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文| 巩汉

编辑| 时光

初审| 方园

前言

54岁，没有绯闻，没有婚姻，没有孩子。

有人说她太拧，有人说她太冷，可就是这样一个人，用三十年把自己活成了一个谜——谜面是清冷，谜底是一座一座奖杯。

2026年8月，金鹰奖提名名单出炉，吴越赫然在列。

书香门第的起点

1976年，上海闵行。

一个书画篆刻名家的家里，多了一个女儿。

父亲叫吴颐人，西泠印社成员，书、画、篆刻无一不精，"天下第一名社"挂着他的名。

母亲是中学老师，知识分子出身。

这样的家，空气里都是墨香和书卷气。

很多明星的童年故事是苦的——穷、难、拼命往上爬。

吴越的童年不一样，她的起点在别人看来几乎太奢侈。

父亲不急着让她读书认字，而是直接拉着她去展览、去雅集，让她看什么是真正的笔墨气韵。

等到真正启蒙，吴颐人专门选编了六本"启蒙读本"，在家里一对一地教。

吴越上小学之前，就能背诵上百首诗。

这不是那种死记硬背的应试教育。

是浸润，是熏陶，是从小被艺术泡着长大。

13岁那年，吴越参加了全国篆刻比赛少年组，拿回了一块金奖。

父亲高兴，但没有特别大张旗鼓——这个家庭的氛围就是如此，成绩很好，但不需要狂欢。

宽松、自由，不捆绑，不催逼。

但吴越自己做了一个决定，把所有人都惊到了。

1991年，15岁，她去考了上海戏剧学院。

篆刻少年冠军，父母都是知识分子，这条路怎么看都应该走学术、走艺术研究。

偏偏她要去演戏。

更离谱的是，她不是去试水——直接以专业第一名的成绩考进了上戏表演系。

那一年同班同学里，有个叫胡歌的小孩还没出生。

吴越进了上戏，开始了四年的系统训练。

1995年毕业，分配到上海话剧中心。

舞台、灯光、剧本——她选了一条最扎实也最漫长的路。

入行奠基与早期积累

1995年，吴越第一次出现在电视剧里。

《北京深秋的故事》，一个不算出挑的角色，一个不算出挑的开始。

可她从不焦虑。

她的焦虑感一直比同行低很多，后来有记者问她，她自己也说不清楚，只说大概是家庭给的底气。

两年后，事情有了转机。

1997年，军旅剧《和平年代》。

吴越接到了一个军旅女记者的角色，叫闻璐。

这种角色放在今天，大概会有人担心"太正经、太古板、不讨好"。

吴越没想这些，她把闻璐演活了。

这部剧播出后，她拿下了第17届中国电视金鹰奖优秀女配角。

这是她演艺生涯第一个正式的行业认可。

金鹰奖，她第一次记住了这个名字。

但她没有趁热打铁，没有扎堆进组，没有接烂片捞钱。

她一直保持着一种近乎固执的挑剔——角色不打动她，不接。

剧本没意思，不接。

大制作但角色没意思，还是不接。

这种选择方式，在当时的演艺圈几乎是种反常识的操作。

90年代末到2000年代初，流量这个词还没诞生，但曝光量已经开始决定一个演员的市场价格。

越多人看见你，你越值钱。

吴越偏不这样想。

2001年，她凭电影《菊花茶》，拿下第8届北京大学生电影节最受欢迎女演员奖。

学生奖项，不是最权威的那种。

但"最受欢迎"三个字背后，是真实观众的选择，是不靠资源和运营堆出来的认可。

这对吴越来说，比什么都踏实。

此后整整十几年，她持续出现在各种类型的作品里——知性女高管、心理医生、青楼女子、干练警察……换来换去，就是不重复。

北京晚报给了她一个评价，称她"大青衣"。

"大青衣"这个词是京剧行当里的叫法，代表正气、贵气、内敛，不是靠颜值和爆发力征人，而是靠气质和稳定性压场。

吴越收到这个评价，没公开说什么。

她大概觉得——这才是准确的。

这段岁月里，还有一件事悄悄发生了。

2016年，父亲吴颐人中风。消息来得突然，程度不轻。

吴越当时正在拍戏，白天在片场，晚上赶回来。第一时间买了轮椅、拐杖和学步器。

趁父亲住院的机会，她不顾父亲反对，硬是在家里给他装了一部电梯。

父亲后来跟记者说起这段，声音带着笑："她第一时间给我买了轮椅、拐杖和学步器，趁我住院，不顾我反对，在家里给我装了一部电梯。"

