老戏骨能有多敬业？

有人拍戏被炸伤，面不改色，有人口中藏真刀片，只为了表演真实。

用陈道明的话来讲：“你干的就是这个活，应的就是这个差事，就应该兢兢业业，别矫情，叫喊累叫喊苦。”

但现在的小鲜肉却屡屡刷新观众对演员认知的下限。

打戏用替身、台词靠配音，却一直标榜“辛苦”。

不只是观众难以忍受，就连圈中的老戏骨们都对这种现象感到心寒。

说到底还是演员的门槛太低了。

“流量明星”连演技都不敢保证，又怎么能体会老戏骨们的演戏境界？

敢拿生命去演戏的好演员们，着实令人敬佩！

真演员的苦和累

谈到好演员，每个观众心中都有一个标尺，

但说到底，还是要靠演技和敬业征服观众。

连最基本的敬业精神都没有，又如何谈演戏呢？

而敬业也并不是靠嘴说出来的，而是靠演戏来证明。

胡歌

被唐人影视称为“古装一哥”的胡歌，便是青年演员的敬业代表。

在与林依晨拍摄《天外飞仙》时，由于工作强度太大，时间过长，

胡歌根本来不及休息，每天加班加点与林依晨对台词。

结果，困乏到极点的他站着睡着了。

在拍摄《射雕英雄传》时，由于大部分戏都是夜戏，

所以全剧组熬了一周的通宵。

夜晚休息时，演员们找来一堆火把，演员们为了节省时间，直接就地入睡。

其中便有胡歌。

可等他朦朦胧胧睡到一半时，却被袁弘推醒。

等他睁眼一看，袁宏一脸焦急地对他说：“别睡了，你看看你自己的鞋。”

带着睡意的胡歌一抬脚，只看见自己的鞋子被火把烧光了鞋底。

这件事让他哭笑不得，但丝毫没觉得演戏很苦。

也正是这样的信念，才让胡歌得到了导演们的青睐。

不仅自己严格要求自己，胡歌还经常劝身边的工作人员。

在《仙剑奇侠传》饰演李逍遥时，胡歌一度被累惨，

这让他的老板蔡艺侬都十分心疼，要去找剧组和导演理论，

而胡歌不仅没有叫苦叫累，还拦下了老板，对她说：

“你别去说，我能演李逍遥，我已经很满足了，我吃点苦也没什么。”

听完这句话，蔡艺侬就知道自己的选择没错，

并且只用了一句话来形容胡歌：“用生命在工作，熬出来了。”

如今，胡歌不演则已，一鸣则惊人，

但不管他的事业多红火，他的信念却从来没变过。

或许这才是常青树的秘密。

青年演员都如此不易，而那些身处条件艰苦时代的老戏骨们，更是用生命诠释作品。

吴刚

靠“李达康书记”爆红的吴刚，就是老艺术家的代表。

从学校到剧组，他不仅有成绩，还有吃苦耐劳的心。

在初到人艺的第一天，他的班主任林连昆就告诉他：

“到剧院来是挣不了钱的，你要想挣钱，我希望给你两天是的时间，你离开这里，这里是清贫的，你要把你所有的东西放在剧院，放在舞台上。”

但吴刚不仅没有离开，反而将这段话变成了自己的人生格言。

直到如今，只要人艺需要，他依然义无反顾。

也正是老师的一段话，才让吴刚靠着电影《铁人》拿下了金鸡奖影帝。

但为了演好“王进喜”，吴刚可谓是付出巨大。

在开机的第一天，吴刚对自己定下了一条铁律：“只许成功，不许失败。”

