5月末的文艺界，笼罩着一层厚厚的阴云，从5月28日到29日，短短48个小时内，三位知名的文艺工作者相继离世。这三位逝者分别是78岁的京剧表演艺术家安云武、69岁的男高音歌唱家刘维维，以及61岁的中央戏剧学院教授刘红梅。

他们当中有两位是因影视剧角色被大众熟知的老演员，一位是享誉全国的歌唱家。三人先后离去的消息，让无数观众和业内人士感到震惊与悲痛。这些熟悉的名字背后，是一代人的青春记忆，也是一个黄金时代的渐行渐远。

安云武：那位《西游记》里的“福星”走了

5月28日晚上8点42分，京剧名家安云武因病在北京逝世，享年78岁。提起这个名字，年轻一辈的观众可能会觉得陌生，但只要说起86版《西游记》里的“福星”，相信很多人脑海里立马会浮现出那个笑容可掬的神仙形象。

那个戏份不多的角色，当年给无数孩子留下了深刻印象，即便过了近四十年，每逢寒暑假《西游记》重播，那张慈眉善目的面孔依然能被观众一眼认出。

安云武不仅仅是那位“福星”，他更是京剧马派艺术的重要传人。安云武1948年生于北京，是京剧大师马连良先生的亲授弟子。他1958年考入北京戏曲学校，开蒙老师是余叔岩的弟子王少楼，这给他打下了极其扎实的老生功底。

在学校里，他白天练功喊嗓，晚上啃戏文背台词，一学就是八年。1966年毕业后，他被分配到北京市京剧团，正式开启了自己的舞台生涯。

安云武真正被业内认可，是在1970年代末期。他恢复演出了马派经典剧目《失空斩》《赵氏孤儿》《借东风》，每一出戏都透着马连良先生的风骨神韵。他的扮相清秀儒雅，唱腔圆润流畅，念白清晰有力，身段干净利落。

有老戏迷评价说，看安云武演戏，就像看一幅工笔画，每一笔都交代得清清楚楚，没有半点含糊。他不靠嗓子硬喊，而是讲究以情带声，以声传情，把老生的儒雅和刚毅拿捏得恰到好处。

除了舞台上的光彩，安云武晚年把大量精力放在了教学上。他收了十几个学生，有的是专业院团的青年演员，有的是戏曲学校的在校生。他教戏有个特点，不爱讲大道理，而是让学生先看他演，一遍不行两遍，两遍不行三遍，直到学生看明白了、心里有数了，他才让学生跟着走戏。

有学生回忆，安老师教《借东风》里诸葛亮那段二黄导板，光一个出场就练了整整一个下午，每一步怎么走、水袖怎么抖、眼神往哪儿看，全都要抠到毫厘之间。

5月29日一大早，六小龄童就在社交平台上发文悼念这位相识40年的老友。六小龄童写道：“他的离世是京剧‘马派’艺术的重大损失。”

据悉，安云武生前除了患有糖尿病，身体状况还算硬朗。他的忘年交孙先生透露，安云武走得非常突然，家里人一时都难以接受，后事一切从简。消息传出后，不少戏迷自发在社交平台上转发他的演出视频，用这种方式送这位老艺术家最后一程。

刘维维：那个唱着《茶花女》的男高音谢幕了

几乎是在同一时间段，声乐界也传来噩耗。5月28日晚上11点23分，男高音歌唱家刘维维在扬州去世，享年69岁，中央戏剧学院歌剧系主任石垒向媒体证实了这一消息。

刘维维走得同样突然，据知情人士透露，他是在扬州参加一场音乐交流活动期间突发疾病，虽经全力抢救，最终还是没能挽回生命。

刘维维1957年出生于天津一个普通工人家庭。他从小嗓音条件就好，中学时被音乐老师发现天赋，建议他报考音乐学院。1977年恢复高考后，他顺利考入中央音乐学院声乐系，师从著名声乐教育家沈湘。

沈湘先生是出了名的严师，对学生的气息、咬字、共鸣要求极高。刘维维在沈先生的指导下，花了整整四年打磨基本功，光是练声曲就练了上千条。

1982年毕业后，刘维维进入中央歌剧院工作。他是中国声乐界抒情斯宾托男高音的标杆性人物。这个称谓听起来很学术，说白了就是他唱歌既有着抒情男高音的柔美亮丽，又带着强烈的戏剧张力。

他的高音区明亮通透，中低音区厚实饱满，音色辨识度极高。他演过《卡门》里的唐何塞、《茶花女》里的阿尔弗雷多、《弄臣》里的公爵，把西洋歌剧里的那些经典角色一个个立在了中国的舞台上。