不顾我反对——这几个字，说的是女儿的倔。

也说的是女儿的爱。

高光与低谷——"凌玲效应"及其后续

2017年，一个角色把她推进了火场。

《我的前半生》，这部剧的热度用今天的话说叫"现象级"。

故事核心是离婚、出轨、重新站起来，女主角是靳东和马伊琍。

吴越演的，是那个"第三者"——凌玲。

凌玲这个角色，从剧本设计上就不是简单的反派。

她有自己的逻辑，有自己的欲望，有一套自洽的价值观。

她不蠢，不狠，甚至在某些时刻还让人觉得有点可怜。

但她做了不该做的事，站错了位置，伤了别人。

吴越把这个角色演得太真了。

真到什么程度？真到观众忘记了这是戏。

剧播到高潮，弹幕一片骂声，有人甚至直接去吴越的微博底下骂人。

骂角色不够，要骂演员本人。

骂得越来越烈，吴越不得不关闭了微博评论区。

不是一时关，是关到现在，一直没有重新开放。

她后来接受采访，说起这段："一些负面评价曾让她濒临崩溃。"

濒临崩溃——这四个字，出自一个习惯性低调、从不轻易开口说自己难的人之口，分量是很重的。

很多演员碰到这种情况，第一反应是道歉、解释、找机会刷一波好感。

吴越的选择很不同。

她没有出来哭诉，没有发长文，没有综艺救场。

她破釜沉舟——用她自己的话说，就是"破釜沉舟，成长了很多"。

她选择用下一个角色去回答。

接下来几年，她几乎每隔一段时间就拿出一个有分量的角色。

《沉默的真相》里，她演的是一个被迫卷入漩涡的普通人，克制、压抑，情绪全在眼神里。

这部剧后来被评为年度最佳国产剧之一，她凭这部作品拿下了CMG年度推荐女演员。

但真正彻底翻篇的，是另一部剧。

2023年，《县委大院》。

吴越在里面演一个基层干部，叫艾鲜枝。

戏份不多，她自己说"可能不到100场戏"。

但就是这个戏份不多的角色，让她面对了"有史以来挑战最大的戏"——她自己这样说的。

挑战在哪里？不是戏份多，不是情绪爆发，而是要在极其有限的镜头里，让一个基层干部的重量感传达出来。

艾鲜枝不是主角，没有华丽的故事弧线，有的只是扎扎实实的、在泥土里干活的质感。

这种质感最难演，因为没有捷径，全靠积累。

结果呢？第28届白玉兰奖，最佳女主角。

颁奖那天，吴越站在台上，没有大哭，没有激动颤抖，就是那种她一贯的、沉稳而有温度的表情。

她感谢了剧组，感谢了导演，话不多，但每一句都稳。

从"凌玲"骂声滔天，到白玉兰最佳女主角。

用了六年。

实力沉淀与新的荣誉

沉下去的人，总会浮上来。

只要功底在，只要作品在。

白玉兰之后，吴越的状态变了，不是变高调，是变得更有定力。

她说过一句话，被很多人引用："对于我来说核心的词是表演本身，'大女主'这个词对我没有任何捆绑，没有方向上的影响，我只是会接自己感兴趣的戏、打动我的戏。"

