“老戏骨”一词，本是香港地区的方言，一般指那些在演艺圈深耕多年，演技精湛且德高望重的影视剧老演员们。

可近几年，“老戏骨”一词被频繁滥用，甭管这个演员的演技好不好，追捧者们都要大肆地在年龄和资历上做文章，好像只要这个演员上了年纪，跟“老”挂钩，就能被称为“老戏骨”。

论“老”，这些演员确实够格；可说起演技，他们可就一言难尽了，比如在电视剧《且试天下》中扮演蛇蝎后妈“百里氏”的李若彤。

或面瘫或浮夸，演技尴尬

众所周知，李若彤素有“不老女神”之称，谁知她在《且试天下》中的演技一如她的外貌那般长进不大。

剧中的“百里氏”是一个“疯批美人”，顶着一张美丽的脸却做着丧心病狂的事，眼里心里充满狠辣算计，然而在李若彤的表演下，这些内在情绪都过于表面化。

大家要是不信，不妨看看下面这个片段，你能猜到李若彤在哪两种情绪间转化吗？

答案揭晓：前一秒是她在听到雍王埋怨自己儿子时感到“委屈”；后一秒则是充满心机的“惶恐”。

只是通过李若彤的表演，大家恐怕很难从她“淡定”的表情中，分辨出两种不同的情绪吧。

其实李若彤也承认过自己演戏“没表情”，2019年她在《陈情令》中客串蓝家第三代家主“蓝翼”时，虽然风采依旧，可惜演技毫无亮点。

从小龙女到蓝翼再到如今的狠辣王后百里氏，李若彤增长的似乎只有年龄，演技却没精进多少，距离“老戏骨”的标准差的可不是一星半点。

如果说李若彤是受“面瘫”演技所累，那么张凯丽则与她截然相反，夸张的演技总给人一种用力过猛的感觉。

想当年一部《渴望》，让张凯丽饰演的“刘慧芳”成为无数男青年的择偶标准，以及那个年代当之无愧的“顶流”。

或许是受“刘慧芳”的影响颇深，张凯丽此后的演技总是带有浓重的“煽情”色彩，甭管是演戏、演小品还是参加综艺，感觉下一秒她就要潸然泪下。

后来，她开始主攻妈妈、婆婆的角色市场，谁知演了一辈子戏的她，演技却越来越浮夸，狰狞的表情、夸张的动作，都透着一股张牙舞爪的尴尬。

这样的表演习惯也直接影响了她在正剧中的表现，在2017年的热播剧《人民的名义》中，张凯丽饰演高官太太“吴惠芬”。

为了驾驭好官太太的身份，能看出她在竭力收敛着自己的演技习惯。可惜，即便是克制，她都克制得过于用力，反而让“吴惠芬”这个角色显得做作，观众自然也看得很出戏。

而后来在口碑剧《人世间》中，她的表演也是不尽如人意。

她所饰演的“曲书记”，人设本来是挺好的，有原则有担当，算是周秉昆人生路上的一位贵人，可是在张凯丽的演绎下，这个角色却成了剧中为数不多的几个不受观众待见的人之一。

或许是演惯了大开大合的婆婆和妈妈的角色，这一次要演“领导”，张凯丽就有点太“装”了。

为了体现出“曲书记”的严格，张凯丽总是刻意端着，以此打造出一种严肃认真的模样，说起台词也是一板一眼，给人一种拿腔拿调的感觉，“说教感”十足，好像掉进了书袋子。

只是这样刻板的表演看似声情并茂，实则矫揉造作用力过猛，仿佛每时每刻都在传达一个信息：“我是领导，我要演讲了，你们都听好了！”

