她是知名投资人，从艺术收藏转向文化支持，新展即将开幕

ASE基金会创始人、藏家张琼

图片来源：受访者、ASE基金会

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从个人收藏到做基金会，张琼关心的始终是艺术如何走出个人经验，进入更广阔的公共语境。随着 “ 共研计划 ” 的展开， ASE 基金会正在逐步形成自己的节奏：从展示、阅读到研究与支持，它所连接的对象和层次正在变得更加具体。

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张琼常说，收藏是一件很个人的事。它当然可能带来投资回报，但在她看来，投资从来都不是起点。真正引领她走进艺术世界的，是一种更私人、也更持久的驱动力：喜欢、共鸣、判断，以及在长时间观看中逐渐形成的认知。

张琼在ASE基金会翻阅艺术书籍

如果只看履历，张琼身上有着一条极为鲜明的投资人路径：她毕业于华东政法大学，后赴斯坦福大学攻读管理学硕士，并于去年获得中欧工商管理学院管理学博士学位。

作为中国最早一批专业证券律师之一，她亲历了中国资本市场的起步阶段，也深度参与过股份制改造、国企改制、企业IPO等重要进程。

此后，她又转入股权投资领域，创立亚商资本，成为中国较早一批专业股权投资机构的创业者。长期的职业训练，使她习惯于研究结构、判断趋势、识别价值，也因此对“长期”二字始终保持着格外理性而敏锐的感受力。

位于上海市中心的ASE基金会

可见张琼收藏的安妮·莫里斯雕塑作品

然而，在艺术这件事上，她最初的进入方式却颇为感性。直到2021年，她以ASE基金会创始人的身份，将艺术收藏、图书馆、展览与文化交流置于同一空间之中，这种感性与理性之间的转换，才逐渐显现出更完整的轮廓。

ASE基金会空间内景

今年5月，ASE基金会正式推出全新展览项目“共研计划”，并将以艺术家王一个人项目“无何有形”拉开序幕。值此新展开幕前夕，我们采访了ASE基金会创始人、资深藏家张琼。

谈及第一次收藏艺术品，张琼并未将其讲述得郑重其事，只坦言第一件作品并非出于特别喜欢，更多只是为了居家装饰。2002年，刚从斯坦福硕士毕业的张琼准备定居旧金山。当时的房子是一幢典型的英式都铎风格住宅，屋内有一座壁炉，壁炉上方是一面高而尖的墙。

2002年，张琼在斯坦福大学的毕业典礼上

她当时只是觉得，那里太过空白，需要挂上一幅画用以装饰，于是便去了城中逛画廊，希望找到一件尺寸合适的作品。最终，她选中了一幅带有些许风景意味的抽象画：画面由多重色块构成，仿佛画的是石头，却又不完全是石头，作品细长的尺幅也恰好契合那面墙的形状。

她记得那件作品价格约莫几千美元，更重要的是，它在装饰性与色彩上都与房间配色十分契合。

后来，这件第一次购入的作品并没有被她刻意留存。在决定搬回国内居住、出售房子时，它和不少家具一起在庭院售卖中被邻里朋友买走。说起这段经历，张琼的语气很平常，几乎没有“第一件收藏”应有的纪念意味。

张琼早期在澳洲旅途中购买

并保留至今的三联作绘画

此后一段时间，张琼的收藏多发生在旅途中。从美国纽约、波士顿、水牛城到加拿大蒙特利尔，她常去当地老城区逛画廊，也陆续买下几件作品。有一次她造访澳大利亚悉尼，又在一片由老建筑改造而成的艺术街区里，看中一位当地女性艺术家的三联画：画的是人体，却经过较为抽象的处理，当即决定买下它，此作品后来一直挂在她的办公室里。

亚历克斯·卡茨，《可口可乐女孩 II 》，2019年

张琼收藏

回头来看，张琼将这些早期的购买概括为：“在旅行中看到，喜欢了，就买了”。它们大多并非出于明确的收藏目标，也谈不上系统判断，更多是观看经验与当下感受叠加后的自然选择。

也因为如此，她记忆里留下了不少“差一点买下”的作品，尤其是雕塑和装置。受限于行程和运输成本，许多作品最终停留在“第一眼很喜欢”的阶段，并未真正进入她的收藏。类似的情况太多，如今她已很难举出最具体的一件。

