪点。

泪点主要设计在莫三妹和父亲、和小文的关系上，同时又让这两种关系产生纠葛。

比如小文以童真促成了莫三妹和父亲的和解；莫三妹送走小文之时，正是他接到父亲死讯之时。

这些设计过于巧合、戏剧，但在带动观众情绪上十分有效。

除了前、后结构，《人生大事》还有一层里、外结构。

表面上，影片讲述的是国产电影中极为稀缺的殡葬题材，实际上，影片的核心是国产电影主流题材之一：亲情。

莫三妹、小文、建仁、白雪，这四人之间都没有血缘关系，但他们却形成了一种传统模式下的家庭结构，这种“无血缘亲情”，显然借鉴了日本导演是枝裕和的电影。

影片最后，这四人和小文的生母一起坐在屋檐下仰望天空，是枝裕和《小偷家族》中也有相同画面。

只是《小偷家族》将这一画面放在影片中段，自然贴切，《人生大事》将之放在影片最后，有一种扣题的紧迫性。

此外，近年国产电影对《西游记》形象的高度依赖，也体现在影片中。

小文的造型完全是在模仿哪吒，莫三妹也借此自称孙悟空，甚至，莫三妹住处的沙发都是五指形状，寓意孙悟空被五指山压住。

西游衍生国漫的屡屡大卖，使国产现实类真人电影也不断引入西游意象，这其实是创作力匮乏的表现之一。

正因为懒得自己塑造人物，才借一个既定形象过来直接告诉观众：她是什么性格，你看哪吒就懂了。

02

《入殓师》曾于2021年在中国内地上映，最终票房6622万。

《人生大事》的票房会高出《入殓师》很多，因为这是两部完全不同的电影。

《入殓师》开场，男主角小林大悟为一位男身女相的年轻死者纳棺，镜头稳定、肃穆，入殓师、亡者、亡者亲属的脸，都清楚、温柔.

拍摄手法冷静，情感的流动在于渗透。

《人生大事》开场，莫三妹进入死亡现场为小文的外婆纳棺，镜头晃动、游荡，角色的脸、棺材、室内布置等，都很难看清楚。

拍摄手法热闹，情感的流动在于沸腾。

热水、毛巾、念珠、揉动亡者手脚……

两部电影共用一套纳棺仪式，《入殓师》中的程序专业、井然，《人生大事》中就是草草走个过场，这与主角的性情有关，但更重要的是影片的基调。

《入殓师》是一部生死片，《人生大事》是一部亲情片。

《入殓师》专注于亡者。

小林大悟为死去的跨性别者、男童、澡堂老板娘等化最后的妆，影片通过对比妆前的僵硬、苍白和妆后的柔顺、红润，刻画死亡那种润物细无声的力量。

人活着各有各的轻浮、深沉、热情、冷淡，死后却一律庄严、静谧，对生命富于启示，再深刻的矛盾，面对死亡也只能随风而逝，死亡以它的无可挽回令一切恨意止息。

在这样的主题中，《入殓师》以一条丝巾、一颗石头，就能从观众的情感潜流中引出泪意。

相比《入殓师》不断特写亡者的面容，《人生大事》中几乎没有出现过一张亡者的脸。

这或许与中国人忌提死亡有关，但根本原因在于，《人生大事》中的殡葬题材只是一个挂名在亲情之下的外壳。

比如两部影片都出现腐尸（残尸），且都不宜有重口味场面，处理却迥然有别。

《入殓师》中，小林大悟进入腐尸房间，先是踩到恶心的腐烂食物，再看到腐尸的脚部，掀开覆盖在尸身上的棉被，尸体露出一点头发，气味喷出……影片通过环境细节和尸身边角，呈现腐尸的可怖。

