一位看过《相逢时节》的网友说：“好久没看过这么尴尬的剧了。”

当「正午出品，必属精品」的定律逐渐失效，即使有袁泉+雷佳音这样的高口碑演员，可面对扑面而来的一瓢狗血，以及换汤不换药的“中年版罗密欧与朱丽叶”情节，还是难免让人感到生厌。

而在收到的诸多差评里，作为主演之一的张艺兴被提及时，总是伴随着对于他演技的争议——

没了孙红雷，他又不会演戏了？

当演员，总是差点儿意思

在《相逢时节》中，张艺兴饰演女主弟弟宁恕。

这个角色的设定很出彩，偏执型人格，复仇，站损，白切黑，所有在观众看来带感的人物元素一应俱全。

虽然不是故事里的第一主角，但由于张艺兴本身自带流量，加上宁恕人设的“渣苏感”对标年轻观众的偏好，因此剧宣也相当卖力。

从角色到艺人，每天变着花样在热搜上吸引眼球。

宣传到位了，看的人多了，争议自然就随之而来。

有人认为张艺兴的演技有明显的进步，作为爱豆演员来说，至少角色沉浸度是够了。

在一些爆发力需求较高的剧情上，表现的也是可圈可点。

而另一部分人则觉得，张艺兴的表现还称不上「演技」，在一众实力派演员里显得相当出戏。

令人出戏的原因不外乎还是那几个，但其中最大的问题是他的台词。

衡量一个人的演技，除了肢体动作和表情这些外在的塑造表现以外，声音和台词同样非常重要。

这部剧中张艺兴用了原声台词，相较之前几部配音作品值得鼓励，但同时也会让他不够纯熟的台词功底显露无疑。

他的收放不够自如，放的时候他能放得开，因为这比较容易，但是收的时候，就能看出他表现得并不自在。

他的台词不仅不够清晰，还习惯拖长音，没有逻辑重音。

有时候口音也会冒出来。

除此之外，半永久的爱豆造型，也是张艺兴作为演员来说，常常被指出的问题。

这一点在《扫黑风暴》时就曾引起过不小的争议，

粉丝路人吵作一团。

当然，抛开这些外在包装的不足，观众最为看重的还是演员自身的业务能力。

而张艺兴被评价最多的就是“木”。

这是爱豆转演员的通病，演什么都像是在演自己。

从初出茅庐参演《好先生》起，双目无神就是他最致命的问题。

但由于剧里的角色是个傻乎乎的小菜鸟，没什么演技上的难度，也没有深刻的内涵输出。

人设贴合演员，他按照自己日常的状态完成了演绎，所以当时并没有太多负面评价。

可到了《老九门》时期，张艺兴挑大梁饰演“二月红”，一个背景经历和成长线都复杂成倍的人物，他演技上的缺陷就显露无疑。

二月红的角色很讨巧。

在原著中，他是长沙花鼓戏名角，也是老九门的二当家，对妻子丫头的痴情属性让读者又爱又怜。

而当纸片人在演员身上实现具象化后，张艺兴的表现却让人有点儿失望。

刻意的深情，总是放空着双眼，愣是把有沉淀有内涵的人物形象，演出了一种傻白甜的感觉。

还有“哭笑不得”式哭戏。

原著二月红和妻子伉俪情深，电视剧里却显得俩人根本不熟。

更有观众的调侃令人哭笑不得

《老九门》后，张艺兴正式迈入演员行列，在一片质疑声中缓慢前行着。

他很聪明。

虽然影视作品产出频率稳定，但很少接一番主角的本子，基本上都选择戏份出彩的二三番角色，借此掩盖自身的不足。

因为没有长期专业训练的基础，天赋上又差点儿意思，让张艺兴的表演总是带有脸谱化痕迹。

笑就是笑，哭就是哭，表达恨意就要板着脸皱眉头，开心和悲伤都太过浅薄，缺少了一些层次。

直到黄渤带着《一出好戏》出现。

小岛上封闭进组四个月，全身心沉浸只做演戏一件事，完完全全甩掉偶像包袱，让这部电影成为张艺兴演员之路的转折点。

也正是在拍完这部戏之后，张艺兴的个人微博简介才加上了「演员」。

不过，虽然《一出好戏》让张艺兴演技有了渐入佳境的意思，但不同导演的调教，以及对合作演员的依赖，却让他的状态总是反复横跳。

此后的《沙海》《黄金瞳》《大明风华》《扫黑风暴》风评褒贬不一，包括最近的《相逢时节》，也有一些观众提出他的演技有所退步。

绕了一大圈，张艺兴的演员之路，似乎依旧多舛。

真纯？假的？

说起来今年是张艺兴出道十周年。

2012年4月，他以EXO成员身份正式出道。