为了更加贴近王进喜的消瘦形象，吴刚需要减肥。

那时，他每天不吃饭，只吃几粒花生米。

最终，吴刚用10天的时间就减掉了17斤，脸颊深陷。

为了改变自己的播音腔，吴刚每天早上都跑到大草原上，

迎着风大喊，直到嗓子干哑、脸色通红为止，

他才满意地回到剧组。

而这些对于吴刚来说，并不算什么。

在一场井喷戏中，吴刚跳进了零下二十多度的水泥中，

谁知，无法控制压力的水泥，将吴刚的眼皮打穿，差点让眼睛失明。

但吴刚还是强忍着疼痛，拍完了这场戏。

只不过，吴刚并没有特意拿出这些幕后故事来标榜自己。

那时，他穿上了破旧棉袄、戴上了帽子，将王进喜的角色呈现到观众面前。

电影上映时，很多人对吴刚的付出感到惊讶。

但这却不是他第一次如此诠释人物。

2006年，吴刚接到了电影《光荣的愤怒》的邀请，

他在影片中饰演打击黑恶势力的村支书。

为了表演效果真实，吴刚特地飞到了云南黑井村，

开始学习云南方言，和村民一同吃住，观察民情，

彻底将自己融入到其中。

等到电影开拍那天，吴刚一身农民打扮，与前来看热闹的村民倚靠在墙上，

操着一口标准的方言。

那时，谁都不知道，原来男主角就在身边。

靠努力拿成绩的吴刚，也终于得到了回报。

而与他相像的演员们，其实大有人在。

倪大红

2015年，吴京决定拿着全部身家，拍摄一部电影，名为《战狼》。

而他也请来了倪大红，担任影片中的大反派。

热爱演戏并且演技精湛的倪大红，想都没想就答应了。

但在拍摄时，剧组的爆破道具却出了差错。

在那一场戏中，倪大红被炸药崩开的钢板划伤了后背，

但倪大红却面不改色，拍完了整场戏。

等到休息时，倪大红才面露痛苦的神色，

但当吴京向他道歉时，倪大红却说：“拍戏受伤是难免的。”

直到如今，吴京对倪大红都是满口敬佩。

有人被炸伤，有人却为了真实，将刀片藏在口中。

而这个不顾危险的演员便是任达华。

任达华

任达华对于角色没有要求，不仅可以扮演警察，还能饰演小偷，

并且练就了一身绝活。

在拍摄电影《文雀》时，任达华要将刀片含在嘴里。

为了追求真实效果，他拒绝了放置假刀片的建议，

而是跟着专业演员，开始练习口中含刀片的特技。

刀片极细又极其锋利，稍有不慎就会划伤自己。

但即便如此，任达华还是将3枚真刀片放置口中，

不顾危险，只为了真实效果。

这样的演员，又叫观众如何不心生敬佩呢？

文戏如此，打戏更是直面危险。

如今的打斗场面，很多明星都选择用替身，

但真正的武打演员，都是赤身肉搏为自己攒下了“武打巨星”的头衔。

而他们所面临的危险，总是不可预知的。

说到武打巨星，第一个便能想起几经生死的成龙。

作为“世界武打巨星”，成龙的每一次成功都代表着他再一次死里逃生。

因为他拍摄的电影，不论动作多危险，成龙都要自己完成。

所以受伤成了家常便饭。

1978年，成龙出演的《蛇形刁手》大获成功，

但在这份成功的背后，他却面临着牙齿被踢掉，胳膊被意外砍伤的险境。

1980年，成龙又在《师弟出马》中，被元彪失手，将他的鼻子打伤，造成鼻骨开裂。

在最经典的电影《A计划》中，成龙从钟楼上摔下来，

但在第一次拍摄时，成龙不仅没有拍出效果，反而受伤进了医院。

为了拍摄出最完美的镜头，成龙只能出院后又拍了一次。

一次次拼命，一次次受伤，成龙靠着伤痛闻名于世。

但他全身上下，已经没有一块完整的骨头。

还曾伤到脊椎骨，差点瘫痪。

有成龙在的地方，总能看到救护车的出现。

业内标杆不好当，而成龙也是靠着“卖命”才得来的荣誉。

不仅是成龙，还有很多武打明星，都是靠着真刀真枪的伤痛，来为自己的演艺生涯做点缀。

李连杰拍戏拍出了残疾证，被认定为三级残疾标准；

甄子丹拍摄打戏时，被当场打伤鼻骨，血流成河；

惠英红拍电影为求真实，左膝盖受到了永久性损伤，无法痊愈。

每一个武打明星背后，都有着无法言说的伤痛。

前辈如此，后辈同样如此。

吴京

吴京作为青年一代武打演员，不管是演技还是敬业，似乎都有那些武打前辈的影子。

不用替身也成为了吴京拍电影的习惯。

在拍摄《我和我的父辈》的时候，吴京有一段在马上追逐的戏份，

但在拍摄过程中，吴京几次落马，

还被道具卡住了脖子，头栽到了地上，等他被工作人员翻起来时，

他的第一句话却是：“马有事没有？”

