1毛票价，1.6亿票房，你说牛逼不？

最近是片荒的节奏，从点击排行冠军就能看出，观众是迫于无奈，在瘸子里挑将军。

此片就是《盲战》。

片名很威猛，故事很硬核。

男主曾是特警队长，在缉拿歹徒行动中，受伤永久性失明，多年后，同一拨歹徒卷土重来，他们威胁到男主女儿的生命安全。

为救女儿，男主与宿敌展开生死大战。

起初，由于男主由来自香港演员安志杰出演，而备受瞩目。

他曾在《神探》、《新警察故事》、《寒颤》等耳熟能详的港片中有过出色表现，还拿过金像奖最佳新演员。

他的武打功夫，成龙、李连杰都赞不绝口，是潜力股一枚。

然而，带着希望来，带着失望归来。

中规中矩的故事成了全片最不错的地方，除了安志杰，其余演员要么演得太僵，要么太浮夸，人设就像超能力环境下漫画里的人，悬浮、不真实。

至于官宣的让观众找回香港动作片的感觉，更是扯淡。

动作设计是不错，可运镜一塌糊涂，360度无死角旋转，晃你到地老天荒，胃里翻山倒海。

什么时候运镜正常呢？

女主出现的时候，上一秒对准她装 逼的表情，下一秒转向她不小心又刻意露一下的大腿和胸脯。

emmmm，真是太掉价了。

唉，如今的观众真难。

正经的恐怖片看不到，想看一部酣畅淋漓的动作港片吧，还得翻开过去的老本。

说起香港动作片，那是一段辉煌的记忆。

这是独属于华语影坛的宝物，打戏一招一式，拳拳到肉，看得人热血沸腾。

开启这一时代的，是一个古典的行当：粤剧班武生。

日本侵华战争时期，内地的京剧大师们逃亡到香港，他们开办戏剧学校，培养了香港第一批武师。

七小福：洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元武、元泰，就是这样出师的。

早期，武师们主要活跃在戏剧舞台，随着香港影坛的活跃，对动作演员的需求变大，于是，他们开始客串或者担当动作替身。

这也就不难理解，为什么过去的动作片，演员大多有职业武术背景。

比如李小龙。

1972年，他凭《精武门》一炮走红。

尽管整部电影，有点儿类似好莱坞个人主义的单打独斗，但李小龙扁人前的嘶吼，干净利落的动作，都被奉为是一种精神，一种灵魂的象征。

他饰演的陈真，武术是其手上的工具。

只有拳头硬，腰板直，不惧生死，才能粉碎东亚病夫这块压在当时中国人身上太久的牌匾。

直到现在，片尾陈真一声长啸、腾空飞跃的定格镜头，都堪称经典。

可以说，李小龙独特的表演，激扬了民族自尊，展现了底层平民身上的侠气，给人以无限的希望。

同样是职业选手出身的，还有李连杰。

他因英气的长相，流畅的武术动作，被导演相中，出演了自己的第一部电影《少林寺》。

尽管因年代久远，很多年轻人都没看过，可关于它的传奇段子，简直不要太多太多。

比如它是建国后第一部公开放映的动作片，当时李连杰的片酬是1天1块，电影票1毛1张，如此情况下，此片内地累计票房竟能达到1.6亿。

可见，本片是当之无愧的顶流啊。

看了确实名不虚传。

整部影片拍得很大气，在少林寺实景拍摄。

片子从头到尾，每一个招式都是实打实的，到位又精准。

为力求还原少林寺的正统武术，动作设计还无限贴近真实，演员人均是国内数得上的高手。

包括李连杰，都是拼了命地拍。

过程中，他小腿、内侧韧带、两根十字韧带、半月板全部断了。

后来，国家武术队得知后，他不得不提前结束运动员生涯。

李连杰的拼命是值得的，镜头记录下了他的青葱岁月，拍出了男生心中怀有的惩恶扬善的梦。

就像插曲《牧羊曲》里唱的：腰身壮胆气豪，常练武勤操劳，耕田放牧打豺狼，风雨一肩挑，一肩挑。

那是一个令人怀念的纯真年代。

截止到这里，动作片还是相当的纯粹，始终靠着演员一拳头一脚踢给拼出来的。

直到后来，影视圈涌现出更丰富的电影类型，喜剧、古装武侠等，所有类型相融合，风格更为多样、丰富。

比如徐克看完《少林寺》后，便找李连杰拍了《黄飞鸿》。

他不愧是人称徐老怪，想法出格，创意满分，不走老路子。

他给黄飞鸿配备了一位红颜知己，关之琳的十三姨，穿着洋装，一抹红唇，别提有多惊艳。

还有诸多性格鲜明的配角，搞笑的牙擦苏，憨厚的梁宽......