起初的张艺兴在组合中并不起眼，他帅得不够锐利，性格也不算有趣，唯一拿得出手的标签，就是队内的主舞担当。

然而韩国男团组合大多都要同时兼具唱和跳，仅这一项优势，并不足以让人脱颖而出。

2015年，“归国四子”引爆内娱，张艺兴是最特殊的一个。

作为其中唯一没有解约，却成为SM在内地第一位开工作室的艺人，不得不说这个决定现在看来极具前瞻性。

不同于在韩国被队友掩盖光芒，回国后的张艺兴可以用“一帆风顺”来形容，事业运好得不得了。

在其他人都忙着签约演戏和爆话题时，他稳准狠地选中了《极限挑战》这款国民综艺，并且迅速以“小绵羊”的姿态占据其中一席之地。

直接实现了全民刷脸，颠覆了“小鲜肉”以往以来的负面形象。

对于张艺兴而言，《极挑》带来的红利还不止于此，更在于结识了黄磊、孙红雷、黄渤等这一群贵人。

某种程度上算是推助了他的事业发展。

单从影视方面来说，他参演的两部爆剧《好先生》和《扫黑风暴》，其中都不乏孙红雷的身影；

黄渤的处女座《一出好戏》，也不忘给他留下一角；

在综艺《向往的生活》中，黄磊与张艺兴延续着《极挑》里的身份，仍是以师徒相称。

抛开事业层面，张艺兴本人的话题度，也是四子中最有延续性的。

在他身上总有种奇怪的两面性，这点在采访中尤其明显。

比如让他说五件化妆工具。

他扬着自己经典的天真表情，撅着嘴巴回答“毛笔”。

一个天天与化妆品打交道的男爱豆，不懂眉笔与铅笔的区别。

更何况自己还有美妆代言在身上。

为什么呢？

大概因为化妆的时候都在看书吧。

除此之外，张艺兴被网友们细数的嘲点还有很多：

二十多岁的人不知道放多少洗衣液，衣服带着泡沫就要晾，被认为非但不可爱而且很巨婴。

还有他拿着保温杯不知道水怎么喝...

那句“我是第61名 前面是贾斯汀比伯”，一度成为网络热梗，被收录进明星碰瓷合集循环播放。

以及传播范围最广的“趴地吃草”，

这也是张艺兴被嘲的开端。

前不久的“连线谷爱凌打歌”一事，

又将他推向了舆论的风口浪尖。

因为你很难去理解，为什么会有人在那种情境里，猝不及防地给自己打歌……

不合时宜的幽默，晒干了所有人的沉默。

被看作假装单纯，假装木讷，为了人设用力过猛，是张艺兴身上始终撕不掉的标签。

娱乐圈立人设的不在少数，有的让你深信不疑，而有的则让人毫无代入感。

张艺兴就属于后者。

表演者演技太过拙劣，使得围观者全程没有获得参与感，但看对方实在太认真了，又不得不揣着明白装糊涂去配合。

配合的次数多了，就会觉得烦躁，最终形成集体性排斥。

烦躁久了，想想又会觉得这很好笑。

正如姜思达在《仅三天可见》中的评价：他总有一种滑稽性在里面。

也许，做内地的李秀满

“我一定要带领华语音乐走向世界。”

2016年，在获得第16届音乐风云榜最受欢迎新人奖后，张艺兴流着泪宣告出这句天真又莽撞的话，成为了之后被嘲的至黑名言。

不可否认的是，张艺兴对音乐的热爱很真实，但至今仍在粉丝+小部分路人的圈子里打转的状态，也很现实。

尽管在粉丝的努力下专辑销量喜人，但张艺兴始终缺一首出圈的歌曲。

与此同时，他的“学生”蔡徐坤已经抢先爆了一首《情人》。

究其原因，大概就像杨天真曾经说的那样：

“你的音乐缺少共情。”

音乐出圈难，演戏又总是伴随着争议，如今已经三十而立的张艺兴，似乎处在一个有些尴尬的境地。

曾经的流量还能支撑几时，也很难说。

不过关于转型方面，张艺兴也并非毫无准备。

早在两年前，他就宣布成立「染色体娱乐集团」，以培养优质练习生为主要目的，启动了一项“染色体练习生计划”。

自己是练习生出身，又有几届选秀的PD经验，对于张艺兴带领染色体的出现，当时评论里是一片看好。

然而两年过去，偶像经济逐渐flop，选秀节目也被急急叫停。

这项计划是否能继续下去，还未可知。

除了培养练习生，前几天有媒体曝出张艺兴又投资了新公司。

投资比例为70%，主要经营范围为市场营销策划、组织文化艺术交流活动等。

是要准备为旗下艺人开始铺路？

还是单纯想涉猎更多经营范围的生意？

想到曾经评论里有粉丝说“张艺兴真的要弄一个完整的产业链”，如今看来也不是没有可能。