年轻时的张凯丽凭借温柔贤惠的“刘慧芳”声名大噪，谁知老了演技反而倒退了，永远是一副眯眼深情的感觉，果然不是年纪大了就能被称为“老戏骨”啊！

如果说李若彤和张凯丽或面瘫、或夸张的演技是“自成风格”，让人看了怪尴尬的，那么有些演员则陷入了“演啥都是一个样”的怪圈子，久而久之，观众看得也是越来越厌烦。

演啥都像演自己

如果时间倒退三十年，那时的黄磊绝对是鲜肉代表，儒雅帅气的形象成了不少少女的梦中情人，年轻时外貌出众的他演技也不错。

无论是《人间四月天》还是《橘子红了》，随便拿出黄磊一部剧里的角色，都能吊打如今的一众流量。

谁知昔日的演技派小生步入中年后，就深陷“大叔圈”不可自拔。

相较于从前的文艺青年形象，现在的黄磊确实接地气了，可问题就在于，他所饰演的每个角色都让人感觉越来越像他自己。

尤其是他在“小系列”电视剧中的角色，几乎是一水嘴碎、心软的好爸爸、好丈夫形象，甚至就连细小的皱眉动作都是一样的，黄磊的演技几乎都快凑成一个“连连看”游戏了。

如果不说，你能从下图中看出黄磊的角色分别对应的是哪部剧吗？

（从左到右，依次是：《小别离》、《小欢喜》、《小敏家》）

大家都说现在的黄磊接地气，那可不！

毕竟他几乎直接把“黄小厨”的形象，原封不动地搬到了电视剧里了，演啥都像演他自己，何止是“接地气”，都快把中年大叔演“包浆”了！

说到黄磊，不禁联想到另一位只比他大一岁的男演员——吴奇隆。

回想当初吴奇隆在电视剧《萧十一郎》里的造型和打戏，怎是一个“帅”字了得。

单单是一个上马动作，就撩动了无数少女的芳心。

而在2011年的电视剧《步步惊心》里，吴奇隆成功塑造了一个冷酷多情的雍正皇帝，几场哭戏也着实惊艳了观众一把。

这部剧不仅让吴奇隆迎来了事业“第二春”，也让他迎娶到了娇妻刘诗诗，事业爱情双丰收。

在《步步惊心》之后，吴奇隆也参演了多部古装剧，可惜效果欠佳，好像他不管怎么演都难有突破，观众都像是在看他本人一样。

就拿《新白发魔女传》来说，论角色本身的矛盾感，他比不过珠玉在前的张国荣；论洒脱不羁，吴奇隆好像又逊色于张智霖。

深情的、思考的、耍帅的、流泪的......他的表演总是透着一种“呆愣”。（对不起，饭姐真的get不到他在《新白发魔女传》里的演技。）

后来，吴奇隆又转战抗日剧，还碰上了“脑回路清奇”的编剧，“四爷”在战场上一边耍帅一边打鬼子，难怪金星吐槽道：“还以为他去泡酒吧了！”

原以为吴奇隆能够痛定思痛，下定决心钻研演技，谁知年过半百的他又将目光转向了偶像剧市场。

从《月嫂先生》到《我的砍价女王》，吴奇隆无一例外地走上了“霸道精英”之路。

只是这千年不变的演技，看得人真是如坐针毡、如鲠在喉、如芒刺背，难怪网友们都拜托他不要再接总裁的戏了，真的看腻了！

既然提到了吴奇隆，就得说说和他同演过“四爷”的陈建斌老师。

自出道以来，陈建斌就自带“实力派”光芒，《结婚十年》、《三国》、《一个勺子》……上演枭雄贵胄，下演市井小民，他的演技早已得到证明。

但客观来讲，陈建斌的演技真的有大家说得那么好吗？尤其是从《甄嬛传》开始，陈建斌万年不变的“扑克脸”演技，让他的演技屡遭质疑。

在《甄嬛传》中，他初见甄嬛时的惊诧是这样的。

在怀疑熹贵妃私通时的表情，他又是这样的。

陈建斌老师用“以不变应万变”的表情，演完了整部《甄嬛传》，如果非要挑出他在剧里最大的情绪爆发，可能就是最后被气死时的一幕吧。

也许是古装剧的人设需要，陈建斌总是一副严肃的“面瘫脸”模样，谁成想到了现代剧中，大家也没看出他的表演有啥区别。

甭管是搭档马伊琍、梅婷，还是和李一桐上演“父女恋”，陈建斌咋演都是他自己，观众看不出差别，也没体会到他高超的演技，反而觉得他和高官、富豪这些角色格格不入。

（从左到右，依次是：《中国式关系》、《不惑之旅》、《爱我就别想太多》）

总的来说，陈建斌确实有些实力，也有各种奖项加持，但似乎还没到“老戏骨”的程度，大家对他的演技多少是有些过誉了。

戏骨未满疑过誉

“实力中生代，演得了正剧，秀得了恩爱，古装现代剧两手抓”，以前大家都觉得，这句话用来形容张鲁一并不为过。

但在他出演《大秦赋》后，风评却急转直下。

出现这样的结果，不仅是因为张鲁一在《大秦赋》中以40岁“高龄”硬演十几岁孩童的“勇敢”行为，也是因为观众逐渐发现一向被视为“演技扛把子”的他，似乎并没有想象得那么完美。

“哭戏”向来被看作是衡量演员演技好坏的标准之一，张鲁一却只做好了其中一种——隐忍的、不做大表情的哭泣：他露出棱角分明的侧脸，光影映衬下微红的眼眶，再加上几句拿腔拿调的台词，这和“耍帅”有什么区别！

于是到了嚎啕大哭的戏份，他难免露怯。

捂嘴、捂脸、皱眉，“脸谱化”的哭戏方式，被张鲁一从年代剧用到了现代剧，大有“一招走遍天下”的感觉。

后来他和陈建斌一样开始涉足言情偶像剧领域，一键开启“甜爹”模式。

暂不说他和王子文、高圆圆之间有没有CP感，单单看着这呆若木鸡的表情和一副生无可恋的呆滞演技，这还是大家以前交口称赞的张鲁一吗？

对于张鲁一，饭姐认为他其实是有演技的，但却有些不稳定，更谈不上达到戏骨的地步。

咱就是说，同志仍需努力啊！

结语

面对那些光长年纪，演技却没有提升，被众人强捧出来的所谓“老戏骨”们，观众的眼睛是雪亮的，谁好谁差一目了然。

正所谓“台上一分钟，台下十年功”，演员演戏除了要有天赋，还需要经过长久的积累和沉淀。要知道，老戏骨是“演”出来的，可不是“熬”出来的。

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作者：乔五月

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