另外，对待重头戏“打戏”，徐克与黄飞鸿的传人刘家兄弟俩没谈拢。

后者强调真刀真枪真功夫，前者呢，喜欢搞独特。

我不希望黄飞鸿是传统武师，希望他是个‘顽皮小子’，招式不一定要符合武功路数，但一招一式一定要漂亮、有观赏感，让人一看就觉得他是一代宗师。

聊崩了以后，徐克找到另一个武术指导袁祥仁，也就是《功夫》里的乞丐。

袁祥仁带上哥哥，和徐导一同头脑风暴，终于，黄飞鸿响当当的招式“佛山无影脚”诞生了。

能看出，此片中的打戏不再全是真武器对垒，飞檐走壁也用起了威亚，动作设计也更强调节奏感和美感。

同样是黄飞鸿的故事，成龙拍了个喜剧版，即《醉拳》。

片中，展现了我们熟悉的成龙大哥的功夫，只见他时而原地扎个标准马步，时而有惊人的弹跳力，在竹竿中间活脱像个猴子。

除少林派的招式外，还有搏击术，洪拳、五行拳、穿心腿等等，看得人眼花缭乱。

它与《少林寺》密集的“功夫合集”不同，加入了喜剧元素。

成龙不但会打，还会演，演出了史上最不正经的黄飞鸿。

片中，黄飞鸿调戏妹妹，吃白食，打不过钻后院，浑身散发着一股屌丝气质。

不正经归不正经，但他思维活跃，聪慧过人，最后竟独创一套醉拳，打破预知的武术套路，达到一个新境界——

无招胜有招。

除喜剧风外，还有黑帮风。

香港《电影双周刊》评选世纪100部最佳港片，《英雄本色》排名第一。

它当年风靡亚洲，是当之无愧的经典。

它成就了周润发和狄龙，让二人分获金像、金马影帝。

留下最燃、最经典的一幕——

爆炸、火光、烟雾、枪战......

溢出屏幕的热血，同时，也是小马哥和豪哥展现情义的高光时刻。

披着黑帮犯罪题材的外壳，这是讲兄弟情最好的电影。

动作元素逐渐不再是主角，它成为一种调剂品，为动人的故事增添一丝别样的味道。

说到这，论颠覆最强的便是周星驰的《功夫》。

它名为功夫，拍的是功夫，却并非是传统意义上的动作片。

区别星爷之前的电影，本片不再是他的个人性，有包租婆、苦力强、裁缝、油炸鬼等独特，让人过目不忘的角色。

快节奏的剧情，华丽的场面，依然留下众多经典台词——

例如包租婆的警世恒言：别以为你长得帅我就不打你；

被威胁敲诈时，洗澡露屁股男孩说：我不怕，就算杀了一个我还有千千万万个我。

男主英雄救美时高喊：放开那女孩儿。

当然了，这和片中呈现的功夫相比，那是相当之平凡。

有人说，本片之所以被奉为神片，因为它开拓了一种新类型，有动作，有武侠，有无厘头搞笑，又有反讽的现实，不切实际的科幻情节。

五幕打斗戏——

城寨三高手对斧头帮、二高手对二琴魔，包租公婆对琴魔、包租公婆对火云邪神，星爷对邪神。

影片身体力行证明，科技的力量是无穷的，砸钱+有创意，无需真功夫就能创造奇迹。

细数一部部经典，那是每位观众的回忆，更是一段历史。

从萌芽到辉煌，从形式单一到百花齐放，从追求刺激到享受视觉效果，不同时期，不断有新的东西产生。

可惜，谁也没想到，如今这历史好像断了层。

武行的四大班底青黄不接，武师们晚景凄凉，徒弟们另谋出路，没人愿意再“粉身碎骨”；

成龙大哥的拼命，徐克的不走寻常路，星爷的大胆颠覆......亦无人能超越。

此时此刻，我们才不得不接受，香港动作电影已然走向没落的事实。

让人唏嘘的是，我们所失去的，不光是电影，更有过去人们追求梦想的那份赤诚之心......