张琼与艺术家丁乙、策展人比利安娜·思瑞克合影

而张琼真正意义上的“收藏意识”，是在回国后才逐渐形成的。她开始系统关注中国当代艺术，是从北京798艺术区起步。千禧年中期，中国当代艺术最活跃的现场主要集中在北京，彼时上海的画廊还不算多。刚回国的那段时间，她便频繁穿梭于北京798的展览与画廊之间，也在这一过程中陆续结识了艺术家、画廊主和策展人。对于刚开始收藏的人而言，画廊的作用并不只是推荐作品，更重要的是帮助藏家走近艺术家、理解创作背景，并逐步建立起最初的判断。

她由此从多年的收藏经验中总结出：喜欢艺术、欣赏艺术乃至收藏艺术，本质上都是一个不断学习的过程。收藏从来不只是“买”，而是持续阅读、观看、比较与反思的积累。

张琼和艺术家喻红在展览“喻红：尘土中辗转”现场

威尼斯卡纳雷吉欧区的仁慈修道院教堂，2024年

张琼最早关注的一批国内艺术家，现在都已成为了中国当代艺术的中坚力量：包括了喻红、展望、丁乙、张恩利、刘韡等等。起初，她也会考量艺术家的教育背景和成长路径，但慢慢地，她越来越清楚，真正打动自己的，并不是某种被社会赋予的履历标签，而是艺术家作品中所呈现出的那种人与时代、人与社会、人与城市之间的联结。

喻红，《风雨》，2011年

张琼收藏

谈及初见喻红作品时的感受，张琼至今印象深刻。那是在上海美术馆旧馆举办的一次喻红个展上，她第一次强烈感受到，这些作品对“人在社会中的状态”有着敏锐而有力的捕捉。

画中人物并不夸张，却精准呈现出群体的精神状态，以及人与社会之间微妙而复杂的互动关系。张琼说，自己这一代亲历了中国上世纪90年代至2000年前后的高速发展，因此对这类承载时代经验与群体记忆的作品，会天然地产生共鸣。

刘韡，《紫气III 》，2006年

张琼收藏

这种“共鸣”后来成为张琼收藏的重要标准。在她看来，作品真正打动人，往往不在于“名头”，而在于它是否照见了你在某个时代中的感受与处境。她对建筑题材的偏爱也源于此。生长于上海的她，几乎一路见证了城市建筑与空间的变迁，也因此在早期收藏刘韡作品时，自然被其中围绕城市建筑展开的图像所吸引。

格哈德·里希特

《哥德堡变奏曲—来自「向克拉德斯致敬」（B.60）》，1984年

张琼收藏

随着收藏不断累积，张琼逐渐意识到，收藏不可能停留在“喜欢什么就买什么”的层面，取舍在所难免，而这些取舍最终会勾勒出一个人的收藏脉络。她也由此慢慢梳理出自己的线索：她喜欢作品中拥有音乐、舞蹈、建筑、城市，以及人在城市中的行动与集体记忆的元素。

围绕这些兴趣与经验，她的收藏逐步形成了相对清晰的方向，所关注的艺术家也多与舞台、表演、身体、城市空间、建筑经验和人际关系等主题相关。

崔洁，《The West Point （招商局西港中心） 》，2021年

张琼收藏

在这一过程中，她愈发清楚地区分了“收藏”与“投资”的关系。尽管外界常将艺术收藏视为投资，她并不否认艺术品具有财务价值——毕竟，作为专业投资人，她并不陌生于价值判断。但在她看来，投资至多只是艺术品收藏的附带结果，而不应成为出发点。一个好的收藏，首先应在文化与精神层面成立，至于是否增值，则是之后的事。

陶辉，《烟与光》，2021年

张琼收藏

从收藏结构来看，张琼目前约收藏有作品200余件，仍以架上作品为主，约占七成；雕塑占两成多，影像相对较少。近几年，她开始更多关注雕塑，也留意一些影像作品，尤其是那些能与其既有收藏线索相互映照的创作。