不喊疼不喊苦，等拍完了整场戏，吴京才到医院检查身体。

多年以来，吴京因拍戏受伤就多达100处，骨裂、韧带断裂更是家常便饭。

以至于在结婚时，还未痊愈的吴京，只能拄着拐杖现身婚礼现场。

靠着敬业和演技身价飙升的吴京，不仅继承了前辈的衣钵，还被观众称为“硬汉”。

而他的成就，都是靠着苦和累熬出来的。

敬业的演员有很多，靠着自己的努力，他们的得到了观众的认可和喜爱。

因为热爱，所以不觉得苦与累。

可如今的演艺圈，却充斥着大量“流量演员”，

他们靠着名利的标榜，拿着比实力派演员还要高的薪酬和待遇，

却演出了奇差的作品。

今天的影视圈苦“流量”久矣。

流量明星的假与虚

不止从何时起，流量占据了影视剧市场，

不论会不会演戏，都想要在诺大的电影之林里分一杯羹。

起初，观众对待这一现象，虽然不认可，也并不排斥。

但随着流量明星的“作妖”，观众对这类群体也越来越不买账。

甚至，他们的存在还惹怒了老一辈艺术家。

之前，成龙在谈及手指划伤就大喊大叫的小鲜肉时，

他便直言快语的说到：“一来他们就当自己是大牌，拍两个镜头所有人说你幸苦了。”

“你什么辛苦，一点都不辛苦。”

“化个妆来到现场，打戏都拍完了（替身），你来只是喘喘气。”

虽然成龙的话十分讽刺露骨，但不得不承认，

如今靠替身拍戏已经成了业内的“流行”举措。

著名演员张光北曾爆料，在与某个小鲜肉演对手戏时，那名演员却一直没有现身，

全天的戏份全靠替身出演。

好不容易出现了，导演组却硬生生安排了70多场戏，

原来，光是那名小鲜肉一天的费用就是100万。

看着年轻一辈如此对待演戏，不只是张光北气愤，就连王劲松也忍不住怒骂：

“什么时候我们这个职业变成了背台词都要被表扬的职业了？你多不要脸。”

而他之所以这样愤怒，实在是事出有因。

如今很多小鲜肉，不愿意背台词，甚至背台词后也要以此邀功。

不知什么时候，“对口型”成了影视剧中最常见的现象之一。

在电视剧《传闻中的陈芊芊》中，一名“数字小姐”被观众发现。

此人便是剧中女二周紫馨。

她疑似说着“12345”，而后期的配音台词却是“玄虎城将乌石制成炸药。”

嘴型明显无法匹配，而周紫馨也并不是圈中的第一个“数字小姐”。

拍个抗日剧，男演员油头粉面，女演员短裙大白腿，这是去打仗还是去选美的？

在此之前，刘涛、李幼斌等多个知名演员都曾吐槽过同一个靠配音演戏的女演员，

虽然无法得知此人是谁，但这样的演员最终会被市场淘汰。

如今，在名利的驱使下，仿佛流量便是一切，

有人拿着巨额酬劳，却将不敬业演绎得淋漓尽致。

迟到几小时、抠图、不背台词，甚至用熬夜标榜自己勤奋努力。

这样的演员，也注定不会长久。

用成龙的一句话来讲：“看你几时完。”

虽然我们生存在流量的时代，但总有一些演员的底线高于流量明星的理想，

而受伤从不是一个演员应该拿来炫耀的资本。

有人之所以觉得拍戏又苦又累，是因为他们没有从心里热爱这份事业，

他们爱的仅仅是表层的名和利。

对于他们来说，演员是一碗青春饭，

靠着木讷的目光、僵硬的肢体、以及拿不出手的台词，

他们也只能在青春正胜时，留下那点蝇头小利，但终究不会长久。

而真正的演员，永远将拍戏当成一种享受。

享受苦和累，从里面品出了甘甜滋味。

演戏是演员一辈子的事业，是被观众尊敬的职业。

万不能因为某些人，伤了观众的情，寒了老戏骨的心。