1985年，刘维维在法国图卢兹国际声乐比赛中拿下了男高音组第一名。那场比赛有来自二十多个国家的上百名选手参赛，刘维维是唯一闯进决赛的亚洲选手。

他唱的《今夜无人入睡》让全场评委起立鼓掌，法国媒体第二天用“来自东方的金色嗓音”来形容他的表现。回国后，他接连举办了多场个人独唱音乐会，场场爆满，一票难求。

刘维维的歌唱生涯持续了三十多年，直到六十岁后，他的嗓音状态依然保持得很好。这跟他的自律分不开，他不抽烟不喝酒，常年坚持练声，每天雷打不动两小时。

有年轻歌手向他请教保养嗓子的秘诀，他的回答只有四个字：管住自己。他说做这行的人，嗓子就是命，你对它不负责，它就对你撂挑子。

很多人不知道，刘维维不仅自己唱得好，教学生也是倾囊相授。2012年他来到中央戏剧学院，成了歌剧系恢复本科教学后的第一位系主任。从他手里毕业的学生，如今遍布各大国家级乐团。石垒主任说，刘维维是一个厚重沉稳的长者，对教育事业怀着极大的热忱。

他把自己几十年的舞台经验，一点一滴转化成了教案和课堂上的言传身教。有学生回忆，刘老师在排练课上从不发脾气，但要求极高，一句意大利咏叹调，他会带着学生反复抠发音，直到元音饱满、辅音清晰才算过关。

刘红梅：孙红雷眼中最漂亮的老师

噩耗并没有停止。到了5月29日清晨，中戏教授刘红梅也因病离开了人世，年仅61岁。很多人认识刘红梅，是因为她演过央视《水浒传》里的“蒋门神娘子”，也演过李连杰电影《方世玉》里的骆冰。

那个镜头不多的女配角，凭着清秀的长相和干脆利落的武打动作，让观众记住了她。在《水浒传》里，她饰演的那个被蒋门神霸占的女子，虽然戏份只有短短几分钟，但那股倔强又无助的眼神，至今仍让不少观众印象深刻。

但刘红梅真正了不起的身份，是老师。她1965年出生在一个知识分子家庭，从小学习舞蹈和钢琴。1987年考入中央戏剧学院表演系，在校期间成绩优异，多次获得奖学金。1991年毕业后，她没有选择去影视剧组拍戏，而是留校任教，在讲台上一站就是三十多年。

她最早教的是表演和形体课，后来学校开设音乐剧专业，她被派到国外学习，回来后一头扎进了音乐剧教育这个全新领域。

刘红梅是中国音乐剧教育的重要拓荒者。上世纪90年代，国内音乐剧教育几乎是一片空白，没有教材，没有师资，没有经验可以参考。她跑到美国、英国的音乐学院观摩学习，带回大量的音像资料和教学大纲，一点一点搭建课程体系。

她参与引进了《西区故事》《猫》《歌剧魅影》等经典音乐剧的中文版制作，把国际上的先进理念和中国本土文化结合起来，探索出了一条适合中国学生的教学路子。

这个专业后来培养出了谁？孙红雷、靳东、侯岩松……这些如今在影视和话剧圈响当当的名字，都是她的学生。孙红雷曾在综艺节目里动情地提到刘红梅，说她是他当年的表演和形体老师，也是中戏最漂亮的女老师。

这不是客套话，刘红梅年轻时候的颜值的确能打，但她在学生眼里最迷人的地方，不是长相，而是那份对艺术的纯粹。有学生说，刘老师上课永远精神饱满，哪怕前一天备课到凌晨两三点，第二天走进教室照样神采奕奕。

刘红梅的教学方法很独特。她不爱让学生死记硬背，而是注重启发式教学。比如排一段音乐剧，她会先让学生理解角色的情感逻辑，再根据情感去找表演的节奏和动作。

她说，音乐剧不是唱歌跳舞拼在一起，而是用歌舞来讲故事，每一个动作每一句唱，都必须服务于人物和情节。她的课在中戏是出了名的抢手，每年选课系统一开放，她的课几分钟内就被抢光。

哪怕后来身体患病，刘红梅依然没有离开教学一线。她做完手术后休养了不到三个月，就回到学校继续上课。同事们劝她多休息，她说学生们等着毕业大戏，她不能撂挑子。

编剧史航在悼念她时说，她是一位“永远春风拂面”的师姐，爽朗又温暖。不管什么时候见到她，她脸上总是带着笑，说话轻声细语，让人如沐春风。

结语

2天走3位，这样的频率让人心里发紧。但生老病死本是自然规律，大家之所以感到唏嘘，是因为这些名字背后串联着几代人的记忆。看着那些熟悉的演员和老艺术家一个个离去，就像是在跟自己的青春做一场漫长的告别。

但这也不全是悲伤的事。安云武留下的“马派”神韵，至今还在徒弟们的唱腔里延续。刘维维唱响的经典咏叹调，仍然在各大音乐厅里回荡。刘红梅种下的音乐剧种子，如今已经长成了一片茂密的森林，每年都有大批优秀毕业生走上舞台，用作品延续着她的艺术理想。

与其说他们已经离我们远去，不如说他们只是换了一种方式，活在了作品里，活在了学生的身上，活在了每一个被他们感动过的人的心里。