康迪达·赫弗，《那不勒斯国立图书馆 II》，2009年

张琼收藏

比如，她收藏了杜塞尔多夫学派摄影艺术家康迪达·赫弗的作品——赫弗镜头下反复出现的图书馆、剧院等文化空间，恰好也延续了张琼对音乐、阅读及公共空间的长期兴趣。

ASE基金会“命名的时刻”展览现场，2024年

如果说过去二十多年里，张琼完成了从“凭眼缘买”到“有意识建构收藏体系”的转变，那么2021年创立ASE基金会，正是她开始思考如何让这些作品走出个人收藏、与更多人发生连接的一步。

ASE基金会由永久性艺术收藏、ASE展览空间、ASE艺术图书馆和艺术赞助项目四部分组成。起初，很多人会疑惑：艺术收藏与艺术图书馆为何被放在同一个空间中？

对此，张琼给出了一个形象的解释——她更愿意将ASE理解为一个“大的客厅”，一个以艺术为主题的客厅。在这里，既有作品展览，也有艺术书籍；人们可以阅读、交流、讨论，未来也可以在此展开文化沙龙，以及艺术、音乐与表演之间的跨界活动。

ASE基金会为来访者提供的阅览区

“客厅”这一说法，是理解ASE的关键。它意味着，张琼想做的并不是一个标准的白盒子展览空间，也不是传统画廊，更不是单纯陈列私人收藏的场所，而是一个兼具公共性、知识性与交流属性的开放空间。这一构想并非一开始就如此清晰。大约十年前，便有朋友提醒她：收藏了这么多作品，若一直放在仓库里未免可惜，不如做一个空间，让更多人看见。

张琼认同这一点——艺术应当被分享，而不该只停留在私人储藏中。只是，她迟迟没有付诸行动，因为她一直在思考，究竟该以怎样的方式对外开放，才能既实现分享，又不滑向过度商业化。直到后来，她才逐渐找到答案：这个答案，正是“书”。

ASE基金会的藏书一角

张琼一直喜欢阅读。她回忆，少年时代娱乐匮乏，读书几乎构成了最主要的精神生活。成年后，这一习惯延续下来。每次出国看展，她总会在美术馆的书店中停留许久，也因此愈发意识到，国内长期缺少一个能够系统接触高质量艺术图书的场所。

于是，她开始思考，能否将艺术收藏与艺术图书馆结合起来，做一个以教育和交流为导向的开放空间。对她而言，ASE基金会并不仅是展示收藏的地方，更重要的是提供一种“连接”——让观众在看展之外，还能阅读、讨论、分享，并与艺术家和同行展开交流。

玛丽亚·法拉，《客机》，2023年

于ASE基金会“命名的时刻”展览现场，2024年

因此，ASE基金会在创立初期更侧重知识分享与公共教育。它既展示收藏，也提供艺术图书、讲座与沙龙，希望让艺术从“看完即走”的经验，转化为一种可以被持续进入的公共文化经验。

不过，从私人收藏者转向机构运营者后，张琼也在这几年中更直接地感受到现实环境的复杂：作为一家主要由个人支持的民间基金会，ASE在实际运转中面临着不少挑战。

ASE基金会“野蛮人写诗”展览现场，2024年

首先，外部支持仍有进一步完善的空间。虽然近年来上海的艺术空间不断增加，年轻人的观展热情也持续提升；但从更深层的机构生态来看，社会对非营利艺术机构的支持体系仍在发展之中。尤其是艺术赞助人机制，在国外已有相对成熟的土壤，国内对此的相关认知与信任的建立则仍需时间，这并非单一机构能够独立推动。

ASE基金会“即席之美”展览现场，2023年

与此同时，审批及展览管理等方面的现实要求，也让她更真切地意识到，艺术生态的成熟仍有赖于一个更开放、多元的环境。做机构之后，她面对的已不再只是单件作品或某位艺术家，而是整个生态系统；也正是在这一过程中，她对其中尚待完善之处有了更具体的感受。

在成功运营四年之后，张琼也在一直思考ASE基金会接下来还能做什么。如果说最初阶段，她主要想搭建的是一个集收藏、图书、展览和公共教育于一体的“艺术客厅”，那么到了今天，她的关注点开始更明确地落在青年艺术家与青年策展人的成长上。