小林大悟回到家中，半跪着搂住妻子，褪去妻子的部分衣物，在她温热、雪白的身体上蹭动，想褪去妻子的内裤却只褪到一半，想亲吻妻子却绕过嘴唇蹭到脖颈处。

这种徘徊在性和爱之间的亲热举动，极为准确地刻画出小林大悟亟需依靠活人肉身来洗去腐尸带给他的强烈冲击。

这并非一场男和女的亲热戏，而是一场生对死的救赎戏。

《人生大事》中，莫三妹在父亲授意下拼接碎尸，影片没有给碎尸任何镜头，只在“一顺筋，二拼骨……先四肢，后躯干……”的拼尸口诀中，试图呈现尸体的惨烈。

随后，莫三妹的父亲突然晕倒，这场戏的目的就很明确了——重在父子传承，而非死亡启示。

因此，《人生大事》根本不在意死亡的本质，殡葬在片中只是一个“道具”。

乍看，片中的殡葬、死亡是不能被拿掉的。因为，莫三妹和小文的相识、和父亲的和解等，都建构在殡葬和死亡的基础上。

但如果将殡葬业换成婚庆业之类，再将原本的人物关系放进来，故事依旧可以成立。

所以，《入殓师》由内发力，《人生大事》从外发力，两者根本不同。

与其将《人生大事》看作中国版《入殓师》，不如将之视为又一部《送你一朵小红花》或《我的姐姐》。

03

为快速迎合观众的爽点，《人生大事》中有不少难以成立的情节，最典型的，是莫三妹在与小文相处几天后，便答应收养小文。

注意，是终身收养。

小文的舅舅因舅妈太强势，便请求一个殡葬人收养自己的外甥女，莫三妹因小文缠了自己几天，便决定让她跟自己一辈子，收养的施方和受方，都令人迷惑。

不合理，但不令人膈应，这得归功于朱一龙的演技。

甚至《人生大事》整部电影的成立，都有赖于他的演技。

寸头、花衬衫、短裤、痞气、惹是生非，《人生大事》中的朱一龙如同《谁先爱上他的》中的邱泽，开启了一条“表里不一”的演技之路。

表面上，莫三妹脾气冲天、生人勿进，实际上，他内心柔软、善良可亲，这种形象，既让《人生大事》中所有不合理或庸俗的情节变得可行，又让朱一龙找到了合适的表演方式。

莫三妹答应收养小文、想同白雪结婚以符合收养条件、帮前女友的现男友拼尸、将小文送还给她的生母……

影片每一个情节转折乍看都很诡异，但将它们统一在莫三妹善良的性格中，一切就说得过去了。

朱一龙的表演精细入微，成为让情节合理的证据。

比如莫三妹陪小文参加亲子课，小文说“我有爸爸了”。

此时，莫三妹盯着小文，眼眶通红，本也平常，但朱一龙面颊的青筋突然抖动了两下，证明莫三妹在全身心地反应和感受小文的话。

又如莫三妹在雨中追逐将小文接走的车，奔跑之后停在雨中，双肩带动锁骨、胸部甚至整个身体颤抖，遗憾和懊悔的心情不言自明。

送走小文，接到父亲的死讯，还要面对朋友的指责，莫三妹躺在床上，嘴角带笑，却满面泪痕。

这是朱一龙最典型的演法，在《知否知否应是绿肥红瘦》中，他就曾凭借这种“笑着哭最痛”的面目出圈，到了《人生大事》，这种表演愈发纯熟。

从2018年的《镇魂》开始，朱一龙就有“一眼入魂”的美誉，其粉丝更视他为“内地小梁朝伟”，但这些都不是朱一龙演技的重点，他最厉害的地方在于为角色打上演员的标签。

当朱一龙出演某个角色时，观众会有一种潜意识，朱一龙会这么演，也只有他会这么演。

这是他的优势，他可以依照自己的形象和特质塑造角色，这也是他的局限，他可能会借此夺走角色本身的魅力。

对朱一龙而言，《人生大事》好就好在，莫三妹的内在使他能发挥优势，外在又使他能突破局限。

一句话，合适即成就。

最后再说一下影片本身。

《人生大事》有好的题材、好的参照，能做到如今这种程度，也算是为暑期档开了一个好头。

作者：县豪