这句话没有任何表演成分，说的就是真实状态。

2026年，她带着《沉默的荣耀》出现在观众面前。

这是一部主旋律题材，剧中她饰演的，是一个真实存在过的人——烈士朱枫。

朱枫是地下工作者，在台湾被捕后被枪决，牺牲时52岁。

她的一生，是在刀尖上行走的一生。

不是战场上的轰烈，是暗处里的坚忍，是伪装成普通人、一步一步往前踩的那种危险。

这个角色的难度，不在于台词，在于收敛。

要演一个在极度危险中保持表面平静的人，最差的方式是"用力演"——皱眉、颤抖、用各种外在表现告诉观众"我很紧张"。

吴越没有这样处理。

她靠眼神，靠极细微的肢体变化，把地下工作者的那种内在张力拉出来。

有观众说，看吴越演朱枫，像是看一根绷紧的弦——表面纹丝不动，但你知道它随时可能断。

2026年8月25日，第33届中国电视金鹰奖提名名单公布。

最佳女主角，六个名字：马伊琍、任素汐、闫妮、杨紫、吴越、宋佳。

每一个都不是好惹的。

马伊琍凭《我的阿勒泰》，把一个新疆母亲演出了史诗感。

任素汐的《无尽的尽头》走的是高难度现实主义路线。

闫妮的《小巷人家》播出时年度收视冠军，热度和口碑双爆。

杨紫的《生命树》走的是人文生态路线；宋佳的《山花烂漫时》，豆瓣9.6分，被很多人直接封为年度最佳。

外界最多的声音，是宋佳稳了。

9.6分的口碑压着，确实很难逾越。

但吴越的支持者说了另一句话：金鹰奖看的是深度，不只是热度。

《沉默的荣耀》是主旋律，但不是那种看完就忘的口号式主旋律。

朱枫这个角色，是吴越用几十年功底撑起来的——从上戏出来，到金鹰第一次拿奖，到"凌玲"砸下来，再到白玉兰站起来，到现在再次站在金鹰的提名名单里。

这一次，她等了二十九年。

1997年，第17届金鹰奖，最佳女配角。

2026年，第33届金鹰奖，最佳女主角提名。

一个人从配角到主角，从得奖到提名更高的奖，中间用了将近三十年。

不是一夜成名，不是爆款捧红，是一步一步磨出来的。

低调从容的"大青衣"

吴越这个人，不太适合娱乐圈的标准叙事。

娱乐圈的标准叙事是这样的：出道、爆红、恋情、结婚、离婚或者秀恩爱、生娃、带娃上综艺、中年危机、转型、复出。

每一个节点都是话题，每一个话题都是流量。

吴越把这条线掐断了。

出道之后，只有作品，没有别的。

没有公开恋情，没有绯闻，没有婚姻，没有孩子。

有记者问过她这些，她的回应永远是云淡风轻，不是逃避，是真的不觉得这有什么值得大说特说的。

她的生活重心，一直有一个稳定的坐标——父亲。

吴颐人年纪大了，视力不好，腿脚不好，2016年还中过风。

吴越把大量精力放在照顾父亲上，这件事她从不讲，但父亲讲了。

父亲跟记者说，吴越看牙，她联系好北京的医生，买好最短最快的上午高铁票，订好车接他到虹桥火车站；到了北京安排好车接；第二天一早车来接去医院……每一个环节都妥妥当当。

吴颐人用了一个比喻：别人说你有个贴心小棉袄，"我说，是加厚的羽绒大衣"。

父亲说这话的时候，一定在笑。

父女之间这种默契，说不清楚是谁影响了谁。

但有一点是清晰的：吴越的骨子里，有她父亲那种文人气——不激进，不急躁，走得慢，但走得稳。

她谈到自己的工作方式，说的是"守株待兔"："如果一个角色找到她，她就尽全力。"

这句话听起来被动，但背后有一种很笃定的东西——她不靠抢，靠的是等对的机会来，然后把它接住。

三十年来，接住了多少次？

金鹰奖最佳女配角、北京大学生电影节最受欢迎女演员、CMG年度推荐女演员、白玉兰最佳女主角。

现在，金鹰最佳女主角的门，再次向她打开了一道缝。

结语

2026年，第33届金鹰奖，最佳女主角提名里有她的名字。

但不管这次能不能拿，吴越这个人的故事已经是完整的了。

她用三十年告诉行业——演员可以不靠绯闻存活，可以不靠流量出圈，可以不结婚不生子也活得清醒自洽。

可以在骂声里关掉评论区，破釜沉舟，然后用作品站回来。

不激进，不急躁。

等对的戏来，然后把它接住。

一个书香门第的女儿，一个西泠印社名家的孩子，最终选了一条跟篆刻毫无关系的路——但走法，和父亲刻印章一模一样：一刀一刀，稳而有力，不留多余的废笔。

金鹰的结果，等着。

但有些事，已经不需要等了。

#新锐领航权益升级#