文|萤火虫

编辑|云梦说娱

古月在2005年去世的时候，很多观众都在感慨；

荧幕上那个深入人心的伟人形象，怕是要空上很久。

后来，唐国强接过了这根接力棒。

从青年一路演到晚年，成了一代人的记忆。

如今，唐国强也已经74岁。

而这根伟人形象的接力棒，也迎来了新的传递时刻。

2026年10月9日晚上，第35届飞天奖颁奖礼在烟台举行。

1983年出生的山东演员王仁君；

凭着“毛泽东”这个角色，站上了领奖台。

所谓再见了，唐国强，再见了，古月。

从来不是谁退场了。

而是这根传递了几十年的表演接力棒；

交到了新一代演员手里。

中国电视，已迎来“新特型演员”时代。

古月之后，接力棒交给谁

1978年，总政在全国物色能够饰演毛泽东的特型演员。

总政文化部副部长胡可；

在昆明军区发现了时任文化科长的古月；

把他的照片一层层往上报送。

叶剑英在看到这张照片时；

几乎没有犹豫，就定下了他。

那一年，古月四十一岁。

他原名胡诗学，并不是科班出身。

他自幼父母双亡，从小和姐姐在孤儿院长大。

1949年，十二岁的他参军进入文工团。

后来慢慢当上文化干事、文化科长。

常年在部队历练，他身上自带一份安静沉稳的质朴与硬气。

这份气质不是演出来的，是半辈子的经历一点点磨出来的。

也正是这份独特的气质，让叶剑英一眼选中了他。

直到1981年，《西安事变》开拍。

古月迎来了自己的银幕首秀。

他从没正经演过戏，头一回对着镜头，心里直打鼓。

可他不慌，肯下笨功夫。

只要是能找到的毛主席照片、纪录片；

他全翻出来一遍遍地看，琢磨他的神态。

不光是模样神态，口音上他也格外较真。

那一代不少观众都听过伟人的原声。

为了贴近原本的声音。

他放弃普通话配音，坚持学习韶山话。

这一口原汁原味的乡音一出来；

观众一下子就觉得亲近了。

靠着日复一日的打磨，古月的演绎越来越成熟。

直到1989年《开国大典》上映，他才算真正走进千家万户。

影片里，他从西柏坡的硝烟，演到开国大典的城楼之上。

电影上映后，轰动全国。

他也凭借“毛泽东”这个角色，拿下百花奖最佳男演员。

一炮走红的他没有停下；

而是继续在一部部影片里诠释这个人物。

从1981年初登银幕，到2005年离世。

古月先后八十多次饰演毛泽东。

是那个年代，扮演这一角色次数最多的演员。

他几乎把自己的后半生，全都交给了这个角色。

长年累月的打磨，也给后来所有特型演员立下了一个标准。

演毛主席，首先要让观众相信，你长得像。

他把“形似”这件事做到了极致。

也正是因为这条路被他走到头；

后面接过接力棒的人，才不得不寻找新的表演方式。

从“奶油小生”到“主席”

