波点女王草间弥生离世：画了一辈子圆点，死后却成了流量密码

一位九十七岁的老人，用一生画着重复的圆点，为何在她离世之后，反而成为社交网络上刷屏的流量密码？她的坚持，又能给这个自媒体时代的我们带来怎样的启示？

时间过得真快，转眼今年不知不觉已经过去了大半，再有三四个月，一年就要结束了。时间如流水，令人感慨。

坦白说，我对她并不算特别熟悉，本身也不是艺术圈的人，但相信大家都或多或少看过她的作品。比如那标志性的南瓜，那些密密麻麻的小圆点，还有她身上那件极具辨识度的红色衣裳。

她的人生经历同样令人印象深刻——她曾长期居住在精神病院，晚上回院休息，白天出门工作。让我印象最深的一点是，草间弥生很长一段时间都饱受困扰，她眼中的世界与我们大多数人所看到的世界并不相同。

因此，她今天呈现出的所有艺术作品，都是她自己真实所见的世界。这一点让我联想到梵高，梵高也是如此。

他们之所以能成为艺术家，正是因为他们拥有普通人看不到、但他们自己能看到的独特视角。所以他们创作出来的东西，才会与大部分人不同，却又极具特色，并慢慢地影响着我们。

关于草间弥生的艺术成就，其实无需再多言。无论是短视频平台、豆瓣，还是小宇宙，讲述她的节目已经非常多。

今天我想从一个不太一样的视角去聊一聊，也希望大家能够好好思考。我认为草间弥生是一个非常典型的案例，特别值得所有做自媒体的人，或者说身处这个时代的每一个人去反思——因为在今天，几乎人人都有可能成为自媒体人。

草间弥生本身有着自己的天赋。她去到美国，坚持做自己所认定的现代艺术创作，但很长时间都没有获得什么成果。

后来她又从美国回到日本，这段经历我讲得很快，但实际上跨越了很多年——她在美国做了很多年，一直没有成果，回到日本之后，同样没有太多起色。然而，她的作品一直保持着高度的符号化，非常有特色，也极具辨识度。

她持续不断地创作，积累了大量的作品。真正的转折出现在互联网时代。

你会发现，现代自媒体的传播方式一下子就与草间弥生的所有创作完美契合。

她作品中的符号化元素、强烈的色彩对比、极具个性的南瓜形象，以及她那些空间艺术的表达方式，还有她背后的故事，在互联网时代被一点一点地片段化、符号化、故事化，非常有利于传播，也非常适合"打卡"。

当人们走进她的艺术展览或艺术装置，拍下一张照片发到朋友圈，这本身就成了一种身份的象征——"你看，我来过这里"。这是一种非常独特的文化现象，也让她的作品在全球自媒体的助推下迅速传播开来。

现在回过头来看，草间弥生这么多年一直坚持做这件事，其实是非常超前的。如今她刚刚以九十多岁的高龄离世。

想一想，一个人几十年如一日地做着自己喜欢做、能够做的事情，她并不知道对与错，也不知道最终会有什么样的效果，但她就这样一直做着，直到某一天突然与这个时代产生了共振。这也印证了我们一直在讲的一句话——做自媒体这件事本身就是非线性的。

很多人会觉得，在自媒体时代自己似乎没有什么特色。但很多创作者在初期，往往会因为对比太多、听了太多别人的节目，反而突然觉得自己没什么特色，不知道该做什么，就此放弃。

可你看草间弥生，她的作品大部分时间都不被认可，甚至有人怀疑："这也算艺术吗？不就是一些小圆点吗？

"如果把她与毕加索、梵高这些伟大艺术家的作品相比较，她似乎确实没什么突出之处。可就在某一个时代节点，引爆点就出现了。

所以我想说的是，我们每一个人其实都有类似的机遇。