ASE基金会首展

“Stage/Time”展览现场，2022年

促使她做出这一转向的，正是她近年来对中国当代艺术生态，尤其是年轻一代艺术家处境的持续观察。在她看来，今天年轻艺术家所面对的环境，已与2000年前后成长起来的那一代艺术家截然不同。

彼时，中国当代艺术正处于快速发展的阶段，市场与机构同步扩张，机会也相对集中；而今天，市场存量已相当庞大，成熟艺术家与已经成为市场“蓝筹”的艺术家占据了更多注意力，藏家也趋于理性，再加上技术发展与AI的介入，创作环境已被进一步改写。在这样的背景下，年轻艺术家要真正建立起自己的语言，显然比过去更为不易。

展望，《假山石No.112》，2006年

张琼收藏

张琼尤为关注的是，许多年轻艺术家在市场推动下早早获得曝光，却缺少足够时间沉淀下来，系统梳理自己的创作。她认为，艺术家若只追随潮流，未必能建立真正属于自己的方法；更重要的是找到那个足以支撑自己走十年、二十年的核心，即便它起初并不显眼。

基于这种判断，ASE基金会在今年推出了“共研计划”。这个项目的核心，不是简单为青年艺术家提供展览机会，而是希望通过机构与艺术家、策展人的共同工作，帮助他们完成更深度的研究、梳理与呈现。

ASE基金会“Stage/Time”展览现场，2022年

在张琼看来，青年艺术家除了需要市场，也需要一些不以销售为直接目标的支持，让他们有机会更完整地呈现自己的问题意识、工作方法和创作线索。同样，很多青年策展人也有自己的研究主题和策展判断，却未必总能找到合适的平台来实践。

因此，基金会希望每年都与不同的青年艺术家和青年策展人合作，围绕具体项目展开“共研”。

王一，《影子的影子》，2023年

张琼收藏

“共研计划”的首个项目将于5月8日开幕，首位合作艺术家是王一。王一在公众视野中已具有一定辨识度，但也因此常被迅速归入“抽象艺术家”之类的标签。ASE基金会希望借这次展览，从更学术的角度重新梳理王一的创作，呈现其在公众熟悉的架上绘画和标志性装置之外，更丰富的层次。

王一个人项目“无何有形”布展花絮

展览还将呈现一组由艺术家与基金会共同推进的新作：他将对两百多本旧书封面进行二次创作。这一项目与ASE艺术图书馆的属性形成了自然呼应，也体现了“共研计划”的核心——它并非对既有作品的简单搬运，而是在机构语境中共同生成新的内容。张琼之所以由抽象艺术家切入，也与她近来对抽象艺术的关注有关。

王一个人项目“无何有形”即将于5月8日—7月10日

在ASE基金会空间展出

在她眼中，抽象艺术在中国当代语境中仍值得持续讨论。形式上的抽象并不难习得，真正重要的是：艺术家为何选择抽象？他们的精神内核是什么？又在这一路径上真正形成了什么讨论？这类问题，也恰恰需要通过研究、展览与传播的共同作用，才能更完整地传达给观众。

来访者在ASE基金会图书馆翻阅大卫·霍克尼的画册

ASE基金会的第二个“共研计划”预计将于今年夏天推出，并由青年策展人主导。尽管具体内容尚未展开，但从张琼的表述中已可看出，她希望基金会从今年开始逐步建立一种更长期的方法：不仅仅是办展和组织活动，而是真正陪伴青年艺术家与青年策展人走过某些关键阶段。

张琼在ASE基金会空间

从个人收藏到做基金会，张琼关心的始终是艺术如何走出个人经验，进入更广阔的公共语境。

随着“共研计划”的展开，ASE基金会正在逐步形成自己的节奏：从展示、阅读到研究与支持，它所连接的对象和层次正在变得更加具体。对于一个仍在蓬勃发展中的民间艺术机构而言，这样的路径或许并不轻松，但也正因为如此，它所积累的每一步尝试，才显得尤为重要。张琼愿意为此投入时间，等待这些连接在未来逐渐显现出自身的意义。

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《收藏·拍卖》杂志公众号独家稿件

采访、撰文：缪淼

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