率先迈出这一步的，是唐国强。

可在当年，很多人都觉得他和这个角色毫不搭边。

1979年，他凭借《小花》里的赵永生走进大众视野。

他那白净清秀的模样；

让观众给他贴上了一个标签：“奶油小生”。

为了打破这个印象，他主动去挑战反差大的角色。

先是《高山下的花环》里的赵蒙生。

之后又演了94版《三国演义》的诸葛亮。

靠着这些角色，他总算摘掉了“奶油小生”这顶帽子。

只是观众眼里的他；

怎么都和领袖的形象搭不上边。

1996年，电影版《长征》选角。

导演翟俊杰定了他演毛泽东。

消息一出，质疑声扑面而来：

一个演诸葛亮的，能演好主席吗？

虽然有很多人质疑，但唐国强还是接下了这个角色。

接下角色后，他还做了一个让所有人意外地决定：

全程说普通话，不学湖南方言。

这在当时，很难被大家接受。

那时候圈内默认，演毛主席就得有湖南腔调。

因为古月用韶山方言塑造的形象，深入人心。

观众早就习惯了这个声音。‌

可唐国强偏不顺着这套既定的路子走。

顶着扑面而来的非议；

他后来受访时说，不少前辈都是从腔调和造型入手模仿。

这种方式很容易落入创作误区。

他不想只做表面模仿，追求的是“神似”。

这番创作理念，在当年引来巨大争议。

可他没有妥协，踏踏实实把想法落到表演里。

1999年，《开国领袖毛泽东》播出。

2001年，他凭借这个角色，拿下第20届飞天奖优秀男演员。

同年，他又亲自执导、主演电视剧版《长征》。

到了2003年，他凭借这部剧中的“毛泽东”；

再度拿下第22届飞天奖优秀男演员。

靠着一次次打磨，之后二十多年里；

他先后四十多次饰演毛泽东。

从长征路上的中年领袖，一直演到建国之后的晚年岁月。

这个角色，他一个人稳稳撑了二十多年。

只是岁月不饶人，他也有自己跨不过去的坎。

如今他已经74岁了。

演晚年的毛泽东，阅历和气场都完全撑得住。

但青年、中年那段热气腾腾、不断摸索成长的阶段。

光靠化妆，演不出年轻人独有的锐气。

那几年，这个角色的青年梯队，眼看着出现了缺口。

好在，他已经帮后来的演员推开了一扇新大门。

他打破了“特型演员必须长得像”的束缚。

告诉所有人；

这个角色不靠一张固定的脸，靠演技一样能立住。

方向已经有了，可谁来接住青年阶段的这一棒？

这就是“新特型演员”时代

先站出来接住这一棒的，是王仁君。

2019年，导演陈力在筹备《古田军号》。

翻了大量演员资料，看中了他。

她约王仁君到八一厂试妆。

去之前，王仁君根本不知道自己要试的是什么角色。

直到现场，他才得知，自己要试演青年毛泽东。

他当时一下就愣了。

那天化完妆，望着镜子里的模样，他自己都恍惚了。

陈力看着镜中的他，跟他说了一句话。

不要一味模仿前人，我们一起去体验生活。

之后他演这个角色，一直记着这个道理。

顺着这个方向，他前后五次出演青年毛泽东；

陪着这个角色走过一段段不同的岁月。

在《古田军号》里；

他是刚走下井冈山、带着队伍摸索出路的年轻政委。

到《1921》，又化身为奔赴一大、心中燃着理想的书生。

《中流击水》里，他一头扎进乡间，在农民运动里一点点摸索。

《问苍茫》，则还原了1921到1927年；

他不断碰壁、却始终不肯低头的岁月。

一路走到《浴血荣光》，这已经是他第五次诠释这个角色。

他没有演大家印象里，永远从容镇定、站在天安门城楼上的领袖。

他演的是一个活生生的年轻人。

会迷茫、会发火，眼看着战友离去，也会痛到崩溃落泪。

《浴血荣光》里有一幕，让很多观众记了很久。

秋收起义之后，卢德铭为掩护队伍突围牺牲。

消息传来，他踩着满地泥泞冲过去；

扑倒在战友冰冷的身躯旁，撕心裂肺地喊着：“还我德铭！”

以往银幕上的毛泽东，永远是镇定的、从容的。

好像从来不会失态。

所以这场撕心裂肺的哭戏，把很多观众都看愣了。

大家最先看见的，是痛失挚友的年轻书生。

之后才意识到，这是一个要扛起队伍往前走的革命者。

为了演好这份真实，王仁君拍戏的时候下足了苦功夫。

在闽西老区拍摄时；

他干脆光脚踩进泥泞的山道，亲身感受先辈当年赶路的滋味。

还有一场拍带病开会的戏。

他当时正发着四十度的高烧，头疼得厉害。

拍到一半忍不住呕吐，台词都说乱了。

他跟导演道歉，可导演反倒跟他说：

“这是你近期最好的一场戏。你试想一下，当年老人家身处内忧外患的至暗时刻，身患重病仍深夜主持会议、部署工作，状态难道不正是如此吗？或许冥冥之中，你与角色已建立起某种联系。”

这份投入，最终也换来了认可。

2026年10月9日晚，烟台飞天奖颁奖现场。

王仁君拿下了优秀男演员奖。

他在感言里说，这个奖杯，属于所有浴血抗争的先辈。

十一天后的10月20日；

他又在《人民日报》刊发文章，《不负时代，不负先辈》。

写下了读《苦难辉煌》的感悟；

感谢先辈们历尽苦难，换来今天的辉煌。

属于他的这一段答卷，他好好交上了。

但扛起这份使命的，不止他一个人。

还有很多演员，也在接力塑造这个角色。

85后的侯京健，也是演青年毛泽东的常客。

他把那个年纪独有的锐气和冲劲，拿捏得很到位。

《伟大的长征》里，于和伟出演长征途中的毛泽东。

为了贴近人物清瘦负重的模样，他特意减重十五斤。

延续唐国强重神似的思路。

不去刻意模仿，前人的口音和动作。

佟瑞欣、刘烨也分别在《人民的选择》《四渡》里；

诠释着属于他们版本的毛泽东。

对比早些年，就会发现；

现在的接力方式，早就和从前不一样了。

早年是一个演员，一演就是二三十年。

古月、唐国强都是如此。

如今大家分段演绎，一人负责一段岁月。

不是没人接棒，只是接力的方式变了。

这就是大家说的“新特型演员”时代。

演员是新的，表演思路是新的，故事的角度也是新的。

古月做到了形似，解决了“像不像”。

唐国强演得让人信服，解决了“信不信”。

而这一辈演员，要演出来的，是一个有血有肉的普通人。

结语

古月把“形似”做到了极致。

唐国强为“神似”推开了大门。

如今这根接力棒，传到了一群更年轻演员的手上。

他们不再比谁的脸更像。

而是看谁能演出伟人身上真实的烟火气。

再见了，唐国强；再见了，古月。

这不是对前辈的告别；

而是这门塑造角色的手艺，又往前走了一步。

这个角色的接力，一晃已经传递了近五十年。

交到谁的手上或许没那么重要。

最重要的是，这根棒，还在继续往下传。

部分参考资料：

专访王仁君：第五次饰演青年毛泽东，“这是我一生的荣耀”——上观新闻

张永新执导、于和伟主演，全景史诗《伟大的长征》即将播出——上观新闻

翟俊杰谈三拍长征：唐国强为演毛泽东四十多天瘦